TRES EXPOSICIONES EN NSU ART MUSEUM

Rose B. Simpson y Vanessa German: IT INCLUDES EVERYONE, EVERYWHERE, ALWAYS (INCLUYE A TODOS, EN TODOS LOS LUGARES, SIEMPRE)

Esta exposición presenta una conversación visual entre dos destacadas artistas emergentes que se han influido profundamente mutuamente. Rose B. Simpson (1983, Kha'p'oe Ówîngeh / Santa Clara Pueblo, Nuevo México; vive y trabaja en Kha'p'oe Ówîngeh / Santa Clara Pueblo, Nuevo México) es una artista nativa descendiente de un largo linaje de artistas de la tribu Tewa. Su obra integra las tradiciones ancestrales de la alfarería Pueblo con la metalurgia, el diseño de automóviles, la performance, la instalación, la música y la escritura creativa. Vanessa German (Milwaukee, Wisconsin, 1976; vive y trabaja en Asheville, Carolina del Norte) es una ciudadana autodidacta, artista y activista LGBTQIA+ que trabaja en escultura, rituales comunitarios e instalaciones inmersivas. Ambos artistas abordan el racismo estructural, el heteropatriarcado y las persistentes repercusiones de la extracción de recursos en un mundo poscolonial.

Cici McMonigle: Creatures for the Divine (Criaturas para lo divino)

La exposición muestra las exuberantes y coloridas pinturas de Cici McMonigle (nacida en 2001 en Tianjin, China) sobre bestias fabulosas y criaturas monstruosas extraídas de fábulas y cuentos chinos y del oeste americano, así como una nueva serie de recortes de madera pintados inspirados en los juguetes tradicionales chinos, que simbolizan la paz y la prosperidad. Señala que su obra es una «mezcla distintiva y exagerada de espiritualismo cultural».

Para McMonigle, estas criaturas surgieron de su exploración de su experiencia multicultural como artista de herencia mitad china y mitad estadounidense. Aunque el sur de Florida es conocido por su diversidad, McMonigle destaca como medio china, ya que los asiáticos representan menos del dos por ciento de la población de Miami. McMonigle afirma que con sus cuadros puede crear personajes con diez piernas, mil cuernos y dientes gigantes que resultan familiares y comprensibles para un público amplio. Estas pinturas no sólo celebran la coexistencia de sus diversos orígenes, sino que también invitan a los espectadores a embarcarse en su viaje de narración.

Jacqueline de Jong: Vicious Circles (Círculos viciosos)

Vicious Circles es la primera exposición en Estados Unidos dedicada a la artista Jacqueline de Jong (n.1939, Hengelo, Países Bajos, m. 2024, Amsterdam, Países Bajos). La exposición aborda el tema perpetuo de la guerra y la protesta en la obra de la artista; ya sea en pinturas dedicadas al espíritu rebelde del rock 'n' roll o en inquietantes retratos de la guerra en curso en Ucrania, De Jong se mantuvo centrada en el presente, reaccionando al ahora.

Vicious Circles cuestiona la relación entre el presente y la historia, y el modo en que las décadas de compromiso de De Jong con la actualidad obligan al espectador a enfrentarse a la dura realidad de la interminable repetición de traumas violentos por parte de la humanidad, y a la naturaleza crítica del arte como forma de resistencia. La muestra toma su título de un cuadro de la serie de De Jong de mediados de los sesenta, Private Lives of Cosmonauts (Vidas privadas de cosmonautas). En este conjunto de obras, la artista abordó el tema de la Guerra Fría y lo que llegó a conocerse como la Carrera Espacial. La imagen yuxtapone la experiencia interior de un astronauta con el gran relato histórico de la entrada del ser humano en el cosmos. La composición en espiral de color caramelo juega con la idea fantástica de contemplar el bullicio del mundo desde una perspectiva giratoria de gravedad cero. Sin embargo, entre el jolgorio subyace la amenaza de destrucción nuclear que definió la época de la Guerra Fría. Nada puede tomarse al pie de la letra en el arte de De Jong, la dualidad está siempre en juego, el humor y la solemnidad deben coexistir.