CUANDO EL RENACIMIENTO ATRAE A MÁS PÚBLICO QUE EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Desde el punto de vista organizativo, la exposición representa un logro considerable. Reunir pinturas sobre tabla, cuyas exigencias de conservación las hacen especialmente difíciles de prestar, resulta ya notable en un contexto en el que los préstamos museísticos son cada vez más restrictivos. Aún más significativa es la reconstrucción de complejos retablos, cuyos paneles y predelas han estado dispersos en colecciones internacionales durante siglos. Ver estas obras nuevamente reunidas ofrece una comprensión más completa del lenguaje artístico y del contexto de trabajo de Angelico, algo que rara vez es posible fuera de los espacios para los que estas obras fueron concebidas.

Desde el punto de vista histórico y curatorial, la exposición es rigurosa y convincente. Sin embargo, lo que la hace especialmente relevante hoy es su recepción por parte del público. A medida que se acerca la fecha de clausura, el 25 de enero, las colas se extienden por la Piazza Strozzi. La venta de entradas online lleva días agotada y los visitantes esperan durante horas para acceder a los escasos cupos restantes. Las cifras de asistencia publicadas el 9 de diciembre ya indicaban más de 130.000 visitantes en los dos primeros meses. A este ritmo, es probable que la exposición supere a la dedicada a Marina Abramović, que alcanzó los 180.000 visitantes, y no sería sorprendente que se convirtiera en la exposición más visitada de la historia del Palazzo Strozzi.

Este resultado es llamativo porque cuestiona algunas ideas habituales sobre las preferencias del público. Un pintor del proto-Renacimiento, con una temática religiosa explícita, está atrayendo actualmente a más visitantes que grandes figuras del arte contemporáneo. Esto no indica un declive del arte contemporáneo, sino que apunta a un renovado interés por la maestría histórica, y la excelencia técnica. En períodos marcados por la incertidumbre y los cambios acelerados, la mirada hacia el pasado es un patrón recurrente, tanto en el ámbito cultural como en el mercado del arte.

El fenómeno no es aislado. Dinámicas similares pueden observarse en ferias y exposiciones recientes, como Art Basel Paris, donde Gagosian presentó una Virgen con el Niño de Peter Paul Rubens junto a obras contemporáneas. Esta yuxtaposición pone de relieve una creciente valoración de aquellas obras que reflejan una larga tradición, un profundo conocimiento de los materiales y una práctica técnica rigurosa.

Las redes sociales han desempeñado un papel decisivo en la amplificación de este éxito. Las imágenes de largas colas circulando en Instagram han reforzado la visibilidad de la exposición, generando un ciclo de interés y asistencia que se retroalimenta. La sensación de urgencia y de experiencia compartida ha transformado una muestra de carácter histórico en un fenómeno cultural viral.

Este éxito refleja también la estrategia a largo plazo del Palazzo Strozzi bajo la dirección de Arturo Galansino y su equipo. Desde hace años, la institución mantiene una programación equilibrada, presentando grandes maestros del Renacimiento junto a exposiciones ambiciosas de arte moderno y contemporáneo, situándolos en un mismo nivel y no como narrativas enfrentadas. En una ciudad tan estrechamente vinculada a su pasado, este enfoque ha demostrado ser a la vez sostenible y orientado al futuro.

La exposición de Beato Angelico confirma que el arte histórico, cuando está cuidadosamente comisariado y claramente contextualizado, puede conectar con fuerza con el público contemporáneo. También sugiere que, en este momento, mercado y público coinciden en su búsqueda de profundidad, continuidad y sustancia artística.