España aplica un 21% de IVA a las ventas de arte en galerías, un tipo vigente desde 2012. Mientras tanto, otros sectores culturales cuentan con tipos reducidos: el cine, el teatro o los conciertos tributan al 10%, y los libros al 4%. Las galerías de arte contemporáneo, en cambio, siguen sujetas al tipo general. Desde hace años, el sector reclama un “IVA cultural” que equipare el arte tanto al resto de industrias culturales como a los estándares europeos. Hasta ahora, esa rebaja no ha llegado.

La estrategia cultural de Qatar no ha sido improvisada. Desde hace más de dos décadas, bajo el liderazgo de la jequesa Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, Qatar Museums ha impulsado una expansión planificada y sostenida que ha situado la cultura en el centro del proyecto nacional.

La actual exposición dedicada a Beato Angelico en el Palazzo Strozzi no es solo un acontecimiento de relevancia histórico-artística, sino también un caso revelador de cómo el público se relaciona hoy con el arte. Se trata de la primera gran exposición dedicada al artista en más de setenta años (la anterior tuvo lugar en 1955), y su éxito va mucho más allá del ámbito académico.

A medida que 2025 llega a su fin, resulta evidente que la tan esperada recuperación del mercado global del arte todavía no se ha consolidado. El moderado optimismo que marcó el cierre de 2024 dio paso rápidamente a una realidad más compleja.

El jueves pasado, El sueño (La cama) de Frida Kahlo se vendió por 54,66 millones de dólares en Sotheby’s. Es el precio más alto alcanzado por una artista mujer en subasta y el récord absoluto para un artista moderno latinoamericano.

Las nuevas políticas comerciales de Estados Unidos están transformando el movimiento de obras de arte y diseño, difuminando la línea entre objeto cultural y bien comercial.

Señales de prudencia en un mercado que busca estabilidad.

En una ciudad donde el arte y la moda han compartido siempre el mismo escenario, una de las colaboraciones más comentadas durante la semana de Art Basel Paris fue 30 Blizzards, un proyecto performativo de la artista británica Helen Marten, presentado por Miu Miu en el Palais d’Iéna. El preestreno reunió a una mezcla internacional de coleccionistas, comisarios y figuras del mundo de la moda, confirmando hasta qué punto estos universos se entrelazan con naturalidad.

En las últimas dos décadas, el panorama de las ferias de arte ha experimentado una transformación radical. Lo que antes era un circuito relativamente contenido de eventos regionales se ha convertido en una compleja red de destinos culturales con marca propia. 

La edición de este año de Art Basel en Basilea confirmó una dinámica muy parecida a la vivida en Nueva York en mayo: la euforia pospandémica ha quedado atrás y el mercado actual está claramente en manos de los compradores. Aunque se cerraron ventas importantes—sobre todo en el segmento blue-chip—el ritmo general fue pausado, las expectativas fueron moderadas, pero el ambiente se mantuvo animado. El mercado atraviesa una etapa de reajuste, aunque el interés por coleccionar se mantiene firme.

El calendario de ferias de arte ofrece algo para todos los gustos durante todo el año. Comienza en febrero con Zona Maco y sus ferias satélite que energizan la Ciudad de México, seguida de ARCO Madrid en marzo. En abril, Chicago cobra vida con inauguraciones de galerías, visitas a estudios y eventos en torno a Expo Chicago. 

Panamá irrumpe, por primera vez, en el radar del mercado del arte contemporáneo, no desde la lógica de las transacciones inmediatas, sino como un nuevo nodo en construcción dentro de una red regional aún en desarrollo.

Esta primavera, las ferias de arte de Nueva York atrajeron a un público numeroso y diverso, desde las consolidadas Frieze y TEFAF hasta propuestas más alternativas como Independent y NADA. En total se celebraron doce ferias, lo que reforzó la sensación de una semana especialmente intensa para el mercado. Los pasillos se llenaron de coleccionistas, profesionales y celebridades, pero las ventas revelaron un ritmo más contenido que en temporadas anteriores. El mercado continúa en movimiento, aunque con una actitud más cuidadosa y selectiva.

A pesar de contar con una producción artística rica, diversa y con raíces históricas profundas, el mercado del arte en Panamá sigue siendo limitado. Con menos de una decena de galerías activas y sin una feria consolidada hasta ahora, el ecosistema artístico panameño se encuentra aún en una etapa temprana de desarrollo. No obstante, la energía creativa es evidente, y 2025 podría marcar un punto de inflexión.

Esta ha sido mi primera visita a Lima (y espero que sea la primera de muchas), y lo he hecho para participar en Pinta Lima 2025, una vivencia profundamente enriquecedora. Desde la inauguración hasta el cierre, la feria estuvo llena de vida: salas repletas, conversaciones animadas, encuentros inesperados. La energía que se respiraba era la de una ciudad que se toma en serio su lugar en el mapa del arte contemporáneo latinoamericano.

El pasado fin de semana, Bogotá volvió a activarse con fuerza en una nueva edición de ARTBO | Fin de Semana, celebrada del viernes 25 al domingo 27 de abril. A diferencia de la feria que se realizará a fines de septiembre, este formato propone un recorrido por los principales circuitos de arte contemporáneo de la ciudad, con inauguraciones, visitas guiadas, charlas y performances en distintos espacios culturales.

Entrevista a Edouard Gouin, co-fundador de Convelio.

El cierre de 2024 y el arranque de 2025 estuvieron marcados por una euforia palpable en el mercado del arte, especialmente en Miami durante la semana de ferias de diciembre. El reciente resultado de las elecciones estadounidenses y el regreso de Donald Trump a la presidencia generaron inicialmente un optimismo entre coleccionistas y profesionales del sector. Se esperaba que la nueva administración impulsara la liquidez en el mercado estadounidense, con efectos positivos sobre el mercado del arte a nivel global. Sin embargo, tras el primer trimestre del año, el panorama se ha revelado mucho más incierto. 

El arte contemporáneo peruano vive un momento de efervescencia. En la última década, el ecosistema artístico ha comenzado a consolidarse con un coleccionismo local en ascenso, una escena galerística más profesional y un número creciente de artistas con proyección internacional. Sin embargo, se trata aún de una etapa temprana, con un mercado pequeño y frágil que necesita estructuras más sólidas para sostener su desarrollo.

La escena artística mexicana atraviesa un momento excepcional. Hay una energía palpable, con nuevas galerías en apertura, otras ya consolidadas en proceso de expansión y artistas y curadores mexicanos ganando cada vez más visibilidad internacional. Su presencia en museos, bienales y ferias globales sigue en ascenso, consolidando a México como un actor clave en el panorama del arte contemporáneo.

Al cerrar 2024, es momento de reflexionar sobre cómo ha evolucionado el mercado del arte durante este año. Tras el auge post-pandémico de 2021 y 2022, el mercado del arte sufrió una marcada desaceleración en 2023, que se ha prolongado durante 2024. Según los datos de subastas, el mercado acumula una reducción total del 51% desde 2022.

La Semana del Arte de Miami acaba de concluir, brindando una excelente oportunidad para reflexionar sobre la evolución de Miami como un destacado centro artístico y un jugador clave en el mercado del arte.

Desde su fundación en 2007 en Nueva York, Pinta se ha consolidado como un evento clave en la promoción del arte latinoamericano, español y portugués. Lo que comenzó como una feria boutique en la Gran Manzana ha evolucionado en un concepto global que conecta artistas, galerías y coleccionistas de todo el mundo.