CUATRO GALERÍAS DE CUATRO PAÍSES EN LATINOAMÉRICA EN PINTA MIAMI 2024
La edición Pinta Miami 2024 –del 5 al 8 de diciembre– presenta propuestas que resaltan el gen latinoamericano. Desde Arte al Día, se destacan cuatro galerías de cuatro países de America Latina: Galería Petrus en Puerto Rico, Proyecto H en España y México, Salar Galería en Bolivia y Judas Galería en Chile.
Galería Petrus (Puerto Rico) en la Sección Principal
Galería Petrus trae las obras de Orlando Meléndez e Iván Alejandro Báez, dos artistas que, desde enfoques distintos, invitan a reflexionar sobre la identidad, la memoria cultural y las complejidades del ser humano contemporáneo. Meléndez reinterpreta objetos cotidianos con un enfoque pop vibrante, mientras Báez explora las emociones en un mundo mediático, encontrando un equilibrio entre abstracción y figuración.
Ambas propuestas invitan a los espectadores a reconectar con lo cotidiano y lo invisible, destacando cómo las raíces culturales y las emociones universales pueden dialogar para ofrecer nuevas perspectivas sobre el ser y el entorno. En este sentido, Petrus no solo expone piezas artísticas, sino que teje una narrativa que va más allá de la forma, cuestionando cómo el contexto caribeño y las experiencias globales afectan nuestras percepciones de la belleza y la memoria.
Proyecto H (México y España) en la Sección Principal
Proyecto H presenta una selección variada de artistas que incluye a Daniel Adolfo, Federico Miró, Isabel Alonso Vega, Pablo Armesto, Patrick Hughes y Rafael Barrios. Sus obras abarcan desde pinturas introspectivas y paisajes abstractos hasta esculturas que desafían las leyes de la perspectiva. La experimentación con técnicas, materiales y conceptos convierte esta exhibición en un recorrido por lo tangible y lo intangible.
Cada artista aporta su sello único a la narrativa de la galería, que abarca temas como la percepción, el tiempo y las emociones humanas. El énfasis en lo experimental y sensorial transforma la experiencia del público en un viaje por las emociones humanas, desafiando lo convencional y proponiendo nuevas formas de interacción con el arte.
Salar Galería (Bolivia) en la Sección Principal
Salar Galería apuesta por la diversidad técnica y cultural, presentando a seis artistas que exploran desde la tradición hasta la vanguardia: Gastón Ugalde (Bolivia), Cristian Laime (Bolivia), Sergio Fernández (Bolivia), Jorge De La Torriente (Argentina), Marcelo Lago (Brasil) y María José Arjona (Bolivia). Sus obras abarcan una amplia gama de técnicas, como cerámica escultórica, instalaciones textiles y óleos.
Entre los artistas destacados se encuentra Gastón Ugalde, conocido como el “Warhol de los Andes,” quien utiliza hojas de coca en sus creaciones para evocar la identidad cultural y política de Bolivia. Por su parte, Cristian Laime rescata la cosmovisión indígena desde su contexto en El Alto, mientras que María José Arjona trabaja con instalaciones que reinterpretan lo artesanal desde una perspectiva feminista. Jorge De La Torriente aporta un enfoque conceptual al paisaje, explorando las tensiones entre naturaleza y modernidad.
Con esta propuesta, Salar reafirma su compromiso con la riqueza estética y cultural de los Andes, ofreciendo una narrativa que integra lo ancestral con lo contemporáneo. Este enfoque no solo busca representar las raíces culturales de la región, sino también generar un diálogo crítico sobre las transformaciones sociales y culturales que enfrentan las comunidades andinas y su lugar en el mundo globalizado.
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Gastón Ugalde | Sudamérica 2019 | Coca leaves collage + Iron sculpture | 104 x 54 x 6 cm
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Matías Paradela Richard Dedekin 2024 I oil on canvas 211 x 140 cm
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Cristian Laime I Plastic pachamama I 2024 I 90 cm I Oleo sobre tela
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Matias Paradela I Melgarejo I Risograph ed of 50
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Matias Paradela I Emmy Noether I 2024 I 211 x 140 cm I Oil on canvas
Galería JUDAS (Chile) en la Sección NEXT
La galería Judas explora las narrativas de los pueblos originarios y los cruces culturales en América Latina. Natalia Montoya utiliza textiles y materiales contemporáneos para resignificar símbolos del altiplano andino, mientras Pablo Lincura aborda la identidad mapuche a través de cuerpos masculinos en óleos sobre tela.
Con una mirada que vincula historia, medio ambiente y actualidad, Judas propone un diálogo sobre la memoria y el territorio, posicionándose como un espacio clave para reivindicar las raíces culturales y reflexionar sobre los desafíos del presente. Su enfoque curatorial busca amplificar las voces de comunidades históricamente silenciadas y conectarlas con audiencias globales, creando un puente entre lo local y lo universal. Las obras no solo resaltan la riqueza cultural de la región, sino que también cuestionan la homogeneización cultural en el arte contemporáneo.
Pinta Miami
Diciembre 5 al 8, 2024
The Hangar, 3385 Pan American Drive, Cocont Grove, Miami, Estados Unidos
Tickets aquí
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