Reseñas
LA DULCE VENGANZA DE GONZALEZ-TORRES EN MADRID ES DESBORDAR EL RELATO
El Museo Reina Sofía presenta un recorrido por más de cincuenta obras participativas, reconfigurables y conceptuales de Felix Gonzalez-Torres que activa una lectura contemporánea de su producción, y que sobrepasa los límites curatoriales y las líneas discursivas.
¿QUÉ CUENTAN LOS PAPELES DE LA CALLE? JORGE MACCHI EXPONE EN MUSEO SÍVORI
En RETOUR el artista argentino construye una cartografía de la ciudad a partir de papeles desechados con escritos que nunca debieron ser leídos; puede visitarse hasta el 9 de agosto de 2026 en el Museo Sívori, Buenos Aires.
EL CENTRO BOTÍN REVISA A MARISOL MÁS ALLÁ DE LO ESCULTÓRICO
La institución santanderina plantea una lectura curatorial de Marisol a través de una gran retrospectiva de su dibujo como eje práctico y como representación del conocimiento adquirido en sus desplazamientos vitales.
EL LEGADO DE EVELYN W. POLITZER (1961-2026) EN LA COMUNIDAD ARTÍSTICA MIAMENSE
En la semana transcurrida tras la partida de Evelyn W. Politzer (1961-2026), su figura, clave en la escena del arte textil de la ciudad, generó incontables manifestaciones de afecto, y la movilización de gestiones culturales, que permitieron constatar cómo, en este tiempo donde el sentido de comunidad parece haber desaparecido, en una ciudad como Miami el arte ha sido capaz de construir un tejido social capaz de anudarse al sentido de la creación más allá de la muerte.
FICCIONES CON PIEL, UNA LECTURA DE LAS SALAS OTOÑALES DE RUTH BENZACAR
Guillermo Iuso y Florencia Böhtlingk junto a Sebastián Gordin presentan en la galería bonaerense dos muestras donde texto y plástica conviven sin traducirse.
EL HILO QUE NO SE ROMPE TREINTA AÑOS DESPUÉS EN EL CASTELLO DI RIVOLI
SCAFATI Y LA PINTURA TRANSFORMADA COMO ESPACIO ACTIVO
Nombrar el mundo replantea la pintura desde una mirada política y afectiva, expandiendo el lienzo como textil hacia lo escultórico y lo sonoro como gesto de resistencia.
WIFREDO LAM: “CUANDO NO DUERMO, SUEÑO” – RETROSPECTIVA EN MoMA
RELEER EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES COMO SUJETO Y AGENTE CRÍTICO
La lechuza de Minerva reflexiona sobre el poder de las instituciones culturales en el contexto contemporáneo y crea un espacio donde conviven propuestas de Dagoberto Rodríguez, Regina Silveira o Los Carpinteros, entre otros, para releer la trayectoria del propio centro.
SARAH GRILO DEJA DE SER UN SECRETO A CASI DOS DÉCADAS DE SU MUERTE
Hoy en día, quienes recorren las salas del MoMA o del Metropolitan en Nueva York se encuentran con una grata sorpresa: lienzos de una fuerza visual innegable que cuelgan junto a figuras de la talla de Rothko o Tàpies. Se trata de las piezas de Sarah Grilo, recientemente adquiridas por estas instituciones. A casi dos décadas de su partida, la artista finalmente ocupa el lugar de honor que su trayectoria merecía.
"CEDICIÓN" DE ALFREDO COLOMA: UNA INTERVENCIÓN EPISTEMOLÓGICA EN LA BOLIVIA PLURINACIONAL
“A la distancia (residiendo en Europa), veía otra Bolivia a través de cómo se estaba (auto)representando por las redes sociales y los medios de prensa, y consumía imágenes hechas en el país que no entraban en la esfera de “lo cultural”, pero que en mí criterio mostraban una complejidad mucho más rica. Los proyectos de Cedición partieron de estas colecciones de imágenes, o de textos y representaciones que no eran oficiales, por así decir”. (Coloma, 2025).
"CEDICIÓN" DE ALFREDO COLOMA: UNA INTERVENCIÓN EPISTEMOLÓGICA EN LA BOLIVIA PLURINACIONAL
“A la distancia (residiendo en Europa), veía otra Bolivia a través de cómo se estaba (auto)representando por las redes sociales y los medios de prensa, y consumía imágenes hechas en el país que no entraban en la esfera de “lo cultural”, pero que en mí criterio mostraban una complejidad mucho más rica. Los proyectos de Cedición partieron de estas colecciones de imágenes, o de textos y representaciones que no eran oficiales, por así decir”. (Coloma, 2025).
¿DE QUÉ ESTÁ HECHO EL CORAZÓN DE FERNANDA LAGUNA? DE TERNURA REBELDE
Malba ofrece la revisión más completa del trabajo de la artista argentina a través de 200 pinturas, dibujos, collages, bordados, esculturas, instalaciones y videos; una muestra que inspira a producir sin miedo.
ARCO 2026: ANALIZANDO SU IDENTIDAD Y MODELO EN EL MERCADO GLOBAL
ARCOmadrid 2026 parece reforzar su posición en el mercado global del arte consolidando una identidad propia frente a las grandes ferias internacionalizadas y con Latinoamérica como anclaje. Su capacidad para generar narrativas culturales y de mercado desde ese posicionamiento ha sido clave para entender su papel actual y evaluar los riesgos futuros de su modelo.
PROPUESTAS LATINOAMERICANAS EN CONTEMPORARY ART NOW PARA DESCIFRAR UN FUTURO
Contemporary Art Now en Madrid apunta hacia la pintura contemporánea y certifica el valor de la latinoamericana a través del programa FOCO LATAM. Las propuestas de artistas de la región que nos deja la cita revelan un panorama diverso donde se presentan diversas exploraciones materiales, memoria cultural e imaginarios contemporáneos.
ARTE LATINOAMERICANO EN ARCO EN 10 PISTAS Y 3 CONCEPTOS
Proponemos una panorámica del arte latinoamericano recogido en ARCO a través de diez propuestas que ilustran y marcan las tendencias, donde las perspectivas críticas y experimentales, la naturaleza, la materialidad y los procesos orgánicos conforman distintos lenguajes para abarcar temas vertebradores.
11 VISIONES DE GALERÍAS LATINOAMERICANAS EN ARCO
Proponemos recorrer las visiones y prácticas de once galerías de América Latina para tomar el pulso al arte de la región y su estado en ARCO con propuestas que, sin obviar el lado comercial, reivindican la tradición, la experimentación y la diversidad de lenguajes como seña de identidad común.
DESCUBRIR DONDE EL SOL SE REFUGIA Y CONVERTIRLO EN OBRA
Jun Martínez utiliza la práctica artística como contenedora de reflexiones; la galería mexicana adhesivo contemporary alberga una de ellas.
LABOR CURATORIAL Y PROPUESTAS EN PERFILES/ARTE LATINOAMERICANO EN ARCO
El programa comisariado de ARCOmadrid vuelve a otorgar un espacio destacado a galerías y artistas latinoamericanos en la feria. Con José Esparza Chong Cuy al frente, esta nueva edición rezuma diversidad de planteamientos y realidades y plantea preguntas al mismo tiempo que se convierte en una oportunidad clave de visibilidad.
DE PAPAS Y PREMONICIONES, LA SUTILEZA DE GRIPPO EN ESPACIO FAN
La voz de un artista conceptual del siglo pasado resuena como si su agenda fuera la misma que hoy. Entre obras y bocetos, la muestra recuerda que “no hay nada más real que una papa”.
EL DESPLAZAMIENTO Y LA ATENCIÓN EN LA PINTURA INTIMISTA DE KATE ARAOZ
Parte 2
EL DESPLAZAMIENTO Y LA ATENCIÓN EN LA PINTURA INTIMISTA DE KATE ARAOZ
Parte 1
“Pienso que la pintura es la posibilidad de crear y materializar en el mundo físico algo que no existía antes”, (Araoz, 2025).
DISEÑO GRÁFICO, JUICIO Y CULTURA VISUAL EN EL CARIBE Y AMÉRICA LATINA
La cultura visual del Caribe y América Latina no puede entenderse como un sistema homogéneo ni estable; es un territorio atravesado por flujos, desplazamientos y superposiciones simbólicas donde las imágenes no solo circulan, sino que negocian su sentido constantemente. En esa configuración, el diseño gráfico ocupa una posición muy particular, ya que no actúa únicamente como mediador funcional, sino más bien como una práctica de juicio que interviene en la manera en que la región se representa, se interpreta y se proyecta.
TODOS LOS CENTROS DE QUISQUEYA HENRÍQUEZ
El Centro de Arte Complutense transita por la obra de Quisqueya Henríquez, una producción plena en lo técnico y lo conceptual que plantea la crítica social, la criollización y la semántica multidisciplinar como herramientas de análisis para el discurso de lo caribeño.
NOTAS SOBRE GABRIEL VALANSI EN DOT FIFTYONE GALLERY DE MIAMI
ARTISTAS DE LATINOAMÉRICA EN ESPAÑA: NUEVOS APUNTES DE UNA INVESTIGACIÓN
Por Mónica Sotos
¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 2 de una serie de 3.
EL NUEVO ESPACIO DE LA FUNDACIÓN CARTIER Y LOS 40 AÑOS DE SU COLECCIÓN
Por Patricia Avena Navarro
La Fundación Cartier se instala en la Place du Palais-Royal de París para escribir un nuevo capítulo de su historia en el corazón de la capital e inaugura su nuevo espacio exponiendo los "must have" de cuarenta años de colección.
ANA MENDIETA: REGRESO A LA FUENTE
La Marian Goodman Gallery de Nueva York presenta su exposición inaugural Ana Mendieta: Regreso a la fuente. Cuidadosamente y bellamente instalada, la muestra reúne un conjunto significativo de obras realizadas entre 1972 y 1985 que incluye fotografías, la instalación Ñañigo Burial, diseños sobre hojas, dibujos de manos y figuras femeninas sobre papel con tinta, grafito y aguada, diez películas y dos vitrinas con diversos objetos personales.
LO INMENSO Y LO ÍNTIMO, UN REGISTRO MÁGICO PARA VISITAR EN MALBA PUERTOS
Entre la selva misionera al descubierto y la cuenca del Río de la Plata expuesta, el museo propone un recorrido por la obra de Florencia Böhtlingk para este verano.
CUATRO OBRAS DE CUATRO ARTISTAS EN LA BIENAL DE SÃO PAULO
No es fácil componer un recorrido de obras monumentales en un espacio monumental. En la 36 Bienal de São Paulo los artistas convocados por Bonaventure de Soh Bejen Ndikung y su equipo despliegan trabajos a gran escala, con texturas y formas que dialogan muchas veces de formas lineales, otras de formas oblicuas.
MIAMI ART WEEK: DESTACADO — OSCAR MARTÍNEZ
Por Violeta Lozada
En la edición de este año de Miami Art Week, una ola de energía artística latina está redefiniendo el panorama creativo de la ciudad. Una de las exhibiciones más destacadas es la nueva instalación de Oscar Martínez en Lincoln Road, que demuestra la profundidad, amplitud y confianza con las que los artistas latinos se están posicionando en uno de los encuentros artísticos más influyentes del mundo.
TATIANA BLASS: TORNADO SEMIENTERRADO
Por Marina Baltazar, crítica cultural, escritora e investigadora
EL RUIDOSO PRESENTE Y EL SILENCIO DE SIEMPRE, EN DEPARTAMENTO 112
En la galería argentina dialogan Pariente, de Hans Petersen, y Redondita, de Juana Cravero: dos exposiciones que abordan lo que hemos vuelto cotidiano, y el deseo que no se escapa nunca.
