PARAGUAY: UN MERCADO ARTÍSTICO EN EXPANSIÓN

Históricamente, el sector cultural ha tenido poco apoyo estatal y el coleccionismo privado también era muy reducido, especialmente en lo que respecta al arte contemporáneo. En este sector, la influencia de Argentina y Brasil, las dos mayores potencias culturales del cono sur, ha sido tanto una fuente de inspiración como de influencia significativa. Existe una tensión entre estos países que, desde el punto de vista del coleccionismo, son rivales, aliados y competidores al mismo tiempo.

En los años 70, el país experimentó un crecimiento económico significativo que se reflejó en un aumento de las galerías, así como en el número de compradores y coleccionistas. Es importante distinguir, sin ningún intento de desdén, entre compradores y coleccionistas. Un comprador es alguien que adquiere una o pocas obras para decorar su hogar, mientras que un coleccionista compra arte con una visión específica, de manera regular, y su colección comprende una gran variedad de obras. Los compradores son una parte fundamental del mercado; sin ellos, las galerías no podrían sobrevivir. También son cruciales para los artistas emergentes o de media carrera cuyos precios son accesibles a una clase profesional y media con inquietudes culturales. En países con un mercado del arte pequeño como Paraguay, este tipo de comprador es esencial para un crecimiento sostenido. Con el tiempo, algunos de ellos se convierten en serios coleccionistas.

Para tener un mercado del arte efectivo en cualquier país, es necesaria una estructura completa: academias de arte que formen a los artistas, museos e instituciones que expongan y den a conocer sus obras, y un sector comercial activo donde las galerías desempeñan un papel único al promover y desarrollar la carrera de los artistas. Es esencial que Paraguay desarrolle un ecosistema artístico robusto, que incluya a creadores, críticos, curadores, galeristas, periodistas y medios de comunicación, museos, fundaciones, bienales y coleccionistas. Este ecosistema debe estar respaldado tanto por el apoyo institucional y político como por la iniciativa privada, ya que ambos son cruciales para el crecimiento y la sostenibilidad cultural del país. Esta infraestructura existe en Paraguay, aunque todavía queda mucho por consolidar y completar.

Las décadas de los 60 y 70 fueron testigos de un gran florecimiento de las artes plásticas en Paraguay, con la aparición de artistas que lograron plasmar profundamente los rasgos culturales del país. Entre ellos, Carlos Colombino destaca como el artista plástico paraguayo con mayor reconocimiento internacional. No obstante, también hay otros artistas de esa generación de gran relevancia, como Olga Blinder, Riccardo Migliorisi, Feliciano Centurión y Edith Jiménez. Aunque la escena del arte paraguayo ha tenido sus altibajos y es un mercado relativamente inestable, actualmente está en expansión y se está consolidando como un sector dinámico y prometedor en la región. Uno de los pilares fundamentales en el crecimiento del mercado del arte en Paraguay ha sido el resurgimiento de la escena artística local. Artistas paraguayos, tanto emergentes como consagrados, han ganado visibilidad tanto a nivel nacional como internacional. Esta creciente reputación ha elevado el valor de sus obras y ha atraído la atención de coleccionistas y galerías de renombre.

De hecho, aunque sigue siendo un mercado muy local, se pueden observar cambios significativos. Cada vez hay más personas interesadas en adquirir arte, influenciadas por las comunicaciones globales que les abren a nuevos contenidos y les ayudan a desarrollar un gusto más alineado con las tendencias internacionales, mientras que los coleccionistas de gran trayectoria están dispuestos a explorar nuevos estilos. Las galerías están jugando un papel muy significativo en este resurgir. Desde 2012, una gran mayoría está reunida en una asociación, ASGAPA (Asociación de Galerías de Paraguay), desde la cual promueven la profesionalización e internacionalización del sector. Entre sus iniciativas está la organización de la Noche de las Galerías y la colaboración con instituciones y actores locales para generar las condiciones de formación de mercado. Muchas participan en los eventos organizados por “Oxígeno Feria de Arte”, que empezó como un blog, logró ser una feria, pero es hoy una plataforma de difusión y comercialización de obras de arte en Paraguay.

ASGAPA y las galerías en general han respondido con entusiasmo a la invitación de presentar muestras potentes, individuales o bipersonales, en la semana de Pinta Sud | ASU, que está teniendo lugar esta misma semana, del 5 al 8 de agosto 2024, en Asunción. Pinta Sud | ASU es un programa que Pinta Art ha desarrollado especialmente para Paraguay, con tres ediciones desde 2022. Se trata de un esfuerzo relevante para promover y difundir, desde América Latina, el arte contemporáneo que se produce en el país. Pinta Art es un complejo de ferias internacionales que organiza, entre otras, Pinta Miami, Pinta PArC (Lima), Pinta BAphoto (Buenos Aires) y Pinta Sud | ASU. El caso paraguayo es especial, ya que no se trata de una feria sino de una Art Week, una activación de la escena local con más de 20 galerías que presentan exposiciones especiales, visitas a colecciones privadas, museos, galerías, un ciclo de coloquios, performances, conciertos, intervenciones urbanas y otros eventos con el objetivo de iniciar un diálogo profundo con la cultura del Paraguay y sus más diversas expresiones artísticas.

La presencia en Asunción de curadores, coleccionistas, artistas y galerías internacionales dinamiza la escena local, generando numerosos diálogos y cruces transversales que ofrecen un acceso contextualizado a la producción artística del país y que, sin duda, son una contribución importante al desarrollo y a la visibilidad internacional del arte paraguayo.