CINCO EXPOSICIONES VIBRANTES DE ARTISTAS LATINOAMERICANOS PARA VISITAR EN EE.UU. EN 2026
El país norteamericano presenta una fuerte presencia de arte latinoamericano en su agenda de este año, donde se destacan figuras históricas como también contemporáneas.
En las distintas ciudades de Estados Unidos –como Houston, Nueva York, San Francisco, Miami– abren paso los diversos y ricos trabajos de Frida Kahlo, Diego Rivera, Lilia Carrillo, Graciela Iturbide y Anina Major.
Frida Kahlo en el Museum of Fine Arts, Houston
Dedicada a la vida y el legado de Frida Kahlo, Frida: The Making of an Icon se presenta en el museo hasta el 17 de mayo de 2026. Esta exposición monumental reúne más de 30 obras de la artista mexicana y 120 de cinco generaciones de artistas que se vieron inspirados por su figura.
Prácticamente desconocida para el público masivo durante su vida (1907–1954), Kahlo fue consagrada desde mediados de la década de 1970 como la única artista mujer cuyo reconocimiento inmediato y popularidad masiva rivalizan con los de figuras como Vincent van Gogh, Pablo Picasso y Andy Warhol.
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Nickolas Muray, Frida with Her Pet Eagle, Coyoacán, 1939, printed 2024, inkjet print, the Museum of Fine Arts, Houston, gift of Nickolas Muray Photo Archives. © Nickolas Muray. Photo: Archives
Frida Kahlo y Diego Rivera en el Museum of Modern Art
El museo presenta Frida and Diego: The Last Dream, una exposición de obras clave de Frida Kahlo (1907–1954) y Diego Rivera (1886–1957) pertenecientes a la colección del MoMA, junto con una pequeña selección de importantes préstamos.
La exhibición tendrá lugar del 21 de marzo al 12 de septiembre de 2026 y se presenta en conjunto con el estreno de El Último Sueño de Frida y Diego en el Metropolitan Opera (14 de mayo–5 de junio de 2026).
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Leo Matiz. Diego Rivera and Frida Kahlo, Mexico. 1946. Platinum/palladium print, 13 3/4 × 12 3/16″ (35 × 31 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Alejandra Matiz. Photo: Robert Gerhardt
Lilia Carrillo en Americas Society
Americas Society presenta Lilia Carrillo: Rupturas y Premoniciones, que se inaugurará el 13 de mayo de 2026. Curada por Tobías Ostrander, la muestra presenta la obra de Lilia Carrillo (1930–1974) al público neoyorquino, posicionándola como una figura central del grupo de pintores mexicanos de la posguerra conocido como la Generación de la Ruptura.
La exposición, abierta hasta el 1 de agosto de 2026, presenta 25 de sus pinturas más destacadas, realizadas entre 1960 y 1973, junto con una selección de fotografías de archivo, cartas, invitaciones y publicaciones que documentan su activa participación en el diverso y a menudo controvertido panorama cultural de su época.
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Lilia Carrillo. Premonición (Premonition),1970. Acrylic on canvas, 31.5 x 39.37 x .79 in. (80 x 100 x 2 cm.). Courtesy of kurimanzutto, Mexico City / New York
Graciela Iturbide en el San Francisco Museum of Modern Art
El museo albergará Graciela Iturbide: Between Two Worlds del 11 de julio al 29 de noviembre de 2026. Esta amplia revisión de las fotografías en blanco y negro de Graciela Iturbide sumerge a los espectadores en su mundo visual de escenas inquietantes y tradiciones oníricas.
Esta retrospectiva marca el regreso de Iturbide a SFMOMA, la primera institución estadounidense en exhibir su obra en 1990. Between Two Worlds también da cuenta de las relaciones que ha desarrollado a lo largo de su vida como fotógrafa, desde su convivencia con comunidades indígenas en Juchitán, México, y colectivos chicanos en el este de Los Ángeles hasta sus viajes a Delhi, India.
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Graciela Iturbide. La Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán, Oaxaca, México (Our Lady of the Iguanas, Juchitán, Oaxaca, Mexico), 1979. San Francisco Museum of Modern Art, gift of the artist; © Graciela Iturbide
Anina Major en el Pérez Art Museum Miami
El 8 de octubre el museo estrenará Anina Major: The Sacred Mangrove, una muestra que reflexiona sobre la tensión entre la imagen de las Bahamas como paraíso promocionado y las tradiciones culturales subvaloradas que definen su identidad.
Anina Major (n. 1981, Nassau, Bahamas; vive en Nueva York) trabaja en la intersección entre cerámica, escultura e instalación, utilizando el barro para eternizar la práctica cultural del tejido — una tradición que resguarda historias de trabajo y ascendencia. Al entrelazar el barro a mano para asemejar el trenzado de hojas de palma, transforma una tradición arraigada en la suavidad y la impermanencia en una práctica de permanencia y reverencia.
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Anina Major. Garden Hills: Reflections in Memory Yard, 2022. Installation view: Glyndor House of Wave Hill, Bronx, New York, 2022. © Anina Major. Image courtesy Wave Hill. Photo: Stefan Hagen
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