LA ÚLTIMA EVOLUCIÓN DE BLACK MIRROR/ESPEJO NEGRO, DE LASCH, EN CASA DE MÉXICO

La Fundación Juan March, en Madrid, organiza una extensa y analítica muestra sobre Robert Rauschenberg (Port Arthur, EE.UU., 1925-Captiva, EE.UU., 2008) desde el enfoque del uso de la imagen y la fotografía en su obra. La exposición, encauzada desde un punto de vista novedoso en cuanto a la vertebración de la tesis, reinterpreta la producción de uno de los grandes maestros del arte contemporáneo para realzarla dentro del resultado de una práctica esencialmente fotográfica.

Por Álvaro de Benito

OFF Galería Elba Benítez, el espacio complementario de la histórica galería madrileña, acoge La historia del ojo, propuesta que aglutina ciencia y arte realizada por Mariano Sigman (Buenos Aires, Argentina, 1972) Y Mariano Sardón (Bahía Blanca, Argentina, 1968) vertebrada sobre una extensa investigación en torno a los procesos perceptivos de la realidad visual. Ambos con formación científica reconocida en física y neurociencia, desarrollaron indagaciones sobre los mecanismos por los que el cerebro transforma los estímulos lumínicos en imágenes y la influencia de la memoria en la experiencia visual.

Por Álvaro de Benito

La galería Río & Meñaka acoge en su sede madrileña El otro lado, una muestra que presenta la última producción de Marlon de Azambuja (Porto Alegre, Brasil, 1978) en la que se invita a explorar la relación entre materia, percepción y recuerdo. Planteado desde la instrumentalidad y tangibilidad de las esculturas, pinturas e instalaciones que se presentan, el brasileño anima a que el visitante se adentre en la exploración de los difusos límites de la luz y la sombra, así como de la importancia de la memoria en la construcción individual.

Por Álvaro de Benito

La galería Fernando Pradilla exhibe en su sede madrileña Palabra y Obra, una nueva individual de Óscar Abraham Pabón (San Juan de Colón, Venezuela, 1984) en la que, de nuevo, se parte de una investigación o anecdotario de carácter psicológico que se transforma en materia, aunque sin restringir el camino inverso. La muestra acoge producción reciente del artista, obras que mantienen cierta relación entre lo material y lo cotidiano como tangible para abordar ciertos simbolismos de corte filosófico.

Por Álvaro de Benito

Belmonte exhibe, hasta mediados de mes, Timelines (o cortes transversales del tiempo), la que es la primera individual de Isabella Benshimol (Caracas, Venezuela,1994) en esta galería. La muestra presenta alguno de los últimos trabajos con los que la artista ha explorado la acumulación como traslación de la memoria y la materia.

En un momento en que el mundo entero se une en torno al balón, Fútbol y Arte. Esa misma emoción invita a reflexionar sobre su poder para reunir comunidades, construir imaginarios y trascender fronteras.

La fuerza del Display. Archivo Gae es el título del proyecto de Nora Ancarola (Buenos Aires, Argentina, 1955) que exhibe el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).

El Museo Guggenheim de Bilbao acoge Anatomía del espacio, una extensiva muestra sobre Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa, Portugal, 1908 – París, Francia, 1992) que recoge, esencialmente, su producción entre las décadas comprendidas entre 1930 y 1980. La exposición se vertebra sobre dos ejes fundamentales: la arquitectura y el paisaje arquitectónico como marcos compositivos y la memoria como generatriz de la imagen.

Collegium acoge en su sede en la localidad castellana de Arévalo la exposición Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego, una muestra conceptual que parte de la relación entre el ajedrez y la Torre de los Ajedreces, parte de la iglesia de estilo románico-mudéjar de San Martín que funciona actualmente como sede principal de la institución. La edificación, que data de los siglos XI y XII, posee un inusual friso de ladrillos en forma de damero que remite al tablero y a la parte estratégica del juego.

El Centre del Carme valenciano reúne en South Body una amplia selección de registros de performances recientes de Carlos Martiel (La Habana, Cuba, 1989). Esta muestra aborda, a través de fotografías y videos, la relación entre el racismo y la xenofobia y la afección del cuerpo que se convierte en la materialización de la exclusión. Ese objeto corporal o cuerpo objetualizado es el que el artista emplea como soporte para expresar gritos de resistencia y proponer debates críticos sobre las estructuras de poder y su influencia en la construcción de la contemporaneidad.