UN RECORRIDO POR LA TRAYECTORIA DE GABRIEL OROZCO EN EL MUSEO JUMEX
Del 1 de febrero al 3 de agosto de 2025, el Museo Jumex presenta Gabriel Orozco: Politécnico Nacional, la primera exposición del artista en un museo en México desde 2006; esta revisión explora temas clave en la práctica del mexicano, quien ha desafiado constantemente lo que puede ser el arte y cómo puede hacerse.
La muestra establece un campo de juego para mostrar cómo Orozco ha desarrollado múltiples técnicas y estrategias a lo largo de una importante carrera que comenzó a principios de la década de 1990. “Al observar toda su obra, se puede notar cómo muchos de los intereses que desarrolló como joven artista siguen motivando su práctica hoy en día. La cuestión de qué significa hacer un movimiento en un juego –e imaginar el arte como una serie de movimientos o jugadas que llevarán en direcciones impredecibles– continúa impulsando su trabajo”, explicó Briony Fer, curadora de la exposición.
En Politécnico Nacional, los espacios del Museo Jumex se convierten en un aparato de múltiples capas que permite crear conexiones, no sólo para mostrar cómo las primeras obras del artista se relacionan con sus proyectos más recientes, sino para explorar el vínculo entre el arte y el mundo de los objetos cotidianos que habitamos. Aire, tierra y agua, en lugar de esencias trascendentales e inmutables, se convierten en elementos de trabajo para pensar. En el proceso, Orozco pone en marcha una cosmología de la materia y los objetos, siempre en movimiento, siempre en circulación.
“Su capacidad para desafiar nuestra comprensión del arte –ya sea a través de esculturas sutiles o proyectos monumentales– no deja de sorprendernos y mantenernos cautivados. La obra de Orozco trasciende fronteras y es un honor compartir con el público este variado conjunto de obras, testimonio de su compromiso de décadas con la reimaginación de las posibilidades del arte contemporáneo” dijo Eugenio López, presidente de la Fundación Jumex.
La exposición Politécnico Nacional abarca una variedad de medios – incluyendo escultura, pintura, fotografía, dibujo e instalación–, así como sus proyectos arquitectónicos y diseños para jardines, parques y puentes. La exposición presenta aproximadamente 300 obras, entre ellas piezas canónicas como Cuatro bicicletas (Siempre hay una dirección) (1994), Dark Wave (2006) y La DS (Cornaline) (2013), que lo convirtieron en uno de los artistas más destacados de su generación.
Temas Relacionados
Te puede interesar
KURIMANZUTTO PRESENTA “DIÁLOGOS CON EL SURREALISMO”
FRANCISCO TOLEDO. FÁBULAS, MITOS Y MAGIA: LA MEMORIA DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS Y EL MÉXICO CONTEMPORÁNEO
UNA COMPLETA VISIÓN A LA AMAZONÍA CULTURAL EN CCCB
El CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) dedica una amplia, minuciosa e interesante muestra en la que se nos adentra en el patrimonio natural y cultural de la Amazonía, incidiendo especialmente en el arte y pensamiento de las ciudades y las comunidades indígenas de la región. Amazonias. El futuro ancestral pone sobre la mesa una detallada visión de las prácticas artísticas y de la cultura amazónica a través del trabajo de una extensa nómina de artistas que producen alrededor de su pensamiento y de la relación con la naturaleza.
LA PINTORA CUBANA ZILIA SÁNCHEZ FALLECE A LOS 98 AÑOS
La artista cubana Zilia Sánchez, conocida por sus pinturas multidimensionales que desafían el minimalismo con formas abstractas y eróticas, ha muerto a los 98 años. Su muerte fue confirmada por el Museo de Arte de Puerto Rico y la Galerie Lelong & Co, que representaba a la artista desde 2013.
UNA REFLEXIÓN SOBRE EL FUTURO EN TENSTA KONSTHALL
La galería sueca abrió sus puertas a Imagine an After (Imagina un después), una exposición colectiva que reúne a destacados artistas internacionales para explorar cómo imaginar un futuro tras el impacto de conflictos, desplazamientos y pérdidas. En un mundo marcado por cambios y desafíos, la muestra propone reflexionar sobre las transformaciones que pueden surgir en momentos de crisis y encrucijadas.
