SUAVE RESISTENCIA

Atardecer en un bosque, presenta un universo muy particular apenas se ingresa al museo. En el espacio aéreo se avistan presencias que convocan a subir las escaleras del Perlotti. Estas disrupciones en el relato museológico de la colección permanente flotan como si fueran una especie nunca antes vista de llamadores o guías. Al llegar al primer piso otro de ellos, azulado, solemne y erguido te recibe. En la sala, un golpe de formas y colores vibrantes toman todo el lugar.

La muestra no esconde nada y presenta un paisaje que aparenta cobrar vida en cualquier momento. Este paisaje, se construye con obras de diferentes épocas de la carrera de Tadeo y el juego es dejarse permear por este entorno y todo lo que tiene para ofrecer. 

Al instante de cruzar el umbral de la sala, uno se adentra en el bosque. Desde el techo, una figura monumental en blanco y negro. Otorongo (2017) se despliega como una criatura onírica que observa y parece querer abrazar a la vez. En el fondo, La casita (2010), una estructura colorida con formas circulares que parece una cápsula viva, un refugio blando, pero seguro. En el camino entre una obra y otra, “altorrelieves blandos” del 2024 ocupan las paredes y susurran diferentes historias.

Este entorno, bajo el cuidado de su curadora, Jen, permite incluir en un mismo relato diferentes exploraciones y técnicas de la producción de Tadeo, que habilita revisitar su obra y generar nuevas lecturas por contigüidad. Una cierta horizontalidad que no distingue, ni clasifica. Que se anima a jugar y a la vez, dispone para que jueguen.

Así, la exposición resulta un gran estímulo para la capacidad imaginativa del que recorre; apela al sentido y no a la instrucción (algo maravilloso para un museo). Y cuando hablo de sentido, lo hago en los términos de Chiqui González, a quien siempre recomiendo escuchar: “[...] el sentido, es el dispositivo y el dato, la sensación y la percepción, la intuición y las emociones, la orientación ideológica, la contextualización del discurso y la pregunta por la existencia; una especie de red conceptual, convertida en actos sensibles y críticos. Una respuesta integral del cuerpo en el lejano territorio de la significación.”¹

Este bosque que apela al sentido emerge a partir del juego con las obras y funciona de esta manera, en parte, por el espacio que la acoge. ¿Qué ofrece, entonces, el bosque en el museo? Inmediatamente pienso en el oxígeno. Algo tan simple y vital. Una necesidad, no solo en el sentido fisiológico, sino también en el plano de lo metafórico…

¿Cómo crear oxígeno? ¿cómo generar zonas de placer, de imaginación simbólica, en lugares y tiempos viciados?

Se trata de una suave resistencia, que apela al volumen y propone la imaginación como patrimonio. Que hace sistema con el otrx, para afrontar una realidad cada vez más plana y áspera; en la calle, en las instituciones. En la capacidad de imaginar, de encontrar en lo real lo fantástico y volver fantástico lo real. Entonces, vuelvo a traer a Chiqui y la pregunta por el sentido: ¿hacia dónde vamos y desde qué ideología miramos?

Quizás, es lo suave, lo blando, lo colorido, el abrazo y “el arte de vivir juntos”².

La muestra puede visitarse hasta noviembre de 2025.

¹ “Cuerpo, juego y lenguajes”, Chiqui González En el marco de «El mundo en juego. Encuentro de educación y cultura sobre el porvenir de la infancia» Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Centro de Expresiones Contemporáneas, 30 de junio de 2003.

² “La niñez como acto político”, Chiqui González. Escrito en el marco de El Congreso de los Chicos. Hablemos de la felicidad, octubre 2013.