HELICONIA PROJECTS PRESENTA UNA EXPOSICIÓN COLECTIVA EN CASA VELAZQUES

La exposición, que abarca escultura, fotografía, pintura y textiles, aborda la fragilidad del tiempo: nuestra conexión con el pasado, el presente y el futuro es efímera. La conexión del individuo, aunque imperceptible, con sus antepasados es una noción que Walter Benjamin explora en sus escritos, concretamente en "Sobre el concepto de historia". Benjamin explica nuestra conexión con el pasado, refiriéndose a un "acuerdo secreto" con las generaciones pasadas o ancestros. Alude a un débil poder mesiánico representado por el movimiento giratorio del tiempo: nuestra fuerte relación con nuestros predecesores y cómo esto puede atarnos a ciertas realidades. La respuesta final a la que llega Benjamin es que el futuro y el presente se construyen sobre legados contemporáneos.

La artista danesa autodidacta Cecilia Fiona examina la idea de nuestras raíces en la naturaleza. Fiona considera la transformación, la conexión y el movimiento como elementos centrales de su práctica, llegando a la conclusión de que cada uno de nosotros tiene un ecosistema en su interior, un portal para otras especies en nuestro microbioma. Construye ingeniosamente escenarios oníricos a través de figuras místicas, tanto escultóricas como pictóricas, así como disfraces. Su obra está llena de historias en las que el tiempo es sólo una construcción: la vida y la muerte ocurren simultáneamente, de forma simbiótica. El intrincado vocabulario visual de Fiona se traduce en una práctica magistral, rica en materiales únicos como el pegamento de piel de conejo. La artista danesa mezcla el pegamento (normalmente utilizado como base) con pigmentos naturales y artesanales para crear un acabado luminoso sobre el lienzo.

Reflexionando sobre sus raíces en Venezuela, Francisca Sosa López interviene materiales readymade como desechables, hilos de repuesto, botones y textiles usados de la casa de su familia en su país natal. Su obra está profundamente influenciada por la colosal crisis migratoria de Venezuela. El concepto de crear una pieza bella a partir de lo que de otro modo se consideraría basura es una parte importante de la obra de Sosa López. Su práctica multidisciplinar simboliza su complicada relación con su país de origen: las emociones (afecto, rabia, decepción) son palpables en sus intrincados tejidos. Sosa López evoca su patria desde el punto de vista de la reconstrucción, para construir algo mejor a través de su práctica. Combinando ricos colores con tenues matices, la artista venezolana utiliza con destreza la materialidad como forma de expresión.

La práctica de la artista guatemalteca Clara de Tezanos cruza las fronteras de la fotografía, la instalación y la escultura. Las obras de De Tezanos también están vinculadas a su Guatemala natal, empezando por su experimentación desde una edad temprana con la fotografía: la luz y el color fueron los principales motores de su trabajo. Desafiando las composiciones clásicas, su práctica multidisciplinar alude al tema del tiempo infinito y la divinidad que se puede encontrar en este concepto. Utilizando objetos como la madera, el cuero, el cristal y las piedras semipreciosas, la artista guatemalteca hace gestos intrincados hacia la plenitud del poder espiritual de cada objeto. La disposición astronómica de su arte presenta un poder único de filtrar la luz natural, aludiendo al sol como sanador sagrado. Con piedras preciosas que irradian la luz del arco iris, la obra de De Tezanos habla de la naturaleza ilimitada del cosmos y de cómo nuestra ascendencia se relaciona con él. Para ella, su obra es un peregrinaje, una investigación necesaria de lo que denomina la "luz divina", una búsqueda de la verdad sobre el tiempo y la ascendencia.

Los delicados retratos del artista nigeriano Olamide Ogunade reflexionan sobre momentos en el tiempo. La obra de Ogunade medita sobre la presunción de que el tiempo es abstracto, aunque finito, mientras que los momentos son eternos. Ogunade argumenta que el tiempo puede parecer una construcción que se mueve con rapidez, pero que los momentos que creamos son permanentes en el tiempo. El artista representa a mujeres del pasado para mostrar que esto también pasará. Han sobrevivido a todas las penurias que han sufrido y ahora están en el presente, que es el único momento eterno. Utilizando una mezcla de colores llamativos y grabados pintados con maestría, Ogunade derriba los estereotipos de la mujer de África Occidental como dependiente y profundiza en el tema del individualismo. El contraste único de su uso la carbonilla para sus sujetos junto con el fondo saturado crea una luminosidad y elegancia en la forma humana.

La fragilidad del tiempo ancestral. Exposición colectiva de HELICONIA PROJECTS en la Casa Velázquez, Zona Colonial, Santo Domingo, República Dominicana.

Heliconia Projects es una galería nómade y una plataforma curatorial, fundada por Nicole Bainov y Elsa Maldonado, dos coleccionistas de la República Dominicana impulsadas por su pasión por el arte y el fomento de la conexión y la comunidad a través de la cultura. El programa de exposiciones pop-up y eventos de Heliconia Projects en la República Dominicana presenta a algunos de los artistas emergentes y consagrados más atractivos del panorama internacional, que a menudo se exhiben en el país por primera vez. Recíprocamente, Heliconia busca contribuir a aumentar las conexiones de los artistas dominicanos con el mundo del arte internacional.