EL FÚTBOL COMO FENÓMENO CULTURAL Y ARTÍSTICO GLOBAL, EN JUMEX
En un momento en que el mundo entero se une en torno al balón, Fútbol y Arte. Esa misma emoción invita a reflexionar sobre su poder para reunir comunidades, construir imaginarios y trascender fronteras.
En el marco del mundial 2026, el Museo Jumex presenta del 28 de marzo al 26 de julio de 2026 la exposición Fútbol y Arte. Esa misma emoción, que traza un recorrido por las múltiples intersecciones entre el arte contemporáneo y el fútbol como expresión cultural, estética y social. Con la curaduría de Guillermo Santamarina, la muestra reúne cerca de 100 obras de 60 artistas provenientes de 13 países, entre ellos México, Estados Unidos, Francia, Japón y Sudáfrica.
“Categóricamente, la cultura visual moderna encuentra su cumbre más refulgente en la red de representaciones y de ritos sociales paralelos al juego del balompié. El fútbol es un sistema de imaginación y de información que exhala e inhala a la compleja realidad de la especie humana del siglo XXI, y en efecto, sus incalculables emociones”, comentó Guillermo Santamarina.
-
Rodrigo Moya. Jerónimo y su balón, 1963
-
Graciela Iturbide. Sin título, Ostia, Roma, Italia, 2007. Cortesía de la artista
-
Iñaki Bonillas. Detalle de "My sun one early morn did shine", 2025–2026. Proyecto realizado a partir de 72 fotografías de la Colección y Archivo Fundación Televisa para la exhibición "Fútbol y Arte. Esa misma emoción", Museo Jumex
A través de pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y videos —desde obras históricas hasta piezas producidas especialmente para la exposición—, Fútbol y Arte. Esa misma emoción examina cómo este deporte, más allá de la cancha y el estadio, actúa como un lenguaje común y universal.
La museografía está diseñada por el arquitecto Mauricio Rocha, que transforma las galerías del museo para aludir a los elementos simbólicos del fútbol, como el balón, la cancha, las gradas y el estadio. Los núcleos temáticos de Fútbol y Arte. Esa misma emoción abordan cuestiones de género, comunidad, identidad y globalidad, explorando tanto la fuerza lúdica del juego como sus dimensiones críticas y políticas.
Para esta exposición, el Museo Jumex comisionó obras a los artistas Diego Berruecos, Iñaki Bonillas y Sofía Echeverri. En la Plaza del Museo Jumex, el colectivo Tercerunquinto presenta Tribunas, una instalación escultórica conformada por gradas con butacas recicladas del Estadio Azteca, concebida como un espacio público y performativo que albergará actividades literarias, musicales, performáticas y transmisiones de partidos durante la exhibición.
La identidad visual de la muestra fue diseñada por el artista Clotilde Jiménez, quien elaboró una serie de collages inspirados en la energía visual del fútbol.
Temas Relacionados
Te puede interesar
LA MIRADA CINEMATOGRÁFICA DE ANA SEGOVIA, EN C3A
Por Álvaro de Benito
El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), en Córdoba, acoge hasta enero Me duelen los ojos de mirar sin verte, la que es la primera individual en España de Ana Segovia (Ciudad de México, México, 1991). La muestra, comisariada por Jimena Blázquez Abascal, presenta trece pinturas al óleo sobre lienzo y una obra sobre madera, realizadas todas ex profeso para la ocasión.
DIÁLOGOS EN NEXT, LA SECCIÓN DE PINTA QUE REPIENSA LO CONTEMPORÁNEO
Por Violeta Méndez
En su edición 2025, la feria despliega un territorio de preguntas y encuentros. Curada por Juan Canela, NEXT propone duplas de artistas y galerías que indagan en cómo habitamos, nombramos e imaginamos la región, articulando nuevas formas de pensar lo contemporáneo desde América Latina y el Caribe.
ANA MENDIETA, PROTAGONISTA DE LA NUEVA EXPOSICIÓN DE TRIBECA
REFORESTAR LA MEMORIA: YUNUEN DÍAZ EN LA BIENAL DE BOGOTÁ
Por Manuel Vásquez Ortega
Bogotá y Ciudad de México son dos de las ciudades con mayor diversidad de aves en el mundo; Bogotá cuenta con 550 especies y en Ciudad de México habitan 365 especies. Con la intención de reflexionar en torno a esta observación, la artista, poeta y docente mexicana Yunuen Díaz presentó en la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 un conjunto de diez nidos habitables: una creación colaborativa junto a artesanos cesteros de Apulo, Colombia, ubicados en la plaza del Centro Cultural Gabriel García Márquez del Fondo de Cultura Económica.
LA ÚLTIMA EVOLUCIÓN DE BLACK MIRROR/ESPEJO NEGRO, DE LASCH, EN CASA DE MÉXICO
Por Álvaro de Benito
La Fundación Casa de México en España acoge Re/Generación, una nueva instalación de la serie Black Mirror / Espejo Negro producida por Pedro Lasch (Ciudad de México, México, 1975) y comisariada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH). Partiendo de la iniciativa producida originalmente por el Nasher Museum of Art de Durham, en Carolina del Norte, en 2007, la serie ha ido transformándose mediante diversas técnicas, evolucionando su lenguaje hasta una narrativa que imposibilita una segregación del pasado y el presente, así como del espectador y su propuesta.
