Reseñas
MIAMI ART WEEK: DESTACADO — OSCAR MARTÍNEZ
Por Violeta Lozada
En la edición de este año de Miami Art Week, una ola de energía artística latina está redefiniendo el panorama creativo de la ciudad. Una de las exhibiciones más destacadas es la nueva instalación de Oscar Martínez en Lincoln Road, que demuestra la profundidad, amplitud y confianza con las que los artistas latinos se están posicionando en uno de los encuentros artísticos más influyentes del mundo.
TATIANA BLASS: TORNADO SEMIENTERRADO
Por Marina Baltazar, crítica cultural, escritora e investigadora
EL RUIDOSO PRESENTE Y EL SILENCIO DE SIEMPRE, EN DEPARTAMENTO 112
Por Violeta Méndez
En la galería argentina dialogan Pariente, de Hans Petersen, y Redondita, de Juana Cravero: dos exposiciones que abordan lo que hemos vuelto cotidiano, y el deseo que no se escapa nunca.
TRES MIRADAS QUE EXPANDEN LA FOTOGRAFÍA EN PINTA BAphoto 2025
Por Violeta Méndez
Entre la experimentación visual y el cruce de lenguajes, tres proyectos de Gustavo Nieto, Nicola Costantino y Donna Conlon destacan en una nueva edición de Pinta BAphoto, que vuelve a La Rural con propuestas que redefinen los alcances de la imagen.
MÁS ALLÁ DE LAS “BLUE CHIPS”: ERIC ALFARO Y EL ASCENSO DEL ARTE EMOTIVO
Por Violeta Lozada
Mientras el mercado global del arte se recalibra, emerge un cambio silencioso pero poderoso. Cada vez más coleccionistas se alejan de las compras multimillonarias de artistas consagrados para enfocarse en creadores vivos cuyas obras ofrecen resonancia emocional, conexión personal y precios accesibles. El pintor cubano Eric Alfaro se destaca en esta nueva ola: un artista cuya obra combina sofisticación de la belleza, precios alcanzables y una profunda humanidad.
NOTAS SOBRE UNA SUPERFICIE PICTÓRICA — MARINA PEREZ SIMÃO: DIAPASÓN
Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente
CUATRO OBRAS DE ANATOLE SADERMAN PARA RECORDAR EN PINTA BAPHOTO
Por Violeta Méndez
Simple, pero de movimiento complejo, el artista logró plasmar lo que veían sus ojos sensibles, y ahora su nombre es parte de la historia del arte local como referencia del retrato fotográfico.
REUNIENDO LO DISPERSO: LA POÉTICA ARQUEOLOGÍA DE LA MEMORIA DE LUNA PALAZZOLO-DABOUL
Por Violeta Lozada
En su exposición individual Scattered Pieces, la artista argentina radicada en Miami Luna Palazzolo-Daboul transforma el acto de dispersar en una meditación sobre la memoria, el trabajo y el sentido de pertenencia. Instalado en Paradise Plaza (151 NE 41st Street, Suite 133), este proyecto site-specific se despliega sobre el suelo como un archivo de fragmentos, cada uno representando una parte del viaje evolutivo de la artista.
ARTBO 2025: CARTOGRAFÍAS DE MERCADO, IDENTIDAD Y NATURALEZA
Por Candelaria Penido
ARTBO, la feria internacional de arte de Bogotá que sucedió del 25 al 28 de septiembre, volvió a confirmar su lugar como una de las plataformas más relevantes de América Latina. Reunió 46 galerías y más de 180 artistas en los cinco pisos de Ágora Centro de Convenciones. Con un programa que entrelazó mercado y pensamiento, la edición de este año puso el acento en la diversidad de formatos, trayectorias y geografías, ofreciendo un trazado múltiple de la producción contemporánea regional.
CAMINANDO A TRAVÉS DEL CUERPO: LA INSTALACIÓN DE AD MINOLITI EN MIAMI
Por Violeta Lozada
En el corazón del Miami Design District, lx artista argentinx Ad Minoliti transformó una escalera en un cuerpo vivo y palpitante. El viernes 26 de septiembre de 2025 a las 6:30 p. m, el Miami Design District presentará oficialmente Pink Spatial Microbiota en el Buick Building.
ARTISTAS DE LATINOAMÉRICA EN ESPAÑA: APUNTES DE UNA INVESTIGACIÓN
Por Mónica Sotos
¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 1 de una serie de 3.
UNA CRÓNICA DE “BATUCADA”: LA PERFORMANCE DE MARCELO EVELIN
Por María Galarza
En el sótano de Casa do Povo, la performance de Marcelo Evelin desata un ritual de cuerpos, ritmos y desnudez que no permite anticipación. Una experiencia que obliga a mirar, respirar y atravesar el presente sin guía ni retorno.
SÃO PAULO: UN RECORRIDO POR GALERÍAS, ESTUDIOS, RESIDENCIAS
Por: María Galarza
Como toda ciudad grande, en São Paulo todo sucede al mismo tiempo: galerías, residencias, estudios y exposiciones se cruzan en una trama eléctrica que alimenta a una red de artistas locales y se conecta con circuitos globales. La ciudad funciona como un nodo: intenso, vibrante, inagotable.
ÁNGULOS, CRUCES, MOVIMIENTO, YUXTAPOSICIÓN: LA 36ª BIENAL DE SÃO PAULO
Por María Galarza
La Bienal de São Paulo inauguró su edición número 36 con una amalgama de propuestas que plantean una vuelta a los sentidos: se exaltan las texturas, los sonidos, por momentos los olores. Con una gran cantidad de obras comisionadas, la propuesta curatorial –liderada por Bonaventure de Soh Bejen Ndikung– estuvo atravesada por varias directrices, que tuvieron como centro a “la humanidad como práctica”.
ELLIOT Y ERICK JIMÉNEZ: GEMELOS CON UNA VISIÓN
Por Violeta Lozada
Por primera vez, los hermanos gemelos Elliot y Erick Jiménez se presentan en un museo como dúo artístico, compartiendo un trabajo que es a la vez íntimo y profundamente espiritual.
LO HIPNÓTICO DE LA TRAMOYA AL DESCUBIERTO
Por Violeta Méndez
A pocos pasos de la puerta oí los ecos de Tramoya. La inquietud guió mi cuerpo hacia la sala robándome la oportunidad de prepararme para los desvíos y fragmentaciones que se desprenderían de las obras, y los intentos de reconstrucción de los extractos en el propio cuerpo.
GYULA KOSICE: INTERGALACTIC, UNA EXHIBICIÓN QUE REDIMENSIONA SU APORTE VISIONARIO
Por Adriana Herrera Téllez, PhD
Gyula Kosice: Intergalactic es una de esas exhibiciones axiales que remueven los límites de las usuales narrativas de la historia del arte incorporando visiones que amplían la comprensión del aporte de artistas que, siendo fundacionales, como este creador nacido en la actual Eslovenia en 1924, y nacionalizado en Argentina, distan de estar incorporados al relato global del arte concreto.
SUAVE RESISTENCIA
Por Daniela Arroyo
Sobre Atardecer en un bosque, la última exhibición individual de Tadeo Muleiro en el Museo de esculturas Luis Perlotti, en Buenos Aires, con curaduría de Jen Zapata.
LO QUE NOS DEJÓ LA VERSIÓN DE “EL SUEÑO AMERICANO” POR DIMITHRY VICTOR
Por Violeta Lozada
¿Qué significa realmente el “Sueño Americano”? Para algunos, son casas con jardín, autos relucientes y relatos de éxito repetidos una y otra vez. Pero para muchos inmigrantes de América Latina y el Caribe, es algo más complicado: una mezcla de esperanza, lucha y reinvención constante. Esa es justamente la conversación que abre el artista haitiano-estadounidense Dimithry Victor en su exposición The American Dream en el NSU Art Museum de Fort Lauderdale.
MEMORIA, SUEÑOS Y RESISTENCIA EN NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA
Por Álvaro de Benito
Naufus Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1978) lleva tiempo reclamando una exposición de media carrera como la que acoge el Museo Reina Sofía. Su constante actividad y presencia en instituciones y acciones durante estos últimos años han situado la figura del guatemalteco como un nombre esencial en el desarrollo y visibilidad del arte contemporáneo centroamericano más allá de su marco geográfico.
ENTRE UN DRAGÓN Y UNA VIRGEN: CONTRA LA IMAGINACIÓN DOMESTICADA
Por Violeta Méndez
Si es que no hubiera manera de crear algo nuevo, creyendo que ya todo está creado, si se agotara todo tipo de inteligencia creativa, sería tiempo entonces de desenterrar mundos ocultos.
BEN SHAHN, SOBRE LA NO CONFORMIDAD
Por Julia P. Herzberg, Ph.D.
Ben Shahn, On Nonconformity (Sobre la no conformidad) es la primera retrospectiva del artista en casi cincuenta años. Impecablemente curada y diseñada, la exposición busca renovar la atención crítica sobre uno de los modernistas más influyentes de Estados Unidos.
EL ARCHIVO A LA CALLE: LA DESOBEDIENCIA SIEMPRE ES POLÍTICA
Por María Galarza
Después de su destacada participación en la 60ª Bienal de Venecia, el Archivo de la Desobediencia aterriza en PROA21 con una nueva configuración. Lo que en Italia se presentó como una máquina pre-cinematográfica animada –The Zoetrope– que envolvía al espectador con pantallas, en Buenos Aires adopta un formato más íntimo y austero.
DEPARTAMENTO 112: UNA HISTORIA, UN PÁJARO, UN ENCUENTRO
El artista y el galerista tomaban mate en la Avenida Fleming en Martínez, frente a la galería, intentando retener el calor de un sol de otoño fresco. Esa imagen simple, cotidiana y sincera, anticipó la muestra de Departamento 112.
UNA NUEVA MIRADA HACIA "A SÔNIA" DE CLAUDIA ANDUJAR
La galería madrileña Elba Benítez acoge una muestra de fotografías del proyecto fotográfico A Sônia, realizado por Claudia Andujar (Neuchâtel, Suiza, 1931) en 1971 y que constituyó uno de los trabajos más fundamentales de las primeras técnicas de manipulación de instantáneas. Para la ocasión, el montaje ha incidido en la selección de las obras, resultando en un diálogo de equilibrio, intensidad y fuerza cromática con el espacio que circunvala.
JONATHAS DE ANDRADE EN MOVIMIENTO, EN CONDEDUQUE
El universo videográfico de Jonathas de Andrade (Maceió, Brasil, 1982) no deja de ser una de las partes que conforman su producción artística. Importante, por supuesto, y complementaria a otros mundos que tejen el ideario e imaginario que entraña la obra y la persona del brasileño. Por esa razón, la selección de piezas exclusivamente audiovisuales que se ampara bajo el título Tiempo, sueño, olor, y que se muestra en el madrileño Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, es una aproximación concisa, representativa y necesaria para acabar testificando una parte por el todo.
REENCANTAR LAS NARRATIVAS SURREALISTAS
Con exposiciones de gran dimensión como la 59ª edición de la Bienal de Venecia, The Milk of Dreams en 2022, Surrealism Beyond Borders en Tate Modern y el Metropolitan Museum, durante el mismo período, Surrealism, en el Centre Pompidou, inaugurada en este 2025, y múltiples rescates de nombres menos celebrados y homenajes por el centenario del movimiento, el surrealismo cobró nuevos aires y salió (un poco) de las reservas técnicas y colecciones privadas en todo el mundo.
UN DESPLIEGUE DE SUEÑOS PANAMEÑOS: ACTIVACIONES EN LA CIUDAD DEL ARTE
En el marco de Pinta Panamá Art Week, toma lugar Lo que sueña toda vida, un proyecto expositivo que reflexiona sobre el modo de vivir en el país centroamericano. El programa, curado por Juan Canela y por Emiliano Valdés, está compuesto por distintas acciones artísticas en las que participan Felipe Gómez y Jonathan Harker, el Programa Enlaces, Libertad Rojo y Humberto Vélez.
LA TRANSFORMACIÓN DE LO INMATERIAL EN JORGE SATORRE
Ría, la primera exposición de Jorge Satorre (Ciudad de México, México, 1979) en España, puede abordarse como un compendio de la sublimación de sus ideas e investigaciones sobre los límites conceptuales y materiales de las diversas prácticas en las que ha estado involucrado. La muestra, comisariada por Max Andrews y la uruguaya Mariana Cánepa Luna para el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, se concibe, pues, como un espacio de inmersión donde esas propias fronteras quedan diluidas en favor de una mayor observación hacia los procesos.
LA PALACIEGA EXTRAVAGANCIA DE VASCONCELOS
Joana Vasconcelos (París, Francia, 1971) transita sobre esa delgada línea estética entre lo sobrecogedor y el exceso. La artista no esconde sus intenciones, nunca lo ha hecho, y si el recargado efecto de su obras es el deseado, la misión queda cumplida. Si estamos ante una producción de marcado carácter personal y con esa intención clara, el escenario solo puede ayudar a reverberar más el reto que a la calología le presupone la instalación de alguna de sus producciones.
