Notas relacionadas con España

Christian Viveros-Fauné aborda, desde la curaduría del programa Foco LATAM en CAN Art Fair Madrid, el surrealismo como una herramienta para leer la incertidumbre global, y reivindica la pintura y las prácticas latinoamericanas como espacios de resistencia y construcción de nuevos imaginarios.

La iniciativa seleccionará a un artista para participar durante seis meses en uno de los programas internacionales de residencias más reconocidos de Europa. Fecha límite para postularse: 1 de marzo de 2026.

El Centro de Arte Complutense transita por la obra de Quisqueya Henríquez, una producción plena en lo técnico y lo conceptual que plantea la crítica social, la criollización y la semántica multidisciplinar como herramientas de análisis para el discurso de lo caribeño.

Las galerías de arte españolas protestan con un cierre temporal ante una política fiscal que las sitúa en desigualdad competitiva frente a sus competidores europeos. El colectivo reclama la aplicación de una tasa reducida para garantizar su competitividad mercantil y seguir reforzando y reinvirtiendo en el tejido cultural.

Las tres artistas aportarán sus miradas únicas desde lo latinoamericano para reflexionar sobre los temas globales que el ciclo plantea: feminismo, memoria histórica y relaciones de poder.

La Tercera Nave reúne las prácticas de Linarejos Moreno y Vanessa Enríquez en un diálogo sobre los restos materiales y simbólicos de la memoria. A través de los conceptos del textil y el tejer, ambas artistas abordan la fragmentación desde lo industrial y lo tecnológico.

Let’s Play. Juguemos en la colección, proyecto de BIENALSUR, interactúa con la colección permanente del Museo Nacional de Artes Decorativas desde el prisma conceptual de lo lúdico de la obra de diez artistas, en su mayoría latinoamericanos, entre los que se encuentran Marta Minujín, Glenda León o Silvia Rivas.

La instalación se construye con las prácticas habituales de la artista, donde la arena, los pigmentos y las cortinas translúcidas se dan cita con la cosmología y los lenguajes contemporáneos.

Andrea Canepa interviene con Fardo el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía, una instalación que consiste en una gran lona inspirada en los fardos funerarios precolombinos que transforma el edificio en un cuerpo simbólico donde reflexionar sobre lo visible y lo expuesto, la preservación y la transformación.

La muestra reúne una década de experimentación técnica y poética que desborda los límites tradicionales de la fotografía y sitúa la experiencia visual en el centro de la reflexión.

La muestra recorre distintos momentos y estrategias formales de su práctica, marcada por una reflexión crítica sobre la violencia, la negación y las tensiones que atraviesan la experiencia femenina en la sociedad contemporánea.

Por Mónica Sotos

¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 2 de una serie de 3.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), en Córdoba, acoge hasta enero Me duelen los ojos de mirar sin verte, la que es la primera individual en España de Ana Segovia (Ciudad de México, México, 1991). La muestra, comisariada por Jimena Blázquez Abascal, presenta trece pinturas al óleo sobre lienzo y una obra sobre madera, realizadas todas ex profeso para la ocasión.

Un visionado a tres voces enmarca la conversación entre tres colecciones de videoarte que beben de los lenguajes y dinámicas de distintos contextos del Sur. Las selecciones realizadas para la ocasión por el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Museo CA2M) en Móstoles —que es quien acoge la iniciativa—, el MAC Panamá y BIENALSUR, quien lo realiza través del MUNTREF de Buenos Aires, tienen como objetivo, además, establecer sinergias entre las instituciones.

La fuerza del Display. Archivo Gae es el título del proyecto de Nora Ancarola (Buenos Aires, Argentina, 1955) que exhibe el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).

El Museo Guggenheim de Bilbao acoge Anatomía del espacio, una extensiva muestra sobre Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa, Portugal, 1908 – París, Francia, 1992) que recoge, esencialmente, su producción entre las décadas comprendidas entre 1930 y 1980. La exposición se vertebra sobre dos ejes fundamentales: la arquitectura y el paisaje arquitectónico como marcos compositivos y la memoria como generatriz de la imagen.

Collegium acoge en su sede en la localidad castellana de Arévalo la exposición Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego, una muestra conceptual que parte de la relación entre el ajedrez y la Torre de los Ajedreces, parte de la iglesia de estilo románico-mudéjar de San Martín que funciona actualmente como sede principal de la institución. La edificación, que data de los siglos XI y XII, posee un inusual friso de ladrillos en forma de damero que remite al tablero y a la parte estratégica del juego.

La Fundación Casa de México en España acoge Re/Generación, una nueva instalación de la serie Black Mirror / Espejo Negro producida por Pedro Lasch (Ciudad de México, México, 1975) y comisariada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH). Partiendo de la iniciativa producida originalmente por el Nasher Museum of Art de Durham, en Carolina del Norte, en 2007, la serie ha ido transformándose mediante diversas técnicas, evolucionando su lenguaje hasta una narrativa que imposibilita una segregación del pasado y el presente, así como del espectador y su propuesta.

Es Baluard, en Palma de Mallorca, presenta Preludio para el sol y las estrellas, una propuesta de Sandra Cinto (Santo André, Brasil, 1968) en la que el espacio designado en el museo balear se convierte en un lugar atrapado entre la percepción, el tiempo y la materia. El resultado envuelve al visitante en un paisaje expandido que invita a la reflexión desde el detenimiento, creando un lugar donde la contemplación, lo sensorial y la pausa se convierten en elementos clave de la experiencia.

Por Mónica Sotos

¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 1 de una serie de 3.

Condeduque, uno de los centros principales de la cultura en Madrid, ha presentado su programación de la temporada donde se plantea una fuerte conexión con el arte y pensamiento latinoamericano. La institución municipal, que nombró recientemente al escritor mexicano Jorge Volpi para las facetas de dirección del centro cultural, además, ha rediseñado en siete áreas de actuación sus propuestas, entre las que se refuerzan las conexiones de las distintas artes vivas y de los espacios expositivos.

Inventario de materiales frágiles es el título de la exposición de Rocío Aguirre (Concepción, Chile, 1989) y Camilo Delpin (Concepción, Chile, 1989) que acoge, hasta mediados de mes, Spolia Haus. Coorganizada por la Embajada de Chile en España, Fundación Chile-España y PHotoESPAÑA, la muestra reúne dos proyectos de carácter independiente en el lenguaje, aunque con una sintonía en lo conceptual en torno a la atención a lo residual.

El MACBA de Barcelona organiza He aprendido a nadar en seco, la primera exposición monográfica que una institución española dedica a la artista y activista cubanoamericana Coco Fusco (Nueva York, Estados Unidos, 1960). La muestra, con un título inspirado en la primera frase del microrrelato de Virgilio Peña Natación, presenta un recorrido por varios núcleos que pivotan alrededor de la palabra, el lenguaje y el silencio, así como la semiótica y el simbolismo que rodean estos temas.

Naufus Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1978) lleva tiempo reclamando una exposición de media carrera como la que acoge el Museo Reina Sofía. Su constante actividad y presencia en instituciones y acciones durante estos últimos años han situado la figura del guatemalteco como un nombre esencial en el desarrollo y visibilidad del arte contemporáneo centroamericano más allá de su marco geográfico.

Hasta finales de septiembre, la ciudad gallega de Pontevedra renace su Bienal de Arte, un evento que viene celebrándose desde 1991 y que llega ahora a su trigésimo segunda edición bajo el lema Volver a ser humanos. Bajo esta premisa, Antón Castro, junto con Agar Ledo e Iñaki Martínez Antelo, han comisariado una propuesta que gira en torno a la guerra, la violencia y las huellas que dejan en la sociedad y en la humanidad.

Alberto Baraya (Bogotá, Colombia, 1968) presenta su proyecto Llatina i Mestral en el marco de Biennal B mallorquina. Partiendo de una acción performativa en la que el artista pinta in situ sobre una vela de embarcación mientras esta navega, la tela se convierte en un lienzo que funciona como referencia de un viaje en el plano físico y de otro más conceptual.

Priscilla Monge (San José, Costa Rica, 1968) aterriza en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) con la muestra Cuestiones de vida o muerte. Esta exposición reúne obras de todas las etapas artísticas de la costarricense y que han ido conformando una propuesta esencial en el arte centroamericano alrededor de la práctica de la crítica social.

La propuesta de Sofia Crespo (Buenos Aires, Argentina, 1991) suele pivotar sobre el empleo de la tecnología inspirada en la biología. En esa labor de análisis de los puntos en común de la inteligencia artificial y de cómo esta produce imágenes, por un lado, con el reconocimiento humano del entorno, por otro, se haya un punto de inflexión para la obra de la argentina.

El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) acoge No tan lejos, una muestra de Emilio Pemjean (Santiago, Chile, 1971) que sigue ahondando sobre su propuesta artística habitual de aunar fotografía, diseño, arquitectura y pintura. En esta exposición, el chileno plantea una serie de espacios imaginados y reconstruidos y que reviven virtualmente gracias a la memoria que permite su reconstrucción.

El Museo de América presenta en su sala La Tapada y hasta finales de mes una muestra pictórica de Juan Carlos Santoscoy (Guadalajara, México, 1973). En Algoritmos del caos el artista ha seleccionado algunas de sus obras de gran formato más recientes con las que aborda temas consolidados dentro de las acciones contemporáneas, tales como el calentamiento global y la sobreexplotación de recursos.