Por
De Benito, Álvaro
GINA ARIZPE Y LO INVISIBILIZADO, EN MEIAC
La muestra recorre distintos momentos y estrategias formales de su práctica, marcada por una reflexión crítica sobre la violencia, la negación y las tensiones que atraviesan la experiencia femenina en la sociedad contemporánea.
enero 09, 2026
El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) en Badajoz presenta la muestra Lo que no se ve, dedicada al trabajo de Gina Arizpe (Ciudad de México, México, 1972) y que conforma el séptimo capítulo de la serie La expresión iberoamericana, con la que la institución exhibe la producción de artistas latinoamericanos. La exposición recupera trece obras que la mexicana realizó desde 2013 y que han sido sometidas a cierta reactualización para la ocasión.
El recorrido de la muestra traza un resumen del corpus de trabajo de la artista y opta por mostrar una evolución formal y de foco, así como de las opciones de sublimar todo su elemento conceptual. La propuesta de Arizpe navega por una amplia variedad de técnicas y soportes que le permitan siempre adecuar el mensaje a nuevas formas de expresión.
Sus temas principales ahondan en las problemáticas a las que se enfrentan las mujeres en la sociedad contemporánea y en una especial incidencia de la violencia y la negación. El ángulo social aparece en su obra para reafirmar un discurso de denuncia, pero también un compromiso de la artista para con las líneas instrumentales de su arte.
La manifestación de estos enfoques y tratamientos a través de su producción, enraizados en una profunda convicción de mostrar lo invisibilizado, genera una sensibilidad común en el objetivo, pero que mantiene los matices de cada obra y su significado.
Lo que no se ve. Gina Arizpe puede verse hasta el 29 de marzo en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Museo, s/n, Badajoz (España).
Te puede interesar
Galerías
UN FALSO CONTEXTO DEL MENSAJE POLÍTICO: MARTINAT EN FORMATO CÓMODO
Hasta el 29/01/2026
Madrid, España
Galerías
MÉNDEZ BLAKE Y LEBRIJA: UN FARO HACIA LA INTROSPECCIÓN, EN TRAVESÍA CUATRO
Hasta el 15/02/2026
Madrid, España
Reseñas
ARTISTAS DE LATINOAMÉRICA EN ESPAÑA: NUEVOS APUNTES DE UNA INVESTIGACIÓN
Por Mónica Sotos
¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 2 de una serie de 3.
diciembre 23, 2025
Galerías
LES EGUSQUIZA: LA MONTAÑA MÁS ALLÁ DE LA GEOGRAFÍA, EN LA COMETA
Hasta el 24/01/2026
Madrid, España
Noticias
TEJER LO INVISIBLE: MORENO Y ENRÍQUEZ, EN DIÁLOGO EN LA TERCERA NAVE
Por
De Benito, Álvaro
La Tercera Nave reúne las prácticas de Linarejos Moreno y Vanessa Enríquez en un diálogo sobre los restos materiales y simbólicos de la memoria. A través de los conceptos del textil y el tejer, ambas artistas abordan la fragmentación desde lo industrial y lo tecnológico.
Noticias
DE MINUJÍN A DE ANDRADE: EL JUEGO COMO INTERACCIÓN CON LA COLECCIÓN DEL MNAD
Por
De Benito, Álvaro
Let’s Play. Juguemos en la colección, proyecto de BIENALSUR, interactúa con la colección permanente del Museo Nacional de Artes Decorativas desde el prisma conceptual de lo lúdico de la obra de diez artistas, en su mayoría latinoamericanos, entre los que se encuentran Marta Minujín, Glenda León o Silvia Rivas.
Noticias
DONNA HUANCA INTERVIENE EL CAAC CON SU LENGUAJE SENSORIAL
Por
De Benito, Álvaro
La instalación se construye con las prácticas habituales de la artista, donde la arena, los pigmentos y las cortinas translúcidas se dan cita con la cosmología y los lenguajes contemporáneos.
Noticias
ANDREA CANEPA: EL PALACIO DE CRISTAL COMO CUERPO SIMBÓLICO
Por
De Benito, Álvaro
Andrea Canepa interviene con Fardo el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía, una instalación que consiste en una gran lona inspirada en los fardos funerarios precolombinos que transforma el edificio en un cuerpo simbólico donde reflexionar sobre lo visible y lo expuesto, la preservación y la transformación.
Noticias
LOS FOTOGRAMAS DE HUARCAYA EN MARCO DE VIGO
Por
De Benito, Álvaro
La muestra reúne una década de experimentación técnica y poética que desborda los límites tradicionales de la fotografía y sitúa la experiencia visual en el centro de la reflexión.
