CLAUDIA CASARINO: “TODO NACE DE NARRATIVAS PERSONALES Y FAMILIARES”
La artista paraguaya Claudia Casarino formará parte de la inauguración de la semana del arte Pinta Sud | ASU 2024, del 5 al 11 de agosto de 2024. En diálogo con Arte al Día, explica su vínculo con Paraguay, el cuerpo y la vestimenta para contar historias que reinterpreten el universo de la mujer.
¿Qué lugar ocupa la materialidad en tu trabajo? ¿Desde dónde la abordás?
La materia es concepto. Cada parte de la obra es seleccionada con premeditación casi quirúrgica. No puedo separar los materiales del discurso, los materiales son el discurso también. En mis piezas hay poco espacio para el azar.
La vestimenta y el textil son elementos prominentes en tu trabajo artístico. ¿Cómo crees que estos objetos pueden desafiar o redefinir las percepciones tradicionales del cuerpo y la identidad de género?
La historia del vestido es también la historia de las opresiones. A través de los objetos culturales podemos acercarnos a otras formas de interpretar el pasado y las razones políticas detrás de cada decisión/imposición de uso o costumbre.
Encuentro en el vestido una forma muy elocuente para hablar de las violencias, de la desigualdad y de sus consecuencias.
¿Buscas generar conversación y conciencia sobre cuestiones como la violencia de género y la opresión estructural a partir de tu obra?
Siempre, desde el día uno. Si bien mi feminismo ha ido mutando de una visión muy eurocéntrica en mi formación temprana, más que nada leía autoras blancas y académicas, en los años recientes he tenido el privilegio de conocer lo que piensan y hacen mujeres de otras regiones del planeta, del sur global, de América del Sur y sus formas de vernos y entendernos, de inscribir nuestras narrativas.
¿Qué significa Paraguay en tu producción? Entendiendo que tu trabajo reflexiona sobre las periferias, las fronteras y los tránsitos forzados.
Todo nace desde Paraguay, porque todo nace de narrativas personales y familiares. Este territorio donde nació mi madre, mis abuelas, donde nací yo, hay trazado el camino de mi producción. Pero no obstante la obra se puede leer, a ella se puede acceder desde otros territorios, porque las experiencias son similares.
Esta edición de Pinta Sud presenta una exposición de tu obra en la Manzana de la Rivera, ¿qué desafíos y oportunidades encontraste al presentar tu obra en un entorno tan único y cómo crees que esto influye en la percepción del espectador? ¿cómo ves la evolución de tu trabajo en el contexto de tu carrera y exposiciones anteriores al presentar tu obra en este lugar?
Hace muchos años que no expongo en la Manzana de la Rivera y es la primera vez que Adriana Almada está curando una exposición mía. Disfruté mucho del proceso. Suelo trabajar con tiempos acotados, que para mí este mes ha sido intenso, pero a la vez más relajados que en otras exposiciones.