Notas relacionadas con España
UNA RELECTURA DE LA COLECCIÓN FUENTES ANGARITA EN LA NEOMUDÉJAR
La Neomudéjar selecciona más de 130 obras de la Colección Fuentes Angarita para plasmar tres décadas de arte político en América Latina desde la identidad, género, diáspora y memoria del cuerpo.
LA URBE MEXICANA EN LA LENTE DE JUAN GUZMÁN EN IMCE
La muestra dedicada al fotoperiodista de origen alemán con una selección de su archivo, hoy resguardado por la Fundación Televisa, se centra en el registro de la transformación y el crecimiento de Ciudad de México a mediados del siglo pasado, y sus contrastes sociales y urbanos.
GARAICOA E IBARRA, EN LA COLECTIVA INAUGURAL DEL CAAM
El CAAM inaugura su nueva temporada con una muestra que reúne cinco adquisiciones recientes. En ella destacan dos piezas de Carlos Garaicoa y Karlo Andrei Ibarra con las que exploran memoria, espacio y transformación.
DIÁLOGOS CON EL LEGADO DE BURLE MARX EN MAC/CCB
Lugar de estar: o legado Burle Marx (Lugar de Ser: El Legado de Burle Marx) es la muestra que presenta el lisboeta MAC/CCB – Museo de Arte Contemporáneo y Centro de Arquitectura en la que recoge una amplia representación de los proyectos paisajísticos para espacios públicos que desarrolló Roberto Burle Marx (São Paulo, Brasil, 1909 – Río de Janeiro, Brasil, 1994) y sus colaboradores durante cerca de setenta años.
ARCO 2026: ANALIZANDO SU IDENTIDAD Y MODELO EN EL MERCADO GLOBAL
ARCOmadrid 2026 parece reforzar su posición en el mercado global del arte consolidando una identidad propia frente a las grandes ferias internacionalizadas y con Latinoamérica como anclaje. Su capacidad para generar narrativas culturales y de mercado desde ese posicionamiento ha sido clave para entender su papel actual y evaluar los riesgos futuros de su modelo.
PROPUESTAS LATINOAMERICANAS EN CONTEMPORARY ART NOW PARA DESCIFRAR UN FUTURO
Contemporary Art Now en Madrid apunta hacia la pintura contemporánea y certifica el valor de la latinoamericana a través del programa FOCO LATAM. Las propuestas de artistas de la región que nos deja la cita revelan un panorama diverso donde se presentan diversas exploraciones materiales, memoria cultural e imaginarios contemporáneos.
ARTE LATINOAMERICANO EN ARCO EN 10 PISTAS Y 3 CONCEPTOS
Proponemos una panorámica del arte latinoamericano recogido en ARCO a través de diez propuestas que ilustran y marcan las tendencias, donde las perspectivas críticas y experimentales, la naturaleza, la materialidad y los procesos orgánicos conforman distintos lenguajes para abarcar temas vertebradores.
11 VISIONES DE GALERÍAS LATINOAMERICANAS EN ARCO
Proponemos recorrer las visiones y prácticas de once galerías de América Latina para tomar el pulso al arte de la región y su estado en ARCO con propuestas que, sin obviar el lado comercial, reivindican la tradición, la experimentación y la diversidad de lenguajes como seña de identidad común.
MAGALI ARRIOLA Y JOSÉ LUIS BLONDET: “CUESTIONAMOS LO QUE SUCEDE HOY PORQUE NOS HACE PREGUNTARNOS QUÉ SUCEDERÁ MAÑANA”
Los comisarios plantean en su programa en ARCOmadrid 2026 la exploración del futuro como pregunta abierta. Desde el juego teatral, donde del diálogo entre obras y artistas plantean duda y crítica sin certezas, invitan a “tener los ojos abiertos” frente a lo que está por venir.
EL 21% DE IVA AHOGA A LAS GALERÍAS ESPAÑOLAS
España aplica un 21% de IVA a las ventas de arte en galerías, un tipo vigente desde 2012. Mientras tanto, otros sectores culturales cuentan con tipos reducidos: el cine, el teatro o los conciertos tributan al 10%, y los libros al 4%. Las galerías de arte contemporáneo, en cambio, siguen sujetas al tipo general. Desde hace años, el sector reclama un “IVA cultural” que equipare el arte tanto al resto de industrias culturales como a los estándares europeos. Hasta ahora, esa rebaja no ha llegado.
VALERIA MACULAN: TRANSFORMANDO EL ESPACIO CON LENGUAJE TEATRAL, EN CENTRO PÁRRAGA
Valeria Maculan presenta una instalación que convierte el espacio de exposición en un escenario compartido con el público. La obra utiliza grandes figuras textiles plegables para crear un entorno teatral que evoca arquetipos, mito y ritual.
CHRISTIAN VIVEROS-FAUNÉ: “LO LATINOAMERICANO ES UNA POSTURA CRÍTICA Y PRIVILEGIADA FRENTE AL PODER DESDE EL «MARGEN» DEL IMPERIO”
Christian Viveros-Fauné aborda, desde la curaduría del programa Foco LATAM en CAN Art Fair Madrid, el surrealismo como una herramienta para leer la incertidumbre global, y reivindica la pintura y las prácticas latinoamericanas como espacios de resistencia y construcción de nuevos imaginarios.
AC/E Y WIELS LANZAN CONVOCATORIA DE RESIDENCIA ARTÍSTICA EN BRUSELAS
La iniciativa seleccionará a un artista para participar durante seis meses en uno de los programas internacionales de residencias más reconocidos de Europa. Fecha límite para postularse: 1 de marzo de 2026.
TODOS LOS CENTROS DE QUISQUEYA HENRÍQUEZ
El Centro de Arte Complutense transita por la obra de Quisqueya Henríquez, una producción plena en lo técnico y lo conceptual que plantea la crítica social, la criollización y la semántica multidisciplinar como herramientas de análisis para el discurso de lo caribeño.
LAS GALERÍAS ESPAÑOLAS ANTE LA DISPARIDAD FISCAL: UNA DESVENTAJA COMPETITIVA
Las galerías de arte españolas protestan con un cierre temporal ante una política fiscal que las sitúa en desigualdad competitiva frente a sus competidores europeos. El colectivo reclama la aplicación de una tasa reducida para garantizar su competitividad mercantil y seguir reforzando y reinvirtiendo en el tejido cultural.
LINETT, ZEVALLOS VILLEGAS Y SARABIA, PRESENCIA LATINOAMERICANA EN VISIÓN Y PRESENCIA 2026
Las tres artistas aportarán sus miradas únicas desde lo latinoamericano para reflexionar sobre los temas globales que el ciclo plantea: feminismo, memoria histórica y relaciones de poder.
TEJER LO INVISIBLE: MORENO Y ENRÍQUEZ, EN DIÁLOGO EN LA TERCERA NAVE
La Tercera Nave reúne las prácticas de Linarejos Moreno y Vanessa Enríquez en un diálogo sobre los restos materiales y simbólicos de la memoria. A través de los conceptos del textil y el tejer, ambas artistas abordan la fragmentación desde lo industrial y lo tecnológico.
DE MINUJÍN A DE ANDRADE: EL JUEGO COMO INTERACCIÓN CON LA COLECCIÓN DEL MNAD
Let’s Play. Juguemos en la colección, proyecto de BIENALSUR, interactúa con la colección permanente del Museo Nacional de Artes Decorativas desde el prisma conceptual de lo lúdico de la obra de diez artistas, en su mayoría latinoamericanos, entre los que se encuentran Marta Minujín, Glenda León o Silvia Rivas.
DONNA HUANCA INTERVIENE EL CAAC CON SU LENGUAJE SENSORIAL
La instalación se construye con las prácticas habituales de la artista, donde la arena, los pigmentos y las cortinas translúcidas se dan cita con la cosmología y los lenguajes contemporáneos.
ANDREA CANEPA: EL PALACIO DE CRISTAL COMO CUERPO SIMBÓLICO
Andrea Canepa interviene con Fardo el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía, una instalación que consiste en una gran lona inspirada en los fardos funerarios precolombinos que transforma el edificio en un cuerpo simbólico donde reflexionar sobre lo visible y lo expuesto, la preservación y la transformación.
LOS FOTOGRAMAS DE HUARCAYA EN MARCO DE VIGO
La muestra reúne una década de experimentación técnica y poética que desborda los límites tradicionales de la fotografía y sitúa la experiencia visual en el centro de la reflexión.
GINA ARIZPE Y LO INVISIBILIZADO, EN MEIAC
La muestra recorre distintos momentos y estrategias formales de su práctica, marcada por una reflexión crítica sobre la violencia, la negación y las tensiones que atraviesan la experiencia femenina en la sociedad contemporánea.
ARTISTAS DE LATINOAMÉRICA EN ESPAÑA: NUEVOS APUNTES DE UNA INVESTIGACIÓN
Por Mónica Sotos
¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 2 de una serie de 3.
LA MIRADA CINEMATOGRÁFICA DE ANA SEGOVIA, EN C3A
El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), en Córdoba, acoge hasta enero Me duelen los ojos de mirar sin verte, la que es la primera individual en España de Ana Segovia (Ciudad de México, México, 1991). La muestra, comisariada por Jimena Blázquez Abascal, presenta trece pinturas al óleo sobre lienzo y una obra sobre madera, realizadas todas ex profeso para la ocasión.
COLECCIONES DE VIDEO DEL CA2M, MAC PANAMÁ Y BIENALSUR, EN MÓSTOLES
Un visionado a tres voces enmarca la conversación entre tres colecciones de videoarte que beben de los lenguajes y dinámicas de distintos contextos del Sur. Las selecciones realizadas para la ocasión por el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Museo CA2M) en Móstoles —que es quien acoge la iniciativa—, el MAC Panamá y BIENALSUR, quien lo realiza través del MUNTREF de Buenos Aires, tienen como objetivo, además, establecer sinergias entre las instituciones.
LA RELECTURA ARQUITECTÓNICA DE ANCAROLA, EN MNAC
La fuerza del Display. Archivo Gae es el título del proyecto de Nora Ancarola (Buenos Aires, Argentina, 1955) que exhibe el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).
GUGGENHEIM BILBAO REIVINDICA LA FIGURA DE VIEIRA DA SILVA
El Museo Guggenheim de Bilbao acoge Anatomía del espacio, una extensiva muestra sobre Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa, Portugal, 1908 – París, Francia, 1992) que recoge, esencialmente, su producción entre las décadas comprendidas entre 1930 y 1980. La exposición se vertebra sobre dos ejes fundamentales: la arquitectura y el paisaje arquitectónico como marcos compositivos y la memoria como generatriz de la imagen.
MARCELLE, BASUALDO Y PRIETO, EN COLECTIVA CONCEPTUAL EN COLLEGIUM
Collegium acoge en su sede en la localidad castellana de Arévalo la exposición Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego, una muestra conceptual que parte de la relación entre el ajedrez y la Torre de los Ajedreces, parte de la iglesia de estilo románico-mudéjar de San Martín que funciona actualmente como sede principal de la institución. La edificación, que data de los siglos XI y XII, posee un inusual friso de ladrillos en forma de damero que remite al tablero y a la parte estratégica del juego.
LA ÚLTIMA EVOLUCIÓN DE BLACK MIRROR/ESPEJO NEGRO, DE LASCH, EN CASA DE MÉXICO
La Fundación Casa de México en España acoge Re/Generación, una nueva instalación de la serie Black Mirror / Espejo Negro producida por Pedro Lasch (Ciudad de México, México, 1975) y comisariada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH). Partiendo de la iniciativa producida originalmente por el Nasher Museum of Art de Durham, en Carolina del Norte, en 2007, la serie ha ido transformándose mediante diversas técnicas, evolucionando su lenguaje hasta una narrativa que imposibilita una segregación del pasado y el presente, así como del espectador y su propuesta.
LA SUTILEZA DE SANDRA CINTO, EN ES BALUARD
Es Baluard, en Palma de Mallorca, presenta Preludio para el sol y las estrellas, una propuesta de Sandra Cinto (Santo André, Brasil, 1968) en la que el espacio designado en el museo balear se convierte en un lugar atrapado entre la percepción, el tiempo y la materia. El resultado envuelve al visitante en un paisaje expandido que invita a la reflexión desde el detenimiento, creando un lugar donde la contemplación, lo sensorial y la pausa se convierten en elementos clave de la experiencia.
