Reseñas
ARTE LATINOAMERICANO EN ARCO EN 10 PISTAS Y 3 CONCEPTOS
Proponemos una panorámica del arte latinoamericano recogido en ARCO a través de diez propuestas que ilustran y marcan las tendencias, donde las perspectivas críticas y experimentales, la naturaleza, la materialidad y los procesos orgánicos conforman distintos lenguajes para abarcar temas vertebradores.
11 VISIONES DE GALERÍAS LATINOAMERICANAS EN ARCO
Proponemos recorrer las visiones y prácticas de once galerías de América Latina para tomar el pulso al arte de la región y su estado en ARCO con propuestas que, sin obviar el lado comercial, reivindican la tradición, la experimentación y la diversidad de lenguajes como seña de identidad común.
DESCUBRIR DONDE EL SOL SE REFUGIA Y CONVERTIRLO EN OBRA
Jun Martínez utiliza la práctica artística como contenedora de reflexiones; la galería mexicana adhesivo contemporary alberga una de ellas.
LABOR CURATORIAL Y PROPUESTAS EN PERFILES/ARTE LATINOAMERICANO EN ARCO
El programa comisariado de ARCOmadrid vuelve a otorgar un espacio destacado a galerías y artistas latinoamericanos en la feria. Con José Esparza Chong Cuy al frente, esta nueva edición rezuma diversidad de planteamientos y realidades y plantea preguntas al mismo tiempo que se convierte en una oportunidad clave de visibilidad.
DE PAPAS Y PREMONICIONES, LA SUTILEZA DE GRIPPO EN ESPACIO FAN
La voz de un artista conceptual del siglo pasado resuena como si su agenda fuera la misma que hoy. Entre obras y bocetos, la muestra recuerda que “no hay nada más real que una papa”.
EL DESPLAZAMIENTO Y LA ATENCIÓN EN LA PINTURA INTIMISTA DE KATE ARAOZ
Parte 2
EL DESPLAZAMIENTO Y LA ATENCIÓN EN LA PINTURA INTIMISTA DE KATE ARAOZ
Parte 1
“Pienso que la pintura es la posibilidad de crear y materializar en el mundo físico algo que no existía antes”, (Araoz, 2025).
DISEÑO GRÁFICO, JUICIO Y CULTURA VISUAL EN EL CARIBE Y AMÉRICA LATINA
La cultura visual del Caribe y América Latina no puede entenderse como un sistema homogéneo ni estable; es un territorio atravesado por flujos, desplazamientos y superposiciones simbólicas donde las imágenes no solo circulan, sino que negocian su sentido constantemente. En esa configuración, el diseño gráfico ocupa una posición muy particular, ya que no actúa únicamente como mediador funcional, sino más bien como una práctica de juicio que interviene en la manera en que la región se representa, se interpreta y se proyecta.
TODOS LOS CENTROS DE QUISQUEYA HENRÍQUEZ
El Centro de Arte Complutense transita por la obra de Quisqueya Henríquez, una producción plena en lo técnico y lo conceptual que plantea la crítica social, la criollización y la semántica multidisciplinar como herramientas de análisis para el discurso de lo caribeño.
NOTAS SOBRE GABRIEL VALANSI EN DOT FIFTYONE GALLERY DE MIAMI
ARTISTAS DE LATINOAMÉRICA EN ESPAÑA: NUEVOS APUNTES DE UNA INVESTIGACIÓN
Por Mónica Sotos
¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 2 de una serie de 3.
EL NUEVO ESPACIO DE LA FUNDACIÓN CARTIER Y LOS 40 AÑOS DE SU COLECCIÓN
Por Patricia Avena Navarro
La Fundación Cartier se instala en la Place du Palais-Royal de París para escribir un nuevo capítulo de su historia en el corazón de la capital e inaugura su nuevo espacio exponiendo los "must have" de cuarenta años de colección.
ANA MENDIETA: REGRESO A LA FUENTE
Por Julia P. Herzberg, Ph.D.
La Marian Goodman Gallery de Nueva York presenta su exposición inaugural Ana Mendieta: Regreso a la fuente. Cuidadosamente y bellamente instalada, la muestra reúne un conjunto significativo de obras realizadas entre 1972 y 1985 que incluye fotografías, la instalación Ñañigo Burial, diseños sobre hojas, dibujos de manos y figuras femeninas sobre papel con tinta, grafito y aguada, diez películas y dos vitrinas con diversos objetos personales.
LO INMENSO Y LO ÍNTIMO, UN REGISTRO MÁGICO PARA VISITAR EN MALBA PUERTOS
Entre la selva misionera al descubierto y la cuenca del Río de la Plata expuesta, el museo propone un recorrido por la obra de Florencia Böhtlingk para este verano.
CUATRO OBRAS DE CUATRO ARTISTAS EN LA BIENAL DE SÃO PAULO
No es fácil componer un recorrido de obras monumentales en un espacio monumental. En la 36 Bienal de São Paulo los artistas convocados por Bonaventure de Soh Bejen Ndikung y su equipo despliegan trabajos a gran escala, con texturas y formas que dialogan muchas veces de formas lineales, otras de formas oblicuas.
MIAMI ART WEEK: DESTACADO — OSCAR MARTÍNEZ
Por Violeta Lozada
En la edición de este año de Miami Art Week, una ola de energía artística latina está redefiniendo el panorama creativo de la ciudad. Una de las exhibiciones más destacadas es la nueva instalación de Oscar Martínez en Lincoln Road, que demuestra la profundidad, amplitud y confianza con las que los artistas latinos se están posicionando en uno de los encuentros artísticos más influyentes del mundo.
TATIANA BLASS: TORNADO SEMIENTERRADO
Por Marina Baltazar, crítica cultural, escritora e investigadora
EL RUIDOSO PRESENTE Y EL SILENCIO DE SIEMPRE, EN DEPARTAMENTO 112
En la galería argentina dialogan Pariente, de Hans Petersen, y Redondita, de Juana Cravero: dos exposiciones que abordan lo que hemos vuelto cotidiano, y el deseo que no se escapa nunca.
TRES MIRADAS QUE EXPANDEN LA FOTOGRAFÍA EN PINTA BAphoto 2025
Entre la experimentación visual y el cruce de lenguajes, tres proyectos de Gustavo Nieto, Nicola Costantino y Donna Conlon destacan en una nueva edición de Pinta BAphoto, que vuelve a La Rural con propuestas que redefinen los alcances de la imagen.
MÁS ALLÁ DE LAS “BLUE CHIPS”: ERIC ALFARO Y EL ASCENSO DEL ARTE EMOTIVO
Por Violeta Lozada
Mientras el mercado global del arte se recalibra, emerge un cambio silencioso pero poderoso. Cada vez más coleccionistas se alejan de las compras multimillonarias de artistas consagrados para enfocarse en creadores vivos cuyas obras ofrecen resonancia emocional, conexión personal y precios accesibles. El pintor cubano Eric Alfaro se destaca en esta nueva ola: un artista cuya obra combina sofisticación de la belleza, precios alcanzables y una profunda humanidad.
NOTAS SOBRE UNA SUPERFICIE PICTÓRICA — MARINA PEREZ SIMÃO: DIAPASÓN
Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente
CUATRO OBRAS DE ANATOLE SADERMAN PARA RECORDAR EN PINTA BAPHOTO
Simple, pero de movimiento complejo, el artista logró plasmar lo que veían sus ojos sensibles, y ahora su nombre es parte de la historia del arte local como referencia del retrato fotográfico.
REUNIENDO LO DISPERSO: LA POÉTICA ARQUEOLOGÍA DE LA MEMORIA DE LUNA PALAZZOLO-DABOUL
Por Violeta Lozada
En su exposición individual Scattered Pieces, la artista argentina radicada en Miami Luna Palazzolo-Daboul transforma el acto de dispersar en una meditación sobre la memoria, el trabajo y el sentido de pertenencia. Instalado en Paradise Plaza (151 NE 41st Street, Suite 133), este proyecto site-specific se despliega sobre el suelo como un archivo de fragmentos, cada uno representando una parte del viaje evolutivo de la artista.
ARTBO 2025: CARTOGRAFÍAS DE MERCADO, IDENTIDAD Y NATURALEZA
Por Candelaria Penido
ARTBO, la feria internacional de arte de Bogotá que sucedió del 25 al 28 de septiembre, volvió a confirmar su lugar como una de las plataformas más relevantes de América Latina. Reunió 46 galerías y más de 180 artistas en los cinco pisos de Ágora Centro de Convenciones. Con un programa que entrelazó mercado y pensamiento, la edición de este año puso el acento en la diversidad de formatos, trayectorias y geografías, ofreciendo un trazado múltiple de la producción contemporánea regional.
CAMINANDO A TRAVÉS DEL CUERPO: LA INSTALACIÓN DE AD MINOLITI EN MIAMI
Por Violeta Lozada
En el corazón del Miami Design District, lx artista argentinx Ad Minoliti transformó una escalera en un cuerpo vivo y palpitante. El viernes 26 de septiembre de 2025 a las 6:30 p. m, el Miami Design District presentará oficialmente Pink Spatial Microbiota en el Buick Building.
ARTISTAS DE LATINOAMÉRICA EN ESPAÑA: APUNTES DE UNA INVESTIGACIÓN
Por Mónica Sotos
¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 1 de una serie de 3.
UNA CRÓNICA DE “BATUCADA”: LA PERFORMANCE DE MARCELO EVELIN
En el sótano de Casa do Povo, la performance de Marcelo Evelin desata un ritual de cuerpos, ritmos y desnudez que no permite anticipación. Una experiencia que obliga a mirar, respirar y atravesar el presente sin guía ni retorno.
SÃO PAULO: UN RECORRIDO POR GALERÍAS, ESTUDIOS, RESIDENCIAS
Como toda ciudad grande, en São Paulo todo sucede al mismo tiempo: galerías, residencias, estudios y exposiciones se cruzan en una trama eléctrica que alimenta a una red de artistas locales y se conecta con circuitos globales. La ciudad funciona como un nodo: intenso, vibrante, inagotable.
ÁNGULOS, CRUCES, MOVIMIENTO, YUXTAPOSICIÓN: LA 36ª BIENAL DE SÃO PAULO
La Bienal de São Paulo inauguró su edición número 36 con una amalgama de propuestas que plantean una vuelta a los sentidos: se exaltan las texturas, los sonidos, por momentos los olores. Con una gran cantidad de obras comisionadas, la propuesta curatorial –liderada por Bonaventure de Soh Bejen Ndikung– estuvo atravesada por varias directrices, que tuvieron como centro a “la humanidad como práctica”.
ELLIOT Y ERICK JIMÉNEZ: GEMELOS CON UNA VISIÓN
Por Violeta Lozada
Por primera vez, los hermanos gemelos Elliot y Erick Jiménez se presentan en un museo como dúo artístico, compartiendo un trabajo que es a la vez íntimo y profundamente espiritual.
LO HIPNÓTICO DE LA TRAMOYA AL DESCUBIERTO
A pocos pasos de la puerta oí los ecos de Tramoya. La inquietud guió mi cuerpo hacia la sala robándome la oportunidad de prepararme para los desvíos y fragmentaciones que se desprenderían de las obras, y los intentos de reconstrucción de los extractos en el propio cuerpo.
GYULA KOSICE: INTERGALACTIC, UNA EXHIBICIÓN QUE REDIMENSIONA SU APORTE VISIONARIO
Por Adriana Herrera Téllez, PhD
Gyula Kosice: Intergalactic es una de esas exhibiciones axiales que remueven los límites de las usuales narrativas de la historia del arte incorporando visiones que amplían la comprensión del aporte de artistas que, siendo fundacionales, como este creador nacido en la actual Eslovenia en 1924, y nacionalizado en Argentina, distan de estar incorporados al relato global del arte concreto.
SUAVE RESISTENCIA
Por Daniela Arroyo
Sobre Atardecer en un bosque, la última exhibición individual de Tadeo Muleiro en el Museo de esculturas Luis Perlotti, en Buenos Aires, con curaduría de Jen Zapata.
