EL USO FOTOGRÁFICO DE RAUSCHENBERG Y SUS ROCI LATINOAMERICANOS, A EXAMEN EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes, comisariada por Manuel Fontán del Junco, Inés Vallejo Ulecia y Lucía Montes Sánchez y con el apoyo de la Robert Rauschenberg Foundation, aspira a enfatizar cómo el uso de esta técnica incidió de manera fundamental en el desarrollo de su producción. La muestra, que comienza con las fotografías de los años cincuenta tomadas en el Black Mountain College, recorre parte de los periodos clave del artista, finalizando con sus Ruminations a las puertas del nuevo siglo.

A lo largo de sus diversas etapas, Rauschenberg se sirvió de las instantáneas como medio esencial y parte inherente a la ejecución de su propuesta artística. El artista tejano comenzó a fotografiar ya desde su etapa de formación y, ya en los años cincuenta, comenzó a incorporar la fotografía, sobre todo de periodismo gráfico, como parte del proceso de sus Combines, que ya presentan recortes de prensa transferidos al lienzo por medio del collage.

Durante la década posterior, ya emplea la serigrafía como técnica preferente para transferir las imágenes a los lienzos de sus Silkscreen paintings. A pesar de haber realizado series de instantáneas y experimentado con las posibilidades de la imagen propia con anterioridad, es a partir de 1983 cuando comienza a emplear con regularidad fotografías tomadas por él mismo.

Como parte representativa de este nuevo horizonte, la muestra recupera parte del proyecto que  Rauschenberg desarrolló bajo el nombre de ROCI —siglas para Rauschenberg Overseas Culture Interchange— con el que, desde 1984, el norteamericano quiso establecer relaciones culturales con países de intercambio limitado con Estados Unidos. Además de la posibilidad de organizar exposiciones en los lugares elegidos con la producción final realizada con cada localización, las aspiraciones del artista pasaban por sumergirse en la relación con los nuevos entornos de manera orgánica y con un enfoque de experimentación, contactando con artistas y artesanos nativos y explorando las posibilidades de los materiales locales.

Desde su concepción y hasta y 1991, Rauschenberg visitó con el proyecto varios lugares de Latinoamérica, entre ellos México, Chile, Cuba y Venezuela. La exposición de la Fundación Juan March exhibe obras creadas para estos tres últimos proyectos, además de para el estadounidense, trabajos, que se presentan como casos de estudio y que se muestran junto a fotografías que tomó en cada zona que, al igual que algunos de los materiales, fueron incorporados a sus obras como parte del proceso.

Para la serie Copperheads, de ROCI CHILE (1985), el empleo de la serigrafía se realizó sobre cobre, empleando distintas químicas de plasmación y oxidación para obtener el resultado final. Resultado de síntesis de su visita a una mina y fundición de cobre en la región de Antofagasta, las dos obras expuestas (Copperhead-Bite VII y Copperhead-Bite IV)constituyen una buena síntesis del proyecto, resaltando tanto el aprendizaje de las posibilidades de la oxidación del cobre como su colaboración con el pintor y grabador Benito Rojo (Iquique, Chile, 1950).

Rudy's House, correspondiente a ROCI VENEZUELA (1985), nos traslada a un paraje asfixiante y gris, donde una silla atrapa a un perro de presa —Rudy, al que encontró en la calle— condenado a existir en un mundo serigrafiado de rejas y cercas. Por su parte, Red Sunday (Domingo Rojo), de ROCI CUBA (1988), forma parte de una serie de pinturas metálicas sobre soportes de aluminio y acero en las que Rauschenberg se sirvió de fotografías de elementos cotidianos y del uso de colores planos e intensos.

Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes puede verse hasta el 18 de enero de 2026 en la Fundación Juan March, Castelló, 77, Madrid (España).

*Imagen de portada: Robert Rauschenberg: El uso de las imágenes. Foto de sala.