Reseñas
Reseñas de exposiciones de arte latinoamericano e internacional. Textos críticos sobre muestras en museos, galerías y espacios de arte contemporáneo.
EL PABELLÓN DE PAÍSES BAJOS Y UNA PERFORMANCE DE CONTRASTES EN VENECIA
Una fila ordenada y holandesa. Un pabellón blanco, alto y cerrado. Nos dieron instrucciones genéricas: no filmar, hacer silencio, respetar el tempo del espectáculo. Entramos todos los visitantes juntos y seguimos la coreografía implícita y fuimos encontrando en donde ubicarnos en el espacio. Hay algo terriblemente solemne en las performances que acomoda la espera, construye una tensión.
EXTRAÑAMIENTO Y ANTICIPACIÓN: ORNELLA POCETTI E IVANA DE VIVANCO EN MACBA
El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) presentó la obra de dos artistas mujeres. En ¿Cómo suenan las lágrimas antes de secarse?, de Ivana de Vivanco se construye una advertencia. Las serpientes con su capacidad de percibir la catástrofe. En Curada de espanto, Ornella Pocetti reúne escenas que contienen una historia que nunca termina de revelarse. Ambas sostienen el abismo desde la anticipación y la sospecha de un extrañamiento. Solo hay que prestar atención.
POESÍA, PAISAJE Y FORMA: ELBA BAIRON Y PAOLA VEGA EN EL MAR
El sábado 4 de julio se inauguró en el Museo MAR de Mar del Plata la exposición biformes bicoloreadas bitremendas bilejanas lejanas lejanas, de las artistas Elba Bairon y Paola Vega, con curaduría de Sofía Dourron.
EL DISEÑO GRÁFICO COMO PRÁCTICA ARTÍSTICA EN AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE: UNA DEUDA HISTÓRICA DEL ECOSISTEMA DEL ARTE
El diseño gráfico constituye uno de los motores más influyentes de la cultura visual contemporánea en América Latina y el Caribe. Su impacto estético, político y social en la construcción de identidades y esferas públicas es innegable. Sin embargo, su presencia en el mercado y en las estructuras de legitimación del arte contemporáneo continúa ocupando una posición periférica.
EN CLAVE MENOR: QUÉ VIMOS EN LA BIENAL DE VENECIA
Un sol cenital, veraniego, abrasivo y multiplicado por la cercanía con el agua nos azotó en las calles, puentes y aguas de una Venecia en plena ola de calor. Íbamos en busca de un refugio y, entonces, oscuridad. Y, entonces, un panel, una instalación de Khaled Sabsabi envolvente, que brillaba en el medio de la entrada a la exposición. Colores, movimientos lentos, sonidos espectrales, ¿nos imaginamos, también, algunos aromas, acaso? Se trata de la solemne entrada al Arsenal en la exposición de la edición 2026 de la Bienal de Venecia.
HACERLE TRAMPAS AL TIEMPO, EN FORNER Y LÓPEZ
En la galería Ruth Benzacar se encuentran EL ORIGEN DEL MUNDO y Futuro acontecer; dos artistas argentinas construyen a partir de temporalidades distantes, pero de alguna manera propias.
CAOS Y ORDEN MANIFIESTO
Alba Triana en Aluna Art Foundation en Miami
BIENAL DE VENECIA 2026: UNA MIRADA CONTEMPORÁNEA SOBRE MEMORIA, ARCHIVO Y TERRITORIO
En la 61ª Bienal de Arte de Venecia, titulada In Minor Keys y concebida por la curadora camerunesa Koyo Kouoh, artistas y proyectos de América Latina ocupan un lugar destacado dentro de una edición atravesada por reflexiones sobre memoria, territorio, identidad y saberes comunitarios.
LAS COSAS DE UNA CASA FAMILIAR: SOBRE LA COLECCIÓN HELFT EN W-GALERÍA
“En su interior habitan espíritus, o al menos geniecillos que hacen que para el coleccionista, (...) la posesión sea la relación más profunda que se pueda mantener con las cosas: no se trata, entonces, de que las cosas estén vivas en él; es, al contrario, él mismo quien habita en ellas”.
DE ÍCONOS RELIGIOSOS A ÍCONOS FLUORESCENTES: DAN FLAVIN Y LA LUZ EN MALBA
Luz, color y espacio, la muestra que expone Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires junto a Dia Art Foundation, propone una experiencia donde el color y el espacio envuelven al espectador. Podrá visitarse hasta el 17 de agosto.
UN SECRETO SE APAGA ENTRE MIS MANOS: LA PRIMERA MUESTRA INDIVIDUAL DE AMPARO VIAU EN EUROPA
La artista argentina Amparo Viau presenta su trabajo en ArtNoble Gallery de Milán, Italia, hasta el 30 de junio. La muestra reúne una instalación de gran escala compuesta por un dibujo continuo de aproximadamente cuarenta metros realizado en pastel de tiza sobre papel, junto con una serie de dibujos y fragmentos corporales que expanden las búsquedas presentes en la obra principal.
LA DULCE VENGANZA DE GONZALEZ-TORRES EN MADRID ES DESBORDAR EL RELATO
El Museo Reina Sofía presenta un recorrido por más de cincuenta obras participativas, reconfigurables y conceptuales de Felix Gonzalez-Torres que activa una lectura contemporánea de su producción, y que sobrepasa los límites curatoriales y las líneas discursivas.
¿QUÉ CUENTAN LOS PAPELES DE LA CALLE? JORGE MACCHI EXPONE EN MUSEO SÍVORI
En RETOUR el artista argentino construye una cartografía de la ciudad a partir de papeles desechados con escritos que nunca debieron ser leídos; puede visitarse hasta el 9 de agosto de 2026 en el Museo Sívori, Buenos Aires.
EL CENTRO BOTÍN REVISA A MARISOL MÁS ALLÁ DE LO ESCULTÓRICO
La institución santanderina plantea una lectura curatorial de Marisol a través de una gran retrospectiva de su dibujo como eje práctico y como representación del conocimiento adquirido en sus desplazamientos vitales.
EL LEGADO DE EVELYN W. POLITZER (1961-2026) EN LA COMUNIDAD ARTÍSTICA MIAMENSE
En la semana transcurrida tras la partida de Evelyn W. Politzer (1961-2026), su figura, clave en la escena del arte textil de la ciudad, generó incontables manifestaciones de afecto, y la movilización de gestiones culturales, que permitieron constatar cómo, en este tiempo donde el sentido de comunidad parece haber desaparecido, en una ciudad como Miami el arte ha sido capaz de construir un tejido social capaz de anudarse al sentido de la creación más allá de la muerte.
FICCIONES CON PIEL, UNA LECTURA DE LAS SALAS OTOÑALES DE RUTH BENZACAR
Guillermo Iuso y Florencia Böhtlingk junto a Sebastián Gordin presentan en la galería bonaerense dos muestras donde texto y plástica conviven sin traducirse.
EL HILO QUE NO SE ROMPE TREINTA AÑOS DESPUÉS EN EL CASTELLO DI RIVOLI
SCAFATI Y LA PINTURA TRANSFORMADA COMO ESPACIO ACTIVO
Nombrar el mundo replantea la pintura desde una mirada política y afectiva, expandiendo el lienzo como textil hacia lo escultórico y lo sonoro como gesto de resistencia.
WIFREDO LAM: “CUANDO NO DUERMO, SUEÑO” – RETROSPECTIVA EN MoMA
RELEER EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES COMO SUJETO Y AGENTE CRÍTICO
La lechuza de Minerva reflexiona sobre el poder de las instituciones culturales en el contexto contemporáneo y crea un espacio donde conviven propuestas de Dagoberto Rodríguez, Regina Silveira o Los Carpinteros, entre otros, para releer la trayectoria del propio centro.
SARAH GRILO DEJA DE SER UN SECRETO A CASI DOS DÉCADAS DE SU MUERTE
Hoy en día, quienes recorren las salas del MoMA o del Metropolitan en Nueva York se encuentran con una grata sorpresa: lienzos de una fuerza visual innegable que cuelgan junto a figuras de la talla de Rothko o Tàpies. Se trata de las piezas de Sarah Grilo, recientemente adquiridas por estas instituciones. A casi dos décadas de su partida, la artista finalmente ocupa el lugar de honor que su trayectoria merecía.
"CEDICIÓN" DE ALFREDO COLOMA: UNA INTERVENCIÓN EPISTEMOLÓGICA EN LA BOLIVIA PLURINACIONAL
“A la distancia (residiendo en Europa), veía otra Bolivia a través de cómo se estaba (auto)representando por las redes sociales y los medios de prensa, y consumía imágenes hechas en el país que no entraban en la esfera de “lo cultural”, pero que en mí criterio mostraban una complejidad mucho más rica. Los proyectos de Cedición partieron de estas colecciones de imágenes, o de textos y representaciones que no eran oficiales, por así decir”. (Coloma, 2025).
"CEDICIÓN" DE ALFREDO COLOMA: UNA INTERVENCIÓN EPISTEMOLÓGICA EN LA BOLIVIA PLURINACIONAL
“A la distancia (residiendo en Europa), veía otra Bolivia a través de cómo se estaba (auto)representando por las redes sociales y los medios de prensa, y consumía imágenes hechas en el país que no entraban en la esfera de “lo cultural”, pero que en mí criterio mostraban una complejidad mucho más rica. Los proyectos de Cedición partieron de estas colecciones de imágenes, o de textos y representaciones que no eran oficiales, por así decir”. (Coloma, 2025).
¿DE QUÉ ESTÁ HECHO EL CORAZÓN DE FERNANDA LAGUNA? DE TERNURA REBELDE
Malba ofrece la revisión más completa del trabajo de la artista argentina a través de 200 pinturas, dibujos, collages, bordados, esculturas, instalaciones y videos; una muestra que inspira a producir sin miedo.
ARCO 2026: ANALIZANDO SU IDENTIDAD Y MODELO EN EL MERCADO GLOBAL
ARCOmadrid 2026 parece reforzar su posición en el mercado global del arte consolidando una identidad propia frente a las grandes ferias internacionalizadas y con Latinoamérica como anclaje. Su capacidad para generar narrativas culturales y de mercado desde ese posicionamiento ha sido clave para entender su papel actual y evaluar los riesgos futuros de su modelo.
PROPUESTAS LATINOAMERICANAS EN CONTEMPORARY ART NOW PARA DESCIFRAR UN FUTURO
Contemporary Art Now en Madrid apunta hacia la pintura contemporánea y certifica el valor de la latinoamericana a través del programa FOCO LATAM. Las propuestas de artistas de la región que nos deja la cita revelan un panorama diverso donde se presentan diversas exploraciones materiales, memoria cultural e imaginarios contemporáneos.
ARTE LATINOAMERICANO EN ARCO EN 10 PISTAS Y 3 CONCEPTOS
Proponemos una panorámica del arte latinoamericano recogido en ARCO a través de diez propuestas que ilustran y marcan las tendencias, donde las perspectivas críticas y experimentales, la naturaleza, la materialidad y los procesos orgánicos conforman distintos lenguajes para abarcar temas vertebradores.
11 VISIONES DE GALERÍAS LATINOAMERICANAS EN ARCO
Proponemos recorrer las visiones y prácticas de once galerías de América Latina para tomar el pulso al arte de la región y su estado en ARCO con propuestas que, sin obviar el lado comercial, reivindican la tradición, la experimentación y la diversidad de lenguajes como seña de identidad común.
DESCUBRIR DONDE EL SOL SE REFUGIA Y CONVERTIRLO EN OBRA
Jun Martínez utiliza la práctica artística como contenedora de reflexiones; la galería mexicana adhesivo contemporary alberga una de ellas.
LABOR CURATORIAL Y PROPUESTAS EN PERFILES/ARTE LATINOAMERICANO EN ARCO
El programa comisariado de ARCOmadrid vuelve a otorgar un espacio destacado a galerías y artistas latinoamericanos en la feria. Con José Esparza Chong Cuy al frente, esta nueva edición rezuma diversidad de planteamientos y realidades y plantea preguntas al mismo tiempo que se convierte en una oportunidad clave de visibilidad.
DE PAPAS Y PREMONICIONES, LA SUTILEZA DE GRIPPO EN ESPACIO FAN
La voz de un artista conceptual del siglo pasado resuena como si su agenda fuera la misma que hoy. Entre obras y bocetos, la muestra recuerda que “no hay nada más real que una papa”.
EL DESPLAZAMIENTO Y LA ATENCIÓN EN LA PINTURA INTIMISTA DE KATE ARAOZ
Parte 2
EL DESPLAZAMIENTO Y LA ATENCIÓN EN LA PINTURA INTIMISTA DE KATE ARAOZ
Parte 1
“Pienso que la pintura es la posibilidad de crear y materializar en el mundo físico algo que no existía antes”, (Araoz, 2025).
