Notas relacionadas con España
DONNA HUANCA INTERVIENE EL CAAC CON SU LENGUAJE SENSORIAL
La instalación se construye con las prácticas habituales de la artista, donde la arena, los pigmentos y las cortinas translúcidas se dan cita con la cosmología y los lenguajes contemporáneos.
ANDREA CANEPA: EL PALACIO DE CRISTAL COMO CUERPO SIMBÓLICO
Andrea Canepa interviene con Fardo el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía, una instalación que consiste en una gran lona inspirada en los fardos funerarios precolombinos que transforma el edificio en un cuerpo simbólico donde reflexionar sobre lo visible y lo expuesto, la preservación y la transformación.
LOS FOTOGRAMAS DE HUARCAYA EN MARCO DE VIGO
La muestra reúne una década de experimentación técnica y poética que desborda los límites tradicionales de la fotografía y sitúa la experiencia visual en el centro de la reflexión.
GINA ARIZPE Y LO INVISIBILIZADO, EN MEIAC
La muestra recorre distintos momentos y estrategias formales de su práctica, marcada por una reflexión crítica sobre la violencia, la negación y las tensiones que atraviesan la experiencia femenina en la sociedad contemporánea.
ARTISTAS DE LATINOAMÉRICA EN ESPAÑA: NUEVOS APUNTES DE UNA INVESTIGACIÓN
Por Mónica Sotos
¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 2 de una serie de 3.
LA MIRADA CINEMATOGRÁFICA DE ANA SEGOVIA, EN C3A
El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), en Córdoba, acoge hasta enero Me duelen los ojos de mirar sin verte, la que es la primera individual en España de Ana Segovia (Ciudad de México, México, 1991). La muestra, comisariada por Jimena Blázquez Abascal, presenta trece pinturas al óleo sobre lienzo y una obra sobre madera, realizadas todas ex profeso para la ocasión.
COLECCIONES DE VIDEO DEL CA2M, MAC PANAMÁ Y BIENALSUR, EN MÓSTOLES
Un visionado a tres voces enmarca la conversación entre tres colecciones de videoarte que beben de los lenguajes y dinámicas de distintos contextos del Sur. Las selecciones realizadas para la ocasión por el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Museo CA2M) en Móstoles —que es quien acoge la iniciativa—, el MAC Panamá y BIENALSUR, quien lo realiza través del MUNTREF de Buenos Aires, tienen como objetivo, además, establecer sinergias entre las instituciones.
LA RELECTURA ARQUITECTÓNICA DE ANCAROLA, EN MNAC
La fuerza del Display. Archivo Gae es el título del proyecto de Nora Ancarola (Buenos Aires, Argentina, 1955) que exhibe el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).
GUGGENHEIM BILBAO REIVINDICA LA FIGURA DE VIEIRA DA SILVA
El Museo Guggenheim de Bilbao acoge Anatomía del espacio, una extensiva muestra sobre Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa, Portugal, 1908 – París, Francia, 1992) que recoge, esencialmente, su producción entre las décadas comprendidas entre 1930 y 1980. La exposición se vertebra sobre dos ejes fundamentales: la arquitectura y el paisaje arquitectónico como marcos compositivos y la memoria como generatriz de la imagen.
MARCELLE, BASUALDO Y PRIETO, EN COLECTIVA CONCEPTUAL EN COLLEGIUM
Collegium acoge en su sede en la localidad castellana de Arévalo la exposición Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego, una muestra conceptual que parte de la relación entre el ajedrez y la Torre de los Ajedreces, parte de la iglesia de estilo románico-mudéjar de San Martín que funciona actualmente como sede principal de la institución. La edificación, que data de los siglos XI y XII, posee un inusual friso de ladrillos en forma de damero que remite al tablero y a la parte estratégica del juego.
LA ÚLTIMA EVOLUCIÓN DE BLACK MIRROR/ESPEJO NEGRO, DE LASCH, EN CASA DE MÉXICO
La Fundación Casa de México en España acoge Re/Generación, una nueva instalación de la serie Black Mirror / Espejo Negro producida por Pedro Lasch (Ciudad de México, México, 1975) y comisariada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH). Partiendo de la iniciativa producida originalmente por el Nasher Museum of Art de Durham, en Carolina del Norte, en 2007, la serie ha ido transformándose mediante diversas técnicas, evolucionando su lenguaje hasta una narrativa que imposibilita una segregación del pasado y el presente, así como del espectador y su propuesta.
LA SUTILEZA DE SANDRA CINTO, EN ES BALUARD
Es Baluard, en Palma de Mallorca, presenta Preludio para el sol y las estrellas, una propuesta de Sandra Cinto (Santo André, Brasil, 1968) en la que el espacio designado en el museo balear se convierte en un lugar atrapado entre la percepción, el tiempo y la materia. El resultado envuelve al visitante en un paisaje expandido que invita a la reflexión desde el detenimiento, creando un lugar donde la contemplación, lo sensorial y la pausa se convierten en elementos clave de la experiencia.
ARTISTAS DE LATINOAMÉRICA EN ESPAÑA: APUNTES DE UNA INVESTIGACIÓN
Por Mónica Sotos
¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 1 de una serie de 3.
CONDEDUQUE CONECTA CON LATINOAMÉRICA SU PROGRAMACIÓN DE ARTES
Condeduque, uno de los centros principales de la cultura en Madrid, ha presentado su programación de la temporada donde se plantea una fuerte conexión con el arte y pensamiento latinoamericano. La institución municipal, que nombró recientemente al escritor mexicano Jorge Volpi para las facetas de dirección del centro cultural, además, ha rediseñado en siete áreas de actuación sus propuestas, entre las que se refuerzan las conexiones de las distintas artes vivas y de los espacios expositivos.
REFLEXIÓN SOBRE LO RESIDUAL EN AGUIRRE Y DELPIN EN MADRID
Inventario de materiales frágiles es el título de la exposición de Rocío Aguirre (Concepción, Chile, 1989) y Camilo Delpin (Concepción, Chile, 1989) que acoge, hasta mediados de mes, Spolia Haus. Coorganizada por la Embajada de Chile en España, Fundación Chile-España y PHotoESPAÑA, la muestra reúne dos proyectos de carácter independiente en el lenguaje, aunque con una sintonía en lo conceptual en torno a la atención a lo residual.
EL ACTIVISMO DE COCO FUSCO TOMA EL MACBA
El MACBA de Barcelona organiza He aprendido a nadar en seco, la primera exposición monográfica que una institución española dedica a la artista y activista cubanoamericana Coco Fusco (Nueva York, Estados Unidos, 1960). La muestra, con un título inspirado en la primera frase del microrrelato de Virgilio Peña Natación, presenta un recorrido por varios núcleos que pivotan alrededor de la palabra, el lenguaje y el silencio, así como la semiótica y el simbolismo que rodean estos temas.
MEMORIA, SUEÑOS Y RESISTENCIA EN NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA
Naufus Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1978) lleva tiempo reclamando una exposición de media carrera como la que acoge el Museo Reina Sofía. Su constante actividad y presencia en instituciones y acciones durante estos últimos años han situado la figura del guatemalteco como un nombre esencial en el desarrollo y visibilidad del arte contemporáneo centroamericano más allá de su marco geográfico.
LATINOAMÉRICA EN LA BIENAL DE PONTEVEDRA: VISIONES SOBRE LA VIOLENCIA
Hasta finales de septiembre, la ciudad gallega de Pontevedra renace su Bienal de Arte, un evento que viene celebrándose desde 1991 y que llega ahora a su trigésimo segunda edición bajo el lema Volver a ser humanos. Bajo esta premisa, Antón Castro, junto con Agar Ledo e Iñaki Martínez Antelo, han comisariado una propuesta que gira en torno a la guerra, la violencia y las huellas que dejan en la sociedad y en la humanidad.
ALBERTO BARAYA, EN BIENNAL B DE MALLORCA
Alberto Baraya (Bogotá, Colombia, 1968) presenta su proyecto Llatina i Mestral en el marco de Biennal B mallorquina. Partiendo de una acción performativa en la que el artista pinta in situ sobre una vela de embarcación mientras esta navega, la tela se convierte en un lienzo que funciona como referencia de un viaje en el plano físico y de otro más conceptual.
PRISCILLA MONGE DESPLIEGA SU GRITO EMANCIPADOR EN EL CGAC
Priscilla Monge (San José, Costa Rica, 1968) aterriza en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) con la muestra Cuestiones de vida o muerte. Esta exposición reúne obras de todas las etapas artísticas de la costarricense y que han ido conformando una propuesta esencial en el arte centroamericano alrededor de la práctica de la crítica social.
LA MIRADA TECNOLÓGICA AL ARTE RUPESTRE DE SOFÍA CRESPO
La propuesta de Sofia Crespo (Buenos Aires, Argentina, 1991) suele pivotar sobre el empleo de la tecnología inspirada en la biología. En esa labor de análisis de los puntos en común de la inteligencia artificial y de cómo esta produce imágenes, por un lado, con el reconocimiento humano del entorno, por otro, se haya un punto de inflexión para la obra de la argentina.
PEMJEAN Y SU RECONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO DESDE LA MEMORIA EN COAM
El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) acoge No tan lejos, una muestra de Emilio Pemjean (Santiago, Chile, 1971) que sigue ahondando sobre su propuesta artística habitual de aunar fotografía, diseño, arquitectura y pintura. En esta exposición, el chileno plantea una serie de espacios imaginados y reconstruidos y que reviven virtualmente gracias a la memoria que permite su reconstrucción.
CAOS Y TECNOLOGÍA DE SANTOSCOY, EN MUSEO DE AMÉRICA
El Museo de América presenta en su sala La Tapada y hasta finales de mes una muestra pictórica de Juan Carlos Santoscoy (Guadalajara, México, 1973). En Algoritmos del caos el artista ha seleccionado algunas de sus obras de gran formato más recientes con las que aborda temas consolidados dentro de las acciones contemporáneas, tales como el calentamiento global y la sobreexplotación de recursos.
ANTOLÓGICA DE CARLOS MOTTA EN MACBA
El MACBA barcelonés acoge Plegarias de resistencia, la primera gran exposición antológica que se hace de la obra de Carlos Motta (Bogotá, Colombia, 1978) en una institución europea. En esta muestra se recorren los más de veinticinco años de producción artística, práctica y activismo del artista.
LO CONTEMPORÁNEO SOBRE EL SIGNO, LA PIEDRA Y EL TIEMPO, EN CANTABRIA
El Centro de Arte Rupestre de Cantabria ‘Alberto I de Mónaco’ de Puente Viesgo acoge su primera exposición de arte contemporáneo.
MARCO ACOGE LA POÉTICA DE LAURA LIO
El MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, presenta Savia y sangre, una muestra individual de Laura Lio (Buenos Aires, Argentina, 1967) que recoge la visión social y el compromiso de la artista a través de sus obras. Existe en su producción una detallada observación de ciertos procesos orgánicos y naturales con el que hallar cierto orden interno. Con un barniz poético, la argentina afincada en España interpela a esa organización natural a través de lenguajes plásticos y palabra.
LA VIRGEN DE GUADALUPE ENTRE LA ARTESANÍA Y LA ANTROPOLOGÍA DE ALINKA ECHEVERRÍA
La Fundación Casa de México en España presenta Guadalupe. La Virgen de México, un extenso programa de exposiciones y actividades alrededor de uno de los iconos nacionales más populares y con mayor carga antropológica de México. Además de conferencias y diversas proyecciones, las acciones pivotan sobre dos ejes expositivos que versan sobre lo artesanal y lo popular, por un lado, y la vertiente antropológica, por otro.
ACCIÓN, LUCHA Y LENGUAJE DE LOTTY ROSENFELD EN EL CBA
El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge la exposición By Pass. La frontera del signo, una muestra completa sobre Lotty Rosenfeld (Santiago, Chile, 1943-íbidem 2020), artista clave del videoarte en Latinoamérica y de una producción creada sobre la encrucijada del activismo político y la creación de las imágenes como un espacio de expresión y libertad.
BIENALSUR COMISARIA UNA MUESTRA DE AUDIOVISUALES LATINOAMERICANOS EN EL REINA SOFÍA
El Museo Reina Sofía organiza junto con BIENALSUR la muestra Resistencia. Una selección de video sudamericano. La exposición está comisariada por la argentina Diana Wechsler, directora artística de BIENALSUR, y propone dos alternativas complementarias de visionado alrededor de la sala de cine del museo.
RETROSPECTIVA DE GRACIELA ITURBIDE EN CASA DE MÉXICO
La Fundación Casa de México en España acoge Cuando habla la luz, la primera retrospectiva de Graciela Iturbide (Ciudad de México, México, 1942) tras ser premiada con el Princesa de Asturias de las Artes 2025. La muestra, comisariada por Juan Rafael Coronel Rivera reúne un total de 115 obras de entre 1972 y 2017.
