LA PINTORA CUBANA ZILIA SÁNCHEZ FALLECE A LOS 98 AÑOS
La artista cubana Zilia Sánchez, conocida por sus pinturas multidimensionales que desafían el minimalismo con formas abstractas y eróticas, ha muerto a los 98 años. Su muerte fue confirmada por el Museo de Arte de Puerto Rico y la Galerie Lelong & Co, que representaba a la artista desde 2013.
La obra de Sánchez, caracterizada por lienzos que sobresalen hacia el exterior, se distinguía dentro del estilo minimalista de su época, afirmando una presencia corporal en su obra. Su obra Lunar (1980) ocupó un lugar destacado en la exposición de la Bienal de Venecia de este año, la segunda vez que participaba en la preeminente bienal, y una de las muchas artistas mayores queer incluidas. La última exposición individual de Sánchez, «Topologías / Topologies», se presentó en el ICA de Miami del 20 de abril al 13 de octubre. Está previsto que viaje al Museo de Arte de Puerto Rico en San Juan en la primavera de 2025.
Nacida en La Habana en 1926, Sánchez conoció el arte de la mano de su padre y de su vecino de infancia, el artista cubano Víctor Manuel. Estudió arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro, donde se graduó en 1947. A lo largo de la década de 1950, Sánchez obtuvo un importante reconocimiento por sus primeras pinturas abstractas. En 1953 presentó su primera exposición individual en el Liceo de La Habana. Posteriormente representó a Cuba en la Bienal de México de 1958 y en la Bienal de São Paulo de 1959.
Poco después de la Revolución Cubana, Sánchez decidió vivir en el extranjero, trasladándose a Nueva York en 1962. Allí trabajó como ilustradora, apoyando sus estudios de grabado en el Pratt Institute. Pasó unos 10 años en la ciudad, donde su obra adoptó características del movimiento minimalista, como lienzos más lisos y una paleta en escala de grises. Sus obras dimensionales se creaban estirando los lienzos sobre esculturas de madera hechas a mano. Estas obras, a diferencia de las de sus contemporáneos, exploraban la forma femenina en obras que se conocieron como «Topologías eróticas».
Sánchez se trasladó a Puerto Rico en 1971. Durante su estancia allí, la artista amplió sus obras abstractas, diseñando las fachadas de edificios de apartamentos. También colaboró en los diseños de la efímera publicación Zona Carga y Descarga. Durante las siguientes décadas, su reconocimiento disminuyó fuera de la comunidad artística puertorriqueña.
En los últimos años, la obra de Sánchez alcanzó un notable reconocimiento en Estados Unidos y a nivel internacional. En 2019, la Phillips Collection en Washington, DC, exhibió su retrospectiva «Zilia Sánchez: Soy Isla (I Am an Island)», que luego viajó a El Museo del Barrio de Nueva York y al Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico.
Crédito de la foto: Retrato de Zilia Sánchez en su estudio, San Juan, 2014. Fotografía de Raquel Pérez Puig. Cortesía de Galerie Lelong & Co.
Te puede interesar
PINTA: UNA HISTORIA DE ÉXITO EN EL ARTE LATINOAMERICANO
Desde su fundación en 2007 en Nueva York, Pinta se ha consolidado como un evento clave en la promoción del arte latinoamericano, español y portugués. Lo que comenzó como una feria boutique en la Gran Manzana ha evolucionado en un concepto global que conecta artistas, galerías y coleccionistas de todo el mundo.
LO TERRITORIAL POR TRES ARTISTAS LATINOAMERICANAS EN ÁNGELES BAÑOS
Partiendo de las teorías biologicistas de sobre la territorialidad y las relaciones derivadas de los seres vivos con su entorno próximo, la galería pacense Ángeles Baños propone a tres artistas latinoamericanas un proyecto expositivo para que, a través de sus experiencias y su visión personal, materialicen y expresen esos sentimientos de territorialidad, y siempre ejerciendo desde el paralelismo del ser humano con el resto de seres vivos.
"HERRAMIENTA DESNUDA" DE ALEXANDRE ARRECHEA EN LOCUST PROJECTS
Locust Projects presenta Herramienta desnuda, una nueva exposición del artista Alexandre Arrechea que explora la acción de una piedra que salta sobre el agua como metáfora de la «escultura social» y el efecto dominó resultante, que el artista concibe en tres actos: «La herramienta», «La acción» y «Las implicaciones», que se despliegan como una experiencia multimedia inmersiva a gran escala e invitan a reflexionar sobre el poder de los actos individuales.
EL ARTE CARIBEÑO BUSCA IR MÁS ALLÁ DE LA REPRESENTACIÓN
El Pérez Art Museum Miami (PAMM) presenta Beyond Representation (Más allá de la presentación), una innovadora exploración del arte caribeño que desafía las fronteras tradicionales y crea nuevas narrativas. Este proyecto digital de investigación y serie de performances, curado por Iberia Pérez González y organizado por el Instituto Cultural Caribeño (CCI) del museo, reúne a un grupo intergeneracional de artistas que utilizan el cuerpo y prácticas performativas para abordar de manera crítica las realidades sociales, políticas y culturales del Caribe y sus diásporas.
UN RECORRIDO POR LA TRAYECTORIA DE GABRIEL OROZCO EN EL MUSEO JUMEX
Del 1 de febrero al 3 de agosto de 2025, el Museo Jumex presenta Gabriel Orozco: Politécnico Nacional, la primera exposición del artista en un museo en México desde 2006; esta revisión explora temas clave en la práctica del mexicano, quien ha desafiado constantemente lo que puede ser el arte y cómo puede hacerse.
UNA MIRADA INTEGRAL AL LEGADO DE ANTONIA EIRIZ
El Museo Americano de la Diáspora Cubana presenta Antonia Eiriz: En el ojo de la sibila, una exposición que presenta lo mejor del trabajo de la pintora entre 1960 y 1990, ofreciendo una mirada excepcional al viaje creativo de una de las artistas más controvertidas e innovadoras en el mundo del arte cubano de su tiempo.
