ANGELICA ARBELAEZ SOBRE PINTA MIAMI Y LA NARRATIVA ARTÍSTICA LATINOAMERICANA
En la próxima edición de Pinta Miami –del 5 al 8 de diciembre de 2024– Angelica Arbelaez estará a cargo de la sección RADAR. En diálogo con Arte al Día, reflexiona sobre el rol del arte latinoamericano en los discursos artísticos internacionales y de qué manera los artistas de la región contribuyen a la construcción de una nueva narrativa artística global para un mundo más rico e inclusivo.
¿Qué te permitió explorar ser la Rubio Butterfield Familiy Fellow en el Whitney Museum of American Art?
Fui Rubio Butterfield Family Fellow en el Whitney Museum of American Art durante tres años. Fue una experiencia increíblemente gratificante trabajar en esta prestigiosa institución junto a muchos colegas de gran prestigio. En mi puesto, me centré principalmente en investigar y apoyar el arte latinx en el museo. Trabajé en varias exposiciones importantes, como No existe un mundo poshuracán: Puerto Rican Art in the Wake of Hurricane Maria e Ilana Savdie: Contracciones Radicales. También dirigí varias nuevas adquisiciones para la colección permanente del Museo Whitney, lo que también fue una experiencia muy gratificante.
¿Qué papel desempeñan los artistas latinoamericanos en tu práctica curatorial y cómo cree que su obra dialoga con la escena artística mundial?
Crecer en Miami alimentó mi interés por el arte latinoamericano y sigo muy interesada en la producción artística de muchos artistas latinoamericanos. En el contexto de los discursos artísticos internacionales, cada vez se presta más atención a entender el arte latinoamericano como parte de una narrativa artística global y no como una tradición separada y aislada. Creo que esto ha quedado patente en la última Bienal de Venecia, curada por Adriano Pedrosa. Los artistas latinoamericanos abordan a menudo temas globales -como el impacto del colonialismo, los problemas medioambientales y la justicia social- que resuenan en diversos públicos internacionales.
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MAHKU. Ph by Matteo De Mayda. Courtesy: La Biennale di Venezia . RADAR Section. Pinta Miami
Pinta Miami 2024: ¿Cuáles eran tus expectativas este año para la curaduría de la sección RADAR? ¿Qué creés que se logró con la selección de proyectos?
Me encantó que me invitaran como curadora de la sección RADAR de Pinta Miami. Uno de los aspectos más gratificantes de este proyecto ha sido ampliar mi familiaridad con los artistas y galerías de Latinoamérica. La sección RADAR ofrece una generosa propuesta: una selección de galerías que muestran obras de uno o dos artistas. Lo pasé muy bien conociendo a las galerías seleccionadas y a los artistas que se presentan en la edición de este año de la feria.
Pinta Miami 2024: ¿Qué reúne a las galerías en esta edición? ¿Qué expresan?
La sección RADAR de Pinta Miami 2024 reúne seis prácticas artísticas distintas que abordan diversas formas de abstracción contemporánea. Mediante el empleo de una amplia gama de enfoques y materiales innovadores, los artistas exploran la geometría, el tiempo y la realidad, abarcando tanto el ámbito físico como el digital. Todos estos artistas comparten el interés por ampliar las posibilidades de la abstracción e invitan al espectador a vivir experiencias estéticas discursivas y a menudo especulativas.
¿Cuáles son los mayores retos a los que te enfrentás como curadora en el panorama del arte contemporáneo? ¿Y qué oportunidades ves para el futuro?
Creo que la sostenibilidad y el impacto medioambiental están influyendo mucho en las decisiones de los curadores. Esto incluye la reducción de la huella de carbono de las exposiciones y la búsqueda de formas de incorporar materiales y métodos respetuosos con el medio ambiente. A medida que la sostenibilidad se convierte en un problema mundial cada vez más acuciante, los curadores tienen la oportunidad de defender prácticas respetuosas con el medio ambiente en la producción, exposición y conservación del arte en museos, galerías y ferias de arte.
¿Cuáles son los temas o preocupaciones actuales que más te interesa explorar a través de tus proyectos curatoriales?
Siempre me interesó el rol social de las imágenes, las estructuras y relaciones de poder de la mirada y las dimensiones políticas de la visibilidad. Creo que mis futuros proyectos curatoriales seguirán examinando cómo responden los artistas a las imágenes que circulan por diversos ámbitos sociales.
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Trinidad Metz Brea, 2024, 90 x 100 x 10, PLA, Resina poliéster, Fibra de vidrio, Masilla poliéster, pintura sintética, laca - Génesis Lucia Aznar. RADAR Section. Pinta Miami
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Frenetik Void - Humo - 2024 - 87x58 - Técnica mixta digital, Soporte backlight - Génesis Lucia Aznar. RADAR Section. Pinta Miami
Miami es conocida por ser una intersección de culturas, sobre todo con una fuerte influencia latinoamericana. ¿Qué lugar cree que ocupa el arte latinoamericano en el panorama artístico estadounidense?
El arte latinoamericano ocupa un lugar importante en el panorama artístico estadounidense, con un apoyo institucional cada vez mayor, un reconocimiento mundial y una presencia floreciente en los debates sobre arte contemporáneo. A medida que Estados Unidos sigue diversificándose, la integración del arte latinoamericano promete fomentar un mundo artístico más rico e inclusivo. Entre los museos y organizaciones de arte que están haciendo grandes progresos en esta labor se encuentran el Perez Art Museum de Miami; el Museum of Fine Arts de Houston; el Museum of Latin American Art; la Americas Society/Council of the Americas; y el Institute for Studies on Latin American Art.
Pinta Miami
Diciembre 5 al 8, 2024
The Hangar, 3385 Pan American Drive, Cocont Grove, Miami, Estados Unidos
Tickets aquí
*Foto de tapa: Sixteen Flowers.
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