Reseñas

LA SUMA DE SUS PARTES: AMALIA CAPUTO "CADA SER ES UNA ISLA”

En su primera exposición individual en el Deering Estate, Amalia Caputo reflexiona acerca de cómo percibimos el entendimiento de lo natural y lo explora a partir de un territorio que gira en torno a sistemas de clasificación visual. "Every Being is an Island" ("Cada ser es una isla”) es una muestra inmersiva que construye un subjetivo y amplio retrato del medioambiente subtropical natural del sur de la Florida.

Por Melissa Díaz y Sofía Guerra
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LA SUMA DE SUS PARTES: AMALIA CAPUTO "CADA SER ES UNA ISLA”

Por Melissa Díaz y Sofía Guerra
octubre 07, 2021
PARAÍSOS ARTIFICIALES - RÓMMULO VIEIRA CONCEIÇÃO, LUCIA KOCH Y ALEKSANDRA MIR

Los flujos de arquitectura y circulación en continuo movimiento marcan la pauta para las nuevas obras encargadas e individuales del Instituto Inhotim que se presentan ahora. Son tres proyectos fruto de una casi inactividad de dos años, sin aperturas, en el inmenso espacio del centro cultural ubicado en Brumadinho, en el Gran Belo Horizonte, capital de Minas Gerais. Es una mezcla entre jardín botánico y refugio de obras de arte contemporáneo especialmente desarrolladas para la institución o que han sido reformateadas en este contexto expositivo especial que se extiende sobre una antigua finca, ahora con 140 hectáreas de visitación.

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente
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PARAÍSOS ARTIFICIALES - RÓMMULO VIEIRA CONCEIÇÃO, LUCIA KOCH Y ALEKSANDRA MIR

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente
octubre 05, 2021
LYDIA RUBIO: LA ARTISTA EN ARCADIA

Lydia Rubio nació en La Habana, Cuba, con el arte en los huesos. Viene de tres generaciones de mujeres pintoras, para ser precisos. "Mi abuela pintaba todos los días, siempre que podía", recuerda Lydia. "Ella trabajaba en una oficina, pero pintaba en la sala de estar. Vivíamos todos juntos en familia, así que yo la veía pintar y me entrené visualmente. Mi prima, todo el mundo dibujaba y pintaba, pero yo fui la única que lo llevó. a otro nivel de desarrollo y compromiso ".

Por Kristin Knox
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LYDIA RUBIO: LA ARTISTA EN ARCADIA

Por Kristin Knox
septiembre 30, 2021
EL ATAJO. UN DESPLAZAMIENTO EN EL AUTOR

José Luis Landet busca desde hace años la imagen del paisaje latinoamericano. Y en la muestra El Atajo que presenta en Marco encuentra algunas maneras de aproximarse a esa idea. Construye rampas, une vestigios, desmenuza colores, traza identikits, junta imágenes al azar, crea un alfabeto... y termina por construir una idea total del paisaje nuestro, pero sobre todo de otro tema que también lo obsesiona: la pintura. Hay una gran instalación, un atajo físico, y un conjunto de 467 obras que apuntan a algo que queda claro en el subtítulo: un desplazamiento en el autor.

Por María Paula Zacharías
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EL ATAJO. UN DESPLAZAMIENTO EN EL AUTOR

Por María Paula Zacharías
agosto 31, 2021
LA EXPRESIÓN DE LAS FIBRAS

Hilos invisibles, la exposición individual de Evelyn Politzer en la Galería de Arte del Miami Dade College-Hialeah Campus, curada por Noor Blazekovic de Proyectos Irreversibles.

Por Dainy Tapia
Reseñas

LA EXPRESIÓN DE LAS FIBRAS

Por Dainy Tapia
agosto 26, 2021
G.A. JAKUBOVICS: LA CONSTRUCCIÓN DE MIAMI COMO ESCENARIO PROPIO

ArtMedia Gallery, Miami

Por Adriana Herrera Téllez
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G.A. JAKUBOVICS: LA CONSTRUCCIÓN DE MIAMI COMO ESCENARIO PROPIO

Por Adriana Herrera Téllez
agosto 19, 2021
3 OBRAS, 3 REFLEXIONES - COMENTARIOS SOBRE LA CONTEMPORANEIDAD A PARTIR DE LA OBRA DE VIVIAN GALBAN

En la 15° edición de Pinta Miami, a celebrarse del 1 al 5 de diciembre del 2021, Vivian Galban participará con su instalación Exhibición en Tiempo Real que consiste de una camera obscura a escala humana donde el visitante primero será retratado y luego invitado a participar en el proceso de revelado. A continuación se analiza brevemente tres obras de la artista y fotógrafa argentina a modo de introducción de su trabajo.

La experimentación del proceso, la desaparición del retratado y el instante invisible.

Por Francisco Fileccia
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3 OBRAS, 3 REFLEXIONES - COMENTARIOS SOBRE LA CONTEMPORANEIDAD A PARTIR DE LA OBRA DE VIVIAN GALBAN

Por Francisco Fileccia
agosto 16, 2021
CONTEMPORÁNEO Y ATEMPORAL - MARIO CRAVO NETO: ESPÍRITUS SIN NOMBRE

Las 322 piezas que componen Espíritos sem nome (Espíritus sin nombre), retrospectiva dedicada a la producción del bahiano Mario Cravo Neto (1947-2009) en la sede paulista del Instituto Moreira Salles, dan fe de su vigor como artista visual; con la robustez de su obra impregna soportes más allá de la fotografía, ya que produce piezas en lenguajes como el cine, el tridimensional, el dibujo y la edición, entre otros.

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente
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CONTEMPORÁNEO Y ATEMPORAL - MARIO CRAVO NETO: ESPÍRITUS SIN NOMBRE

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente
agosto 12, 2021
OTROS MUNDOS POSIBLES

¿Es posible un manifiesto visual? ¿Cómo mostrar los diálogos posibles entre el arte y la educación? ¿Cuántas imágenes hay dentro de cada imagen? ¿Cuántas palabras hay dentro de cada palabra? ¿Qué hay entre? Con estos interrogantes, la artista argentina Marina De Caro nos introduce en su muestra Tierra de las emociones perdidas, en la galería Ruth Benzacar de la ciudad de Buenos Aires, que reúne su producción más reciente.

Por Laura Casanovas - Crítica de arte y curadora independiente
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OTROS MUNDOS POSIBLES

Por Laura Casanovas - Crítica de arte y curadora independiente
agosto 09, 2021
RONALD MORÁN O EL OSCURO TEJIDO DEL ENCIERRO

Siempre me han llamado la atención los artistas que tiene esa capacidad de  acercarse y distanciarse de la realidad, Ronald Morán, (salvadoreño) es uno de ellos; en este caso, nos ofrece un doble distanciamiento: el distanciamiento de una tradición mimética que recicla la realidad con imágenes repetidas hasta el vértigo y, por otro lado, el distanciamiento obligado por la pandemia del Covid 19.

Por Carlos Lanza
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RONALD MORÁN O EL OSCURO TEJIDO DEL ENCIERRO

Por Carlos Lanza
agosto 03, 2021
MODERNIDADES EN MOVIMIENTO - TARSILA, DI CAVALCANTI Y LA FAMILIA GOMIDE-GRAZ

Las narrativas de las vanguardias brasileñas en las artes pasan a través de una intensa revisión. Debido al centenario de la Semana de 22, el evento emblemático que en la tesis lanzó las bases de la modernidad a través de diferentes lenguajes y campos de actividad en el país, tres exposiciones hoy en día en cartelera giran y traen nuevos elementos de la producción de dos íconos del Modernismo en Artes Visuales - Tarsila Do Amaral (1886-1973) y Di Cavalcanti (1897-1976). Además, lanzan luces más enfáticas a tres personajes no tan famosos dentro de las idas que se encuentran y de los vientos modernistas: Antonio Gomide (1895-1967), John Graz (1891-1980) y Regina Gomide-Graz (1897-1973).

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente.
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MODERNIDADES EN MOVIMIENTO - TARSILA, DI CAVALCANTI Y LA FAMILIA GOMIDE-GRAZ

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente.
junio 23, 2021
PAZ ERRÁZURIZ: LA GRANDEZA DEL MARGEN

Probablemente todo aquel que se encuentre interesado en las artes visuales dentro del escenario latinoamericano, estará familiarizado con el trabajo de la artista chilena Paz Errázuriz. Su impresionante obra se caracteriza, por sobre todo, en trabajar, a través de la fotografía, temáticas vinculadas al olvido, la marginalidad y la exclusión, mostrando un particular interés en retratar aquellas personas que la sociedad, por diversos motivos, ha dejado de lado. Este año, Errázuriz tomó un espacio privilegiado en la 22ª Bienal de Arte Paiz Perdidos. en Medio. Juntos. y presenta durante los meses de mayo y junio una muestra individual titulada La grandeza del margen. De esta exhibición, me parecen especialmente notables la Serie Trans Guatemala (2020) y Sepur Zarco (2020), dos series inéditas en donde se evidencian problemáticas de gran contingencia.

Por Jacinta Marín
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PAZ ERRÁZURIZ: LA GRANDEZA DEL MARGEN

Por Jacinta Marín
junio 02, 2021
LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE BEATRIZ GONZÁLEZ

Después de concluir su exposición retrospectiva en el Museo de Arte Miguel Urrutia, del Banco de la República, entre octubre y diciembre de 2020, la artista Beatriz González ha sido invitada a participar en la exposición “Otra energía: poder para seguir con el desafío”, en compañía de 15 mujeres artistas de amplio recorrido y diferentes nacionalidades, en el Museo Mori de Tokio (Japón). Aquí un resumen de su trayectoria artística.

Por Eduardo Márceles Daconte
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LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE BEATRIZ GONZÁLEZ

Por Eduardo Márceles Daconte
mayo 26, 2021
RADICALIDADES DE LA RED: EL VIENTRE DE LA TIERRA

“¿Pero qué mensajes nos dirigen estos artistas, en O Ventre da Terra? (...) Para ellos, la tierra no es una sola cosa. Ahora es patria y nación, a veces naturaleza y paisaje, a veces textura y materialidad , ahora origen ancestral y primigenio, ahora cementerio y destino final". La crítica de arte carioca Pollyana Quintella sintetiza los múltiples vectores a los que se puede dirigir el sugerente grupo de piezas presentes en la exposición colectiva de la galería Superfície, en São Paulo. No escapa a la atención de casi todas las mujeres en autoría y de la época en que fue concebida, la década de 1970, de marcado experimentalismo ante la represión de los años de plomo en el ámbito político, que aún duraría algún tiempo en los 80s.

Por Mario Gioia, art critic and independent curator. São Paulo
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RADICALIDADES DE LA RED: EL VIENTRE DE LA TIERRA

Por Mario Gioia, art critic and independent curator. São Paulo
abril 29, 2021
JOSÉ LUIS LANDET. LA IRREFRENABLE ASPIRACIÓN A LA OBRA DE ARTE TOTAL.

No es la primera vez que al recorrer la obra de José Luis Landet me invade la sensación de que la perseverancia, la tenacidad y la insistencia de su proyecto poético apuntan a la realización de la obra de arte total.  Quizás sea por lo mayúsculo de su empeño o  por la amplitud del espectro de sus intereses pero la sensación a la que me refiero –que de todos modos también encuentra ecos en ciertas decisiones formales⎼ remite a una suerte de férrea voluntad de crear una única obra de arte que conjugue la síntesis de todas las demás.

Por Florencia Battiti
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JOSÉ LUIS LANDET. LA IRREFRENABLE ASPIRACIÓN A LA OBRA DE ARTE TOTAL.

Por Florencia Battiti
abril 27, 2021
DAGOBERTO RODRÍGUEZ: PRESAGIOS DEL FUTURO

Dagoberto Rodríguez (1969, Caibarién, Cuba) presenta Planeta de Cristal, su primera exposición individual en Miami, abierta recientemente al público. Esta recoge parte de su producción del año 2020 y confirma la vitalidad que conserva su ya larga y exitosa carrera que, con notable reconocimiento internacional, se ha extendido durante las pasadas tres décadas. El artista formó primero parte, hasta hace muy poco tiempo, del colectivo Los Carpinteros, y luego, desde 2017, trabaja y exhibe en solitario.

Por José Antonio Navarrete
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DAGOBERTO RODRÍGUEZ: PRESAGIOS DEL FUTURO

Por José Antonio Navarrete
abril 15, 2021
TODO ES POSIBLE EN NEO POST: 50 AÑOS DE PINTURA GEOMÉTRICA EN LA ARGENTINA, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA)

La historia del arte de los últimos cincuenta años está aún por escribirse. Pero la muestra NEO POST, 50 años de pintura geométrica en la Argentina 1970-2020, es un buen acercamiento a un capítulo fundamental del arte argentino, en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA). El conjunto de más de 80 artistas seleccionados por el curador Rodrigo Alonso deja entrever tendencias, matices, afinidades y diferencias entre creadores diversos, tanto históricos como Marcelo Bonevardi, Roberto Aizenberg, Kasuya Sakai y María Martorell, como artistas en plena actividad como Ernesto Ballesteros, Marta Minujín y Pablo Siquier. Como signo de estos tiempos, aparece la subjetividad del artista, libre de reglas, abierta a otras materialidades y formas. Ya no es preciso reaccionar con racionalidad a la ilusión, la ficción y el drama del arte figurativo. Todo es posible.

Por María Paula Zacharías
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TODO ES POSIBLE EN NEO POST: 50 AÑOS DE PINTURA GEOMÉTRICA EN LA ARGENTINA, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA)

Por María Paula Zacharías
abril 13, 2021
ABRIR GALERÍA PRESENTA “JAMAS SU TRONCO ENDEREZA” Y “TODAY IS OUR TOMORROW”

Las muestras, de las artistas Alexandra Colmenares y Rocío Gomez, se exhiben de manera online e incluyen material en audio, video, arte digital, fotografía y pintura. Creando un escenario que envuelve al espectador, la pantalla que los separa deja de ser una vidriera y se transforma en canal de conexión.

Por Mercedes Abella
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ABRIR GALERÍA PRESENTA “JAMAS SU TRONCO ENDEREZA” Y “TODAY IS OUR TOMORROW”

Por Mercedes Abella
abril 11, 2021
25 ARTISTAS QUE OPUSIERON SU IMAGINACIÓN AL CONFINAMIENTO EN 2020

Un antiguo cuento oriental narra, con múltiples variantes, la historia de un pintor que, habiendo sido encarcelado por un poder arbitrario, se dedicó a pintar un detallado paisaje en los muros de la prisión. Día tras día los carceleros observaban la inutilidad de su empeño. Pero la noche en que lo terminó, mientras todos dormían, el artista prisionero entró en el paisaje y se perdió en él. Otra versión dice que pintó una puerta por la cual escapó junto con otros compañeros.  Spaced Out: Time is Art (Espaciado: el tiempo es arte) curado por Adriana Herrera en la galería Art Factory Project reúne un grupo de pinturas, fotografías, collages, esculturas y otras obras tridimensionales creadas durante la pandemia por 21 artistas de diversas nacionalidades residentes en Miami. El diálogo entre múltiples visiones que configuran distintas puertas de salida reafirma la posibilidad de contraponer la libertad de la imaginación artística a la atmósfera opresiva del presente.

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25 ARTISTAS QUE OPUSIERON SU IMAGINACIÓN AL CONFINAMIENTO EN 2020

abril 09, 2021
ARMAN: EL FUROR CREADOR DEL NUEVO REALISMO EN MIAMI

Arman. Percepción Conceptual, la primera exhibición individual en Miami del legendario artista franco-americano cofundador del “Nouveau Réalisme” (Nuevo Realismo), es el resultado de una confabulación, digna de aplauso, entre la galería Ascaso y Corice Canton, viuda y fideicomisaria del Arman Marital Trust y su vasto legado.

Por Adriana Herrera
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ARMAN: EL FUROR CREADOR DEL NUEVO REALISMO EN MIAMI

Por Adriana Herrera
abril 07, 2021
Blind Sensorium, 2021. Ph: Matadero Madrid.

La exposición que se lleva a cabo en el Matadero Madird es el resultado de diez años de trabajo que el artista italiano Armin Linke (Milán, 1966) ha desarrollado en colaboración con Giulia Bruno y Giuseppe Ielasi con el objetivo de configurar una antropología visual en torno a la actividad política, económica y tecnológica y las consecuencias que estos procesos tienen en los ecosistemas planetarios.

Por Matías Helbig, corresponsal en Europa.
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BLIND SENSORIUM: UNA ANTROPOLOGÍA VISUAL QUE CUESTIONA LA ACCIÓN CLIMÁTICA

Por Matías Helbig, corresponsal en Europa.
marzo 29, 2021
GEOMÉTRICO E INTUITIVO, ARTISTA DE CORAZÓN - IVAN SERPA - LA EXPRESIÓN DEL HORMIGÓN
Por Mario Gioia, art critic and independent curator. São Paulo
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GEOMÉTRICO E INTUITIVO, ARTISTA DE CORAZÓN - IVAN SERPA - LA EXPRESIÓN DEL HORMIGÓN

Por Mario Gioia, art critic and independent curator. São Paulo
marzo 24, 2021
"Light Object", vista de sala. Ph: Estudio David Magán

David Magán inauguró en el espacio de la Galería Cayón los proyectos Hard-line y Light Object.  Por un lado, una serie de trabajos escultóricos que funcionan como una sola obra y que profundizan en el vínculo de Magán con el uso de la línea. Por el otro, una instalación realizada especialmente para el segundo espacio que propone poner de manifiesto la materialidad de la luz a través del color aditivo (la composición cromática mediante la superposición del rojo, azul y verde). 

Por Matías Helbig, corresponsal en Europa
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EL ARTE INTERACTIVO DE DAVID MAGÁN

Por Matías Helbig, corresponsal en Europa
marzo 16, 2021
LAS ARTES GRÁFICAS DESDE UNA PERSPECTIVA PLURAL Y EXPANDIDA

Poner los patrimonios y los acervos históricos en diálogo con producciones contemporáneas resulta una lúcida estrategia no sólo para visibilizar esos acervos, muchas veces relegados a los depósitos de obra, sino para revisar ciertas genealogías de la historia del arte y para actualizar y refrescar sus narrativas que no en pocas ocasiones se han construido en torno a disciplinas y categorizaciones dogmáticas.

Por Florencia Battiti - Curadora e investigadora. Vicepresidenta de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (Buenos Aires, Argentina).
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LAS ARTES GRÁFICAS DESDE UNA PERSPECTIVA PLURAL Y EXPANDIDA

Por Florencia Battiti - Curadora e investigadora. Vicepresidenta de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (Buenos Aires, Argentina).
marzo 01, 2021
BOCETOS DE UN MUNDO NUEVO: INFINITO VÃO - 90 AÑOS DE ARQUITECTURA BRASILEÑA

Después de una visita a Infinito Vão, una de las sensaciones predominantes es que lo mejor de la arquitectura brasileña siempre viene a dúo con una presencia expresiva de las artes visuales, tanto en los tiempos modernos como en estos tiempos conflictivos. La exposición, subtitulada 90 años de arquitectura brasileña y comisariada por Fernando Serapião y Guilherme Wisnik, tiene su sede en la Sesc 24 de Maio, emblemática de Paulo Mendes da Rocha, uno de los dos Pritzkers nacidos en el país.

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente (Brasil)
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BOCETOS DE UN MUNDO NUEVO: INFINITO VÃO - 90 AÑOS DE ARQUITECTURA BRASILEÑA

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente (Brasil)
febrero 26, 2021
EXHIBIR EN TIEMPOS DE COVID-19: PROYECTOS DE ABRIR GALERÍA

Nota de opinión y reseña sobre las muestras PDF y #OPENCALL en Abrir Galería, proyecto online fundado en Perú.

Por Carlos Zevallos Trigoso - Curador e investigador independiente (Perú)
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EXHIBIR EN TIEMPOS DE COVID-19: PROYECTOS DE ABRIR GALERÍA

Por Carlos Zevallos Trigoso - Curador e investigador independiente (Perú)
febrero 24, 2021
La Bondadosa Crueldad, Museo Reina Sofía. Ph: Joaquín Cortés y Román Lores

En la 4º planta del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía (Madrid, España), un proyecto colaborativo gestionado por la FALFAA (Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo) y el Museo Reina Sofía presenta La Bondadosa Crueldad-León Ferrari, 100 años. En el marco del centenario aniversario de León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) la exposición tiene como objetivo resaltar en el continente europeo el trabajo de una de las figuras más importantes de la escena internacional a partir de los años 60 hasta su muerte.

Por Matías Helbig, Corresponsal en Europa
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FORMAS DE EXHIBIR LA CRUELDAD, LEÓN FERRARI EN EL MUSEO REINA SOFÍA

Por Matías Helbig, Corresponsal en Europa
febrero 18, 2021
IN MEMORIAM. TERESA BURGA
Por Max Hernández Calvo - Curador independiente
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IN MEMORIAM. TERESA BURGA

Por Max Hernández Calvo - Curador independiente
febrero 12, 2021
PAMM ADQUIERE OBRA DE LYDIA OKUMURA EN PIERO ATCHUGARRY GALLERY

¿Qué significa para una galería que una obra sea adquirida por un museo?

Por Francisco Fileccia
Reseñas

PAMM ADQUIERE OBRA DE LYDIA OKUMURA EN PIERO ATCHUGARRY GALLERY

Por Francisco Fileccia
febrero 03, 2021
Leonov, Nikolayev, Istochnikov, Rozhdestvensky, Beregovoi y Shatalov. Sputnik (1997) de Joan Fontcuberta

La mentira como instinto natural de la fotografía.

Por Francisco Fileccia
Reseñas

DUDA, ENGAÑO Y VERDAD. LA FOTOGRAFÍA DE JOAN FONTCUBERTA

Por Francisco Fileccia
febrero 02, 2021
ACEPTAR: EXPOSICIÓN COLECTIVA EN JOAN HISAOKA HEALING ARTS GALLERY
Por Claudia Rousseau
Reseñas

ACEPTAR: EXPOSICIÓN COLECTIVA EN JOAN HISAOKA HEALING ARTS GALLERY

Por Claudia Rousseau
enero 29, 2021
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