Reseñas

“QUE NOS ROBAN LA MEMORIA” CONCHA JEREZ EN EL MUSEO REINA SOFÍA

El 28 de julio se inauguró en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía una exposición retrospectiva de la artista canaria Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941). Montada en la Sala de Bóvedas, la Sala de Protocolo, las escaleras de piedra y la tercera planta del Edificio Sabatini, el proyecto acerca a los visitantes del museo un extenso recorrido que va desde los años 70 ―años de formación de la artista―hasta la actualidad. Que nos roban la memoria, curada por Joao Fernandes es, más allá de su carácter regresivo, una reflexión sobre los mecanismos de censura y represión frente a los mecanismos de memoria. En última instancia, una revisión histórica desde la memoria colectiva y la memoria personal.

Por Matías Helbig
Reseñas

“QUE NOS ROBAN LA MEMORIA” CONCHA JEREZ EN EL MUSEO REINA SOFÍA

Por Matías Helbig
agosto 18, 2020
TRAS LA IMAGEN DEL INDÍGENA EN LA PLÁSTICA NACIONAL. DESPUÉS DE LA CONSTRUCCIÓN DESDE LA CONTRADICCIÓN

Artículo comisionado por Y.ES Contemporary como parte de la Academia Artística de Y.ES de 2019 enfocada a la escritura sobre arte, guiado por Gabriela Poma. Iniciativa de la Fundación Robert S. Wennett y Mario Cader-Frech, Y.ES Contemporary crea oportunidades para destacados artistas contemporáneos salvadoreños para avanzar en su práctica artística e interactuar con otros artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y los medios de comunicación dentro y fuera de El Salvador.

Por Jaime Izaguirre
Reseñas

TRAS LA IMAGEN DEL INDÍGENA EN LA PLÁSTICA NACIONAL. DESPUÉS DE LA CONSTRUCCIÓN DESDE LA CONTRADICCIÓN

Por Jaime Izaguirre
agosto 05, 2020
RESISTENCIA ESTÉTICA COMO UNA APROXIMACIÓN AL RÉGIMEN ESTÉTICO DEL MEDIO ARTÍSTICO SALVADOREÑO

Artículo comisionado por Y.ES Contemporary como parte de la Academia Artística de Y.ES de 2019 enfocada a la escritura sobre arte, guiado por Gabriela Poma. Iniciativa de la Fundación Robert S. Wennett y Mario Cader-Frech, Y.ES Contemporary crea oportunidades para destacados artistas contemporáneos salvadoreños para avanzar en su práctica artística e interactuar con otros artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y los medios de comunicación dentro y fuera de El Salvador.

Por Eduardo Crespín
Reseñas

RESISTENCIA ESTÉTICA COMO UNA APROXIMACIÓN AL RÉGIMEN ESTÉTICO DEL MEDIO ARTÍSTICO SALVADOREÑO

Por Eduardo Crespín
julio 28, 2020
JUAN IRIBARREN: SCALAMANDRE-PFIZER - FOTOGRAFÍAS, PINTURAS E IMÁGENES IMPRESAS

La última exposición de Juan Iribarren Scalamandre-Pfizer, que tuvo lugar en la Galería Carmen Araujo Arte en Caracas, fue un “ensayo visual”, un trabajo que reunió distintos “medios” y “modos” de producción de imágenes, y se concretó como un ejercicio (y también un juego) de conexiones: avecinamientos y alejamientos, confluencias y dispersiones. Un “ensayo visual” que, por una parte, logra sintetizar en un “acontecimiento” gran parte de los intereses pictóricos del artista, y por la otra, narrar un tránsito, una mudanza.

Por Sandra Pinardi
Reseñas

JUAN IRIBARREN: SCALAMANDRE-PFIZER - FOTOGRAFÍAS, PINTURAS E IMÁGENES IMPRESAS

Por Sandra Pinardi
julio 14, 2020
ARTE EN EL PANTANO: UNA ESCENA EMERGENTE EN BUENOS AIRES

La propuesta cultural del colectivo PANTANOSUMPF y su exhibición Anábasis, en Buenos Aires. Jóvenes artistas rioplatenses, entre el peso del pasado y la resignificación del presente.

Por Tomás Gonzalez Casartelli
Reseñas

ARTE EN EL PANTANO: UNA ESCENA EMERGENTE EN BUENOS AIRES

Por Tomás Gonzalez Casartelli
marzo 17, 2020
CLAUDIA ANDUJAR: LA LUTTE YANOMAMI - FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN

La Fundación Cartier presenta la más grande exposición dedicada al trabajo de la fotógrafa brasileña Claudia Andujar que, desde la década de 1970 ha dedicado su vida a la fotografía y la defensa de los Yanomami, uno de los pueblos indígenas más importantes de la Amazonas brasileña. 

Por Patricia Avena Navarro
Reseñas

CLAUDIA ANDUJAR: LA LUTTE YANOMAMI - FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN

Por Patricia Avena Navarro
marzo 05, 2020
"Cien Años de Soledad", Alfredo Jaar. Ph: Thomas Schulte gallery.

La célebre galería alemana Thomas Schulte presenta un booth individual dedicado a la obra de Alfredo Jaar. Las cuatro obras seleccionadas, de alto contenido político, fueron seleccionadas por el propio artista.

Por Matías Helbig
Reseñas

ARCOmadrid 2020: ALFREDO JAAR, UNA LECCIÓN

Por Matías Helbig
febrero 29, 2020
Photo courtesy of Proyectos UltraVioleta

En el marco de la sección Diálogos, ARCOmadrid hizo entrega del I Premio Iberia a la plataforma guatemalteca Proyectos UltraVioleta por la obra de Hellen Ascoli y Naufus Ramírez-Figueroa.

Por Matías Helbig
Reseñas

ARCOmadrid 2020: PROYECTOS ULTRAVIOLETA, STAND DESTACADO DE LA SECCIÓN DIÁLOGOS

Por Matías Helbig
febrero 28, 2020
ARCOMadrid - ARTE LATINOAMERICANO Y UNA MACROEXPOSICIÓN DE VOLUSPA JARPA

Como una extensión del proyecto “Alternative Views” presentado en el Pabellón de Chile de la Bienal de Venecia, el stand de la galería francesa Mor Charpentier presenta  en ARCOmadrid 2020 una una serie de obras de Voluspa Jarpa (Chile, 1971) nunca antes exhibidas. 

Por Matías Helbig
Reseñas

ARCOMadrid - ARTE LATINOAMERICANO Y UNA MACROEXPOSICIÓN DE VOLUSPA JARPA

Por Matías Helbig
febrero 27, 2020
CLAUDIA AMMIRATA: SOBRE EL DOLOR DE LOS PROPIOS

Fix Me (Arréglame) la exhibición de la artista venezolana Claudia Ammirata en artmedia Gallery, es un proyecto de fotografía y video documental que expone con tanta verdad ontológica como sensibilidad formal lo más vulnerable de la propia vida a la mirada de los otros.

Por Adriana Herrera Tellez
Reseñas

CLAUDIA AMMIRATA: SOBRE EL DOLOR DE LOS PROPIOS

Por Adriana Herrera Tellez
febrero 23, 2020
PH: Cortesía de LÍQUIDO. Retrato de Elián Stolarsky en "Inventario 17".

En 2018, con tan solo 28 años, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo (MNAV) la convocó para exhibir Y todos los otros, una exposición individual que, mediante el grabado, el arte textil y la animación reconstruye el pasado judío de su familia, la construcción de la identidad polaca emigrada por la Segunda Guerra Mundial y, en definitiva, la creación de un archivo histórico generacional. Desde 2015 vive en Europa: primero vivió en Bélgica, donde participó en la residencia Frans Masereel Centrum, y ahora en España, adonde llegó para formar parte de la residencia Casa Velázquez y quedarse.

 

Por Matías Helbig, Corresponsal en Europa
Reseñas

REPENSAR LA HISTORIA DESDE EL LENGUAJE, ENTREVISTA CON ELIÁN STOLARSKY

Por Matías Helbig, Corresponsal en Europa
febrero 15, 2020
LA MEMORIA DEL CUERPO - GALERÍA MAX ESTRELLA, MADRID

Desde el 30 de enero hasta el 4 de abril, la Galería Max Estrella exhibe La Magdalena de Proust: Antropocentrismo cotidiano. La muestra reúne la obra de seis artistas internacionales en torno a la experiencia del cuerpo, ergo la memoria del cuerpo, partiendo de la célebre novela de Marcel Proust.

Por Matías Helbig
Reseñas

LA MEMORIA DEL CUERPO - GALERÍA MAX ESTRELLA, MADRID

Por Matías Helbig
febrero 14, 2020
RE-COLLECTOR: EXHIBICIÓN DE ANDRÉS MICHELENA EN VENEZUELA

El artista venezolano Andrés Michelena presenta Re-collector en la galería Carmen Araujo Arte (Caracas) a partir del 11 de diciembre. Reseña de la muestra.

Reseñas

RE-COLLECTOR: EXHIBICIÓN DE ANDRÉS MICHELENA EN VENEZUELA

noviembre 26, 2019
LA FORMA ES FEMENINA

Abstracción Geométrica en América Latina, de 1950 al presente.

Por Claire Breukel
Reseñas

LA FORMA ES FEMENINA

Por Claire Breukel
noviembre 25, 2019
El TIEMPO QUE NOS QUEDA: MUESTRA DE HERNÁN SORIANO EN LANZALLAMAS

Con la curaduría de Fiorella Di Biase, la muestra El Tiempo que nos queda, de Hernán Soriano, se lleva acabo en la galería Lanzallamas. Santiago López reflexiona en torno a la exposición.

Por Santiago López
Reseñas

El TIEMPO QUE NOS QUEDA: MUESTRA DE HERNÁN SORIANO EN LANZALLAMAS

Por Santiago López
noviembre 15, 2019
UN CRUCE DE PAISAJES XXL: 15º BIENAL DE LYON

En el marco de la 15º Bienal de Lyon, la curadora Patricia Avena reflexiona en torno a las obras que forman parte de esta nueva edición y la importancia del paisaje en el arte contemporáneo.

Por Patricia Avena Navarro
Reseñas

UN CRUCE DE PAISAJES XXL: 15º BIENAL DE LYON

Por Patricia Avena Navarro
noviembre 01, 2019
"Los movimientos alrededor del sol", Francisco Vazquez Murillo. Ph: @botonrojo.

En el espacio de Fudnación El Mirador (San Telmo, Buenos Aires), el artista rosarino Francisco Vazquez Murillo exhibe Los movimientos alrededor del sol, una exposición que propone revitalizar la relación con la Tierra y habitar el mundo desde la contemplación y la conciencia.

Por Matías Helbig
Reseñas

UN MODELO PARA HABITAR DESDE LA CONCIENCIA

Por Matías Helbig
octubre 25, 2019
Espacio Entre. Ph: Cortesía Centro Cultural Recoleta.

En el marco de La Bienal Arte Joven se exhibe en el Centro Cultural Recoleta (CCR) la exposición colectiva Espacio Entre. Bajo la curaduría de Tainá Azeredo (Brasil, 1984), veinticinco artistas plásticos y visuales fueron seleccionados para exhibir sus obras en las salas 3, 4 y 5 del CCR y trazar un boceto de la producción sub-32 argentina.

Por Matías Helbig
Reseñas

ESPACIO ENTRE: UN BOCETO DE LA NUEVA GENERACIÓN ARGENTINA

Por Matías Helbig
octubre 22, 2019
Juan Manuel Echavarria. La guerra que no hemos visto, 2007 -2009 Vynil Painting on MDF. Panoramic view. Ríos y Silencios, MAMBO / Pintura vinílica sobre MDF. Panorámica de instalación.

La historiadora del arte y ex curadora del Museo Nacional de Colombia, Natalia Vega, reflexiona sobre la obra de Juan Manuel Echevarría (Meddellín, 1947) a partir de la exposición Ríos y Silencios realizada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) entre 2017 y 2018.

Por Natalia Vega (Bogotá, Colombia)
Reseñas

JUAN MANUEL ECHAVARRÍA: RÍOS Y SILENCIOS

Por Natalia Vega (Bogotá, Colombia)
octubre 04, 2019
Sonia Falcone, "Royal Love", 2017.

En torno a la exposición Sonia Falcone: Campos de vida realizada durante el 2017 en el Palacio Real de Lisboa, la redacción de Arte Al Día Internacional hace una aproximación al trabajo de la artista boliviana Sonia Falcone (Santa Cruz de la Sierra, 1965). 

Por ADD, Miami (Florida).
Reseñas

SONIA FALCONE, CAMPOS DE VIDA

Por ADD, Miami (Florida).
septiembre 25, 2019
"Vacuus", 2017, Fredy Alzate. Ph: Oriol Tarridas.

Yunekis Villalonga hace una puesta en valor del programa de becas y comisiones de la Cisneros Fontanals Foundation a partir de la exposición que la fundación llevó a cabo en 2017 por su aniversario.

Por Yuneikys Villalonga (Miami, Florida)
Reseñas

REPENSANDO LATINOAMÉRICA: EL PROGRAMA DE BECAS Y COMISIONES DE CIFO

Por Yuneikys Villalonga (Miami, Florida)
septiembre 17, 2019
ENERG(ÉTICA)

Monumento de los héroes, Bogotá.

Por Nicolás Bonilla Maldonado (Bogotá, Colombia)
Reseñas

ENERG(ÉTICA)

Por Nicolás Bonilla Maldonado (Bogotá, Colombia)
septiembre 12, 2019
Ph: Francisca Etchegaray y Matías Bognnani.

En su proyecto curatorial desarrollado para Fuera de Foco -sección experimental de BAphoto-, Alfredo Aracil propone una reflexión respecto a lo ornamental, entendido como síntoma.

Por Matías Helbig
Reseñas

FUERA DE FOCO: UNA REINTERPRETACIÓN DE LO ORNAMENTAL

Por Matías Helbig
septiembre 08, 2019
Copia original de fotograma intervenido por Carlos Alonso, de la serie "De lo que no hay", en BAphoto 2019. Ph: Francisca Etchegaray.

En BAphoto 2019, la galería Sasha D presenta treinta y cinco fotogramas intervenidos por Carlos Alonso para una película experimental de Alejandro Mathe en 1960. El trabajo, nunca antes exhibido, es una pieza ejemplar que ilustra los movimientos de vanguardia de las décadas del 60 y 70 en la Argentina. 

Por Matías Helbig
Reseñas

CARLOS ALONSO Y UNA APARICIÓN INUSUAL EN EL CINE EXPERIMENTAL DE LOS 60

Por Matías Helbig
septiembre 05, 2019
EL PEZ REY: EL POTENCIAL DEL ARCHIVO Y LA LEGITIMACIÓN DEL RELATO

En plena Ciudad de Buenos Aires hay un pedazo de litoral. El susurro denso de los grillos del campo húmedo reproduce un eco exhaustivo. En la sala se proyectan los testimonios de dos señoras mayores. Leemos lo que dicen en subtítulos porque los videos están silenciados. Los bichos del humedal monopolizan el espacio: el sonido se vuelve casi material en la sala.

Por Matías Helbig
Reseñas

EL PEZ REY: EL POTENCIAL DEL ARCHIVO Y LA LEGITIMACIÓN DEL RELATO

Por Matías Helbig
septiembre 03, 2019
"Untitled", 1950,  Sandu Darie. Ph: Mariano Costa Peuser.

La colección de arte de Juan Carlos Maldonado, de Miami, es un tesoro que recorre la abstracción geométrica y el concretismo con sus implicaciones sociales surgidas, principalmente, en Sudamérica y extendido a la escena internacional. 

Por Adriana Herrera Téllez
Reseñas

LA LÍNEA SIN LÍMITES: UNA SELECCIÓN DE LA COLECCIÓN DE ARTE DE JUAN CARLOS MALDONADO

Por Adriana Herrera Téllez
agosto 30, 2019
Ph: @botonrojoestudio.

En un diálogo entre técnicas, rituales, mitologías y relatos, los artistas argentinos Constanza Chiappini, Gonzalo Maggi y Julia Rosetti establecen un relato que interpela el presente en la exposición La primera espada fue un relato

Por Matías Helbig
Reseñas

LA PRIMERA ESPADA FUE UN REGALO

Por Matías Helbig
agosto 28, 2019
Martha Araújo (Brazilian, b. 1943), Hábito/Habitante (Habit/inhabitant), 1985 Documentation of performance: four black-and-white photographs. 6 7/8 × 8 7/8 in. each. Collection of Martha Araújo; courtesy of Galeria Jaqueline Martins. ©the artist. Documentación de rendimiento: cuatro fotografías en blanco y negro. 17.46 × 22.5425 cm. cada uno. Colección de Martha Araújo; cortesía de Galeria Jaqueline Martins. © el artista.

En el marco de lo que fue Radical Womens, exposición que se dió en el Hammer Museum, L.A., California, la crítica y curadora independiente Adriana Herrera Téllez reflexiona sobre la visibilización de estas artistas y el legado que propone el catálogo.

Por Adriana Herrera Téllez
Reseñas

RADICAL WOMEN

Por Adriana Herrera Téllez
agosto 27, 2019
HISTORIAS DE LA SEXUALIDAD

Elvis Fuentes reflexiona sobre la exposición Historias de la Sexualidad, en el MASP, y la importancia del arte controversial.

Por Elvis Fuentes
Reseñas

HISTORIAS DE LA SEXUALIDAD

Por Elvis Fuentes
agosto 26, 2019
"Return tu Koyaanisqatsi", gallery view.

En un contexto de hiper información y superproducción de imágenes, José Antonio Navarrete reflexiona en torno a la construcción de sentido en las artes visuales contemporáneas desde el trabajo de Willy Castellanos.

Por José Antonio Navarrete
Reseñas

RETURN TO KOYAANISQUAATSI: WILLY CASTELLANOS EN EL KENDALL ART CENTER DE MIAMI

Por José Antonio Navarrete
agosto 15, 2019
Serie Pantone Agua. Ph: OdA, Galería de Arte.

La artista argentina Constanza Oxenford presenta Dimensiones de lo mismo, su segunda muestra individual en OdA, Galería de arte.

Reseñas

DIMENSIONES DE LO MISMO

agosto 14, 2019