PINTA: UNA HISTORIA DE ÉXITO EN EL ARTE LATINOAMERICANO
Desde su fundación en 2007 en Nueva York, Pinta se ha consolidado como un evento clave en la promoción del arte latinoamericano, español y portugués. Lo que comenzó como una feria boutique en la Gran Manzana ha evolucionado en un concepto global que conecta artistas, galerías y coleccionistas de todo el mundo.
Los inicios de Pinta
En su primera edición, Pinta sorprendió al mercado del arte con la venta de más de 300 obras por un total cercano a los 8,5 millones de dólares, gracias a la participación de 34 galerías de América Latina. Este éxito inicial marcó el camino de la feria, que en su segunda edición en 2008 aumentó a 54 galerías, consolidándose como un evento selecto y de alta calidad.
Hasta 2014, Pinta tuvo lugar en Nueva York en noviembre, coincidiendo estratégicamente con las subastas de arte latinoamericano de Sotheby’s y Christie’s. En paralelo, entre 2010 y 2014, también organizó ediciones en Londres, logrando atraer galerías de Europa, América del Norte y del Sur, y despertando el interés de museos europeos como la Tate Modern y el Centro Pompidou.
El salto a Miami y su consolidación
En 2014, Pinta trasladó su sede principal a Miami, aprovechando la efervescente Semana del Arte liderada por Art Basel Miami Beach. Desde entonces, ha celebrado ediciones anuales en diciembre, estableciéndose como una de las principales plataformas para el arte latinoamericano en Estados Unidos. Pinta no solo ha impulsado a artistas emergentes, sino que también ha facilitado la entrada de obras de destacados artistas en colecciones de prestigiosos museos, entre ellos el MoMA, el Museo del Barrio y el MALBA.
Artistas destacados que emergieron de Pinta y hoy son referentes del mercado
Pinta ha sido un escenario crucial para descubrir y posicionar a artistas que hoy gozan de gran prestigio en el mercado internacional. Un caso emblemático es el de Carmen Herrera, cuyo trabajo fue descubierto por la galería Lisson en una de las ediciones de Pinta en Londres. En ese momento, Lisson adquirió cuatro obras de Herrera por unos $40,000 cada una y, posteriormente, pasó a representar todo su legado. Con el respaldo de esta galería, la obra de Herrera ingresó a colecciones permanentes de museos de renombre, como el MET, el MoMA, y la National Gallery of Art de Washington. Este impulso culminó en 2017 con una exposición individual en el Whitney Museum, y en 2019, su obra "Blanco y verde" alcanzó los $2.9 millones en Sotheby’s, estableciendo un récord para la artista.
Otro ejemplo destacado es el del peruano Jorge Eduardo Eielson, cuya obra, que en 2014 se vendía por menos de $10,000 en Pinta, ha alcanzado los $100,000 en el mercado actual. Este aumento exponencial refleja el papel de la feria como plataforma para artistas con gran potencial, permitiéndoles llegar a coleccionistas internacionales y consolidar su valor.
Más recientemente, el uruguayo Guillermo García Cruz ha seguido esta misma trayectoria de éxito. En 2018, Pinta Miami presentó un solo booth con 40 de sus obras en la sección Platforms Curated Sections, bajo la curaduría de Roc Laseca. Ahora, en la edición de Art Basel Miami Beach, García Cruz se consolida con una escultura en la prestigiosa sección Meridians, destacándose como uno de los talentos emergentes más prometedores del arte contemporáneo latinoamericano.
Estos ejemplos no solo subrayan el papel fundamental de Pinta en el descubrimiento y promoción de artistas, sino también la capacidad de la feria para conectar a estos creadores con instituciones, galerías y coleccionistas que impulsan su carrera hacia el reconocimiento global.
Innovación en tiempos de crisis
La pandemia de 2020 supuso un desafío para las ferias de arte, pero Pinta respondió con creatividad. Lanzó una edición virtual maratónica en Perú, que incluyó charlas semanales y acceso digital a las obras. Aunque sin beneficios económicos inmediatos, esta iniciativa permitió mantener la relevancia de la marca y ampliar su alcance internacional.
Fue durante este periodo que surgió el concepto Pinta Art, una unificación estratégica de todas sus ferias bajo una sola marca. Desde 2021, eventos como Pinta Miami, Pinta PArC (que a partir de 2025 se llamara Pinta Lima), Pinta Basel y Pinta Sudamérica operan como parte de un ecosistema global, compitiendo al nivel de ferias como Art Basel y Frieze.
Pinta Miami 2024: Una feria global con enfoque iberoamericano
Del 5 al 8 de diciembre de 2024, Pinta Miami abrirá sus puertas en The Hangar, Coconut Grove, consolidándose como una de las principales plataformas para el arte latinoamericano e ibérico. Este año, la feria reunirá a más de 45 galerías internacionales procedentes de países como Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, México, Perú, Uruguay, Venezuela, y otras regiones de Europa y América Latina, reafirmando su alcance global.
Sectores destacados y enfoque innovador en Pinta Miami 2024
Pinta Miami 2024 se organiza en tres sectores clave que destacan por su diversidad y propuesta curatorial:
Main Section: Presenta galerías internacionales con un enfoque en la cultura iberoamericana, donde se exhiben tendencias actuales y discursos relevantes del arte contemporáneo.
RADAR: Bajo la curaduría de Angélica Arbelaez, esta sección destaca la producción de artistas seleccionados, permitiendo un acercamiento más personal a sus procesos creativos.
NEXT: Curada por Giuliana Vidarte, agrupa a galerías sudamericanas que exploran la experimentación artística, promoviendo el diálogo cultural.
Además, la iniciativa Open Files, disponible en " target="_blank" class="underline">su página web, presenta microvideos en los que los artistas comparten detalles sobre su obra, permitiendo al público y a los coleccionistas establecer una conexión más cercana con los creadores. Esta innovadora sección refuerza el compromiso de Pinta con el descubrimiento y la proyección de nuevos talentos.
Con esta oferta diversa, Pinta Miami 2024 busca no solo exhibir lo mejor del arte contemporáneo iberoamericano, sino también consolidarse como una plataforma clave para el intercambio cultural y profesional, conectando a galeristas, coleccionistas y curadores de todo el mundo.
El futuro de Pinta
De cara a 2025, Pinta reforzará su presencia con tres ferias programadas bajo su renovada identidad, alineando los eventos con el nombre de la ciudad anfitriona: Pinta Lima (24-27 de abril), Pinta BAphoto (Buenos Aires, octubre) y Pinta Miami (diciembre). Además, Pinta ampliará su influencia acogiendo dos Semanas del Arte, una en Asunción (Paraguay) y otra en Panamá, consolidando aún más su alcance regional e internacional.
El objetivo de esta estrategia es ampliar el alcance global de Pinta proporcionando una mayor visibilidad a los artistas y galerías latinoamericanos, al tiempo que se atrae a nuevos públicos y se accede a los mercados internacionales. Con sectores cuidadosamente curados, un amplio programa VIP y una sólida plataforma digital, Pinta sigue siendo una plataforma de lanzamiento para artistas emergentes y un espacio único para descubrir obras de alta calidad a precios accesibles. En el competitivo mundo del arte contemporáneo, Pinta no sólo mantiene su relevancia, sino que lidera con innovación y visión, combinando a la perfección su identidad de boutique con una presencia global.