TESTIGOS DE UN TERRITORIO EN EXTENSIÓN – VIDEO PROJECT EN PINTA BAphoto
La octava edición de Video Project, curada por Irene Gelfman, nos invita a una inmersión en el concepto de territorio a través de la imagen en movimiento. En el video arte encontramos un sentido curioso y de exploración que desafía nuestras ideas de materialidad y se expande hasta abarcar lo más íntimo. En seis obras seleccionadas, la noción de territorio aborda cuerpos, paisajes y símbolos, cuestionando la estabilidad de los límites físicos y conceptuales. El territorio se convierte en un espacio fluctuante, tan crítico como el lugar del espectador.
Las obras de Tadeo Muleiro, Amadeo Azar y Nicolás Martella se centran en el motivo del viaje. En estas piezas presenciamos el traslado material y espiritual.
El video de Muleiro presenta un espíritu que encarna un traje textil y se traslada del campo a la ciudad, dirigiéndose a la estatua de Julio Argentino Roca, figura clave de la "Campaña del desierto". Esta pieza confronta el desarraigo y la violencia histórica asociada a la expansión del territorio argentino. La historia se reinterpreta y se desafía en un escenario simbólico que invita a la reflexión sobre la pertenencia y el desplazamiento.
Compartiendo la temática, Azar aborda la historia argentina en su pieza "El medio de la nada", donde dibujo y sonido invaden los territorios conquistados durante las campañas de Roca. Esta obra de 15 minutos crea un clima íntimo que dilata el territorio y lo conecta con los imaginarios sociales de una nación en construcción. Entre las tomas se arquetipa un mosaico de gestos políticos, emocionales y culturales.
En la extensa obra "SKY (CityTour)" de Martella, nos es presentado el cielo como un territorio universal. El video ofrece una perspectiva minimalista y expansiva. Este cielo, infinito e inmutable, relativiza el tiempo y crea un espacio virtual sin límites que contrasta con las fronteras físicas de la ciudad.
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Tadeo Muleiro. El Abuelo, 2012, 5:14 min, video
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Amadeo Azar. Realizado en interlocución con la dramaturga Mariana Oberstern. Título: El medio de la nada - Año 2024 Edición 1/5 y 1 PA - Duración: 15 min 54 seg. Idealmente para mostrarse en loop. Técnica: video monocanal con sonido.
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Nicolas Martella. SKY (CITYTOUR). 2018. VIDEO. SIN SONIDO. 50:52. ED ⅓ + AP
La obra "Aurora e Himno Nacional Argentino" de Alejandro Kuropatwa cuestiona los símbolos patrios y las instituciones en una parodia irreverente. En esta pieza histórica y destacada en la disciplina del video arte, el himno argentino es reinterpretado por personajes de la escena performática queer, desafiando y ampliando las nociones de pertenencia e identidad. Atravesando múltiples capas de significado, Ivana Vollaro, en un microvideo de 17 segundos, presenta un arbusto que desafía la lógica visible: el protagonismo se enfoca en lo escondido. Esta obra nos sugiere que este territorio simbólico existe siempre y en todas partes, aunque no lo percibamos.
Lo omnipresente se cristaliza en "Esa noche había en el aire un olor a tiempo"de Erica Bohm. En su obra, la artista explora el territorio del tiempo en sí mismo. La excursión—física y conceptual— de la Antártida al Polo Norte se convierte en una performance donde lo propio se disuelve en la vastedad del espacio.
Esta sección de Pinta BAphoto explora los confines de la fotografía y empuja los límites de la realidad. Gelfman nos trae desde un futuro cada vez más cercano una forma de entender la historia y el espacio como capas de una misma matriz. Visual, sonora y envolvente, la sección de Video Project crea su propio territorio sobrevolando las artes fotográficas. Este tipo de poesía visual trae su propia lógica que no puede sino permanecer en movimiento.
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