LOS COLORES DE LA RESISTENCIA: MARCELO BRODSKY EN MUSEO DEL BARRO

El Museo del Barro presentará, en el contexto de Pinta Sud | ASU 2024, la exposición Los colores de la resistencia del artista Marcelo Brodsky. Cuenta con la curaduría de Ticio Escobar.

LOS COLORES DE LA RESISTENCIA: MARCELO BRODSKY EN MUSEO DEL BARRO

La exposición consta de fotografías históricas intervenidas a mano. Las imágenes representan aspectos de movimientos de resistencia contra la violación de los derechos humanos realizados en periodos específicos del siglo XX a lo largo y ancho del mundo. Brodsky encara estas representaciones desde una perspectiva contemporánea y mediante desvíos poéticos y retóricos que promueven nuevas lecturas de los acontecimientos. El uso del color se encuentra relacionado con la idea de júbilo colectivo que anima las acciones resistentes.

 

Con curaduría de Ticio Escobar y expografía de Osvaldo Salerno, la exposición reúne fotografías intervenidas con pintura y texto, planteando una tensión entre lo gráfico y lo plástico. Temáticamente, las obras constituyen una reflexión sobre la memoria de actos de resistencia frente a la violencia.

 

Según Ticio Escobar, Brodsky “trabaja los crímenes calificados de lesa humanidad, aquellos que nombran los graves atentados contra la integridad física, la subjetividad, la dignidad, la libertad y la igualdad de las personas, así como los cometidos contra sus condiciones de vida plena, que incluyen el medioambiente”.

Marcelo Brodsky (1954) vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Artista y activista por los derechos humanos, Marcelo Brodsky debió exiliarse de Argentina en Barcelona (España) como consecuencia del golpe militar de 1976. Allí estudió Economía en la Universidad de Barcelona y fotografía en el Centro Internacional de la Fotografía. Su maestro fue el fotógrafo catalán Manel Esclusa.

 

Durante su exilio en España, tomó fotos que inmortalizaron el estado psicológico provocado por esa migración. En 1984, cuando la dictadura militar finalizó, regresó a la Argentina y tuvo su primera muestra fotográfica individual en 1986 (Palabras). Al cumplirse 20 años del golpe militar en 1996 concibió Buena Memoria, un ensayo visual que trata de la memoria colectiva durante los años de la dictadura, inspirado en las emociones y experiencias personales de quienes la vivieron.

 

Situado en el límite entre instalación, performance, fotografía, monumento y memoriales, sus obras combinan texto e imagen. Sus obras forman parte de las colecciones del Museum of Fine Arts Houston, Tate Collection de Londres, Metropolitan Museum of Art, New York, Jewish Museum, New York, Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Center for Creative Photography de Tucson, Arizona, Sprengel Museum de Hannover, Museo de la Memoria y de los Derechos Humanos de Santiago de Chile, Museo MALI de Lima, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Pinacoteca del Estado de SP, Princeton Art Museum, , Tufts University Art Collection, etc.

 

Pinta Sud | ASU presenta la tercera y última edición del Art Week de Asunción que tendrá lugar del 5 al 11 de agosto, 2024, con exhibiciones de arte, eventos y diversas actividades de entrada libre y gratuita para disfrutar de siete días de celebración artística en toda la ciudad.