PINTA MIAMI: IDENTIDAD, FUTURO Y TERRITORIO
En su tercera edición consecutiva en The Hangar, en Coconut Grove, la feria Pinta Miami 2024 celebra del 5 al 8 de diciembre su decimoctava edición con propuestas que visibilizan las diversas narrativas artísticas de Latinoamérica. Una oportunidad para galeristas, artistas, curadores, coleccionistas y amantes del arte de la región.
TRES SECCIONES: Main Section, NEXT y RADAR
Como es característico en todas las ferias del circuito Pinta, Pinta Miami cuenta con las secciones Main Section, NEXT y RADAR.
La sección principal cuenta con una selección internacional de galerías que exploran temáticas diversas, pero que las une el gen arraigado en la cultura Latinoamericana. Se presentan galerías como Salar de Bolivia, Proyecto H de México/España o Petrus de Puerto Rico.
NEXT, que cuenta con la curaduría de Giuliana Vidarte, reúne ocho galerías de Sudamérica en donde se explora las nociones de “lo emergente” vinculadas a las ciudades en donde cada galería se desarrolla.
En Bogotá, Buenos Aires, Córdoba, Lima, Rafaela, Rosario y Valparaíso estos proyectos gestionados por artistas y galeristas contribuyen en la formación y el debate sobre las identidades, historias y memorias de cada localidad y construyen contextos para la consolidación de narrativas regionales para el arte contemporáneo.
En la edición de 2024 de la sección NEXT participan quince artistas con proyectos que intervienen imaginarios sobre la historia y los territorios americanos y proponen una renovación de las formas de convivencia, colaboración e intercambio entre seres y conocimientos. Los reencuentros con los ancestros, las relaciones con animales y espíritus protectores, la reinterpretación de la mitología, iconografía religiosa y cultura popular, los enfoques distópicos de paisajes devastados y los nuevos vínculos con máquinas y tecnologías, así como las utopías de reconexión con la tierra, sus visiones y sus procesos, son abordados para reflexionar sobre los modos de habitar futuros posibles, en los contextos de crisis y conflictos de las comunidades humanas contemporáneas.
Se trata de los proyectos: Subsuelo (Rosario, Argentina) + The White Lodge (Buenos Aires y Córdoba, Argentina con los artistas Ainelén Bertotti Burket y Lucas Bragagnini + Sandro Pereira y Nushi Muntaabski; BLOC Art Perú (Lima, Perú) + LUOGO (Rafaela, Santa Fe, Argentina) con los artistas Ariana Macedo y Graciela Arias + Julia Romano y Germán González Holc; Departamento 112 (Buenos Aires, Argentina) + Salón Comunal (Bogotá, Colombia) con los artistas Sara Escalante + Edelmira Boller y Mateo Cohen; y Crudo (Rosario y Buenos Aires, Argentina) + JUDAS (Valparaíso, Chile) con los artistas Nicole Mazza y Yuyo Gardiol + Natalia Montoya y Pablo Lincura.
La sección RADAR reúne seis prácticas artísticas distintas que exploran diversas formas de abstracción contemporánea. Curada por Angeliza Arbelaez, la sección muestra diversos enfoques y materiales, en donde los artistas abordan exploraciones sobre geometría, el tiempo y la realidad.
Beto De Volder (Durban Segnini Gallery) se centra en líneas elípticas dinámicas, creando un intercambio continuo entre el orden y el movimiento. Martín Pelenur (Galería del Paseo) examina de manera similar las formas geométricas con un enfoque en las interacciones rítmicas presentes en su serie “Soft Grids”. Las pinturas de campos de color de Sérgio Fernandes (Kubik Gallery) evocan preguntas existenciales sobre el tiempo y la memoria, ofreciendo un enfoque contemplativo hacia la abstracción. En sus audaces y gestuales obras, Pedro Vaz (Kubikgallery) se inspira directamente en los paisajes naturales que recorre para comentar sobre la relación entre los seres humanos y el medio ambiente. Trinidad Metz Brea (Valerie’s Factory) fusiona la ecología con las nuevas tecnologías, generando formas híbridas que difuminan las fronteras entre los seres humanos y los entes no humanos, mientras que Frenetik Void (Valerie’s Factory), a través del arte digital, profundiza en la creación de mundos virtuales y la transformación de la realidad utilizando herramientas tecnológicas.
FORO: la agenda latinx
El FORO en Pinta Miami 2024 reúne a artistas, curadores, investigadores, coleccionistas e instituciones culturales en diálogos que abordan los retos para la gestión de iniciativas y el desarrollo de proyectos de arte contemporáneo desde América Latina.
La agenda 2024 de FORO cuenta con la participación de grandes figuras como Ella Fontanals-Cisneros (empresaria y coleccionista de arte latinoamericano), María Sancho-Arroyo (experta en mercado del arte, profesora adjunta en el Sotheby’s Institute de Nueva York y colaboradora en la sección Mercado de Arte al Día), Victoria Noorthoorn (directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) y Bernardo Montoya (presidente de la Asociación de Galerías de Arte Colombianas y Director de la Galería Salón Comunal), entre otros.
Además, se mostrará un ciclo de proyectos audiovisuales de artistas latinoamericanos de la sección NEXT, en donde se abordan los intercambios entre la creación contemporánea y los saberes tradicionales de contextos sudamericanos en la actualidad, así como las relaciones entre las tecnologías y los humanos.
Diciembre 5 al 8, 2024
The Hangar, 3385 Pan American Drive, Cocont Grove, Miami, Estados Unidos
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