ANCESTRALIDAD NECESARIA EN ANTONIO PICHILLÁ
Antonio Pichillá (San Pedro de La Laguna, Guatemala) plantea un retorno generalizado a lo atávico y lo ancestral en su obra reciente, expuesta en las dos sedes que la galería Memoria posee en Madrid bajo el título de Abuela materna. Esta vuelta debe ser entendida en un concepto mucho más amplio que el de la construcción o defensa de una identidad originaria para poder abarcar la totalidad del sentido que el artista plantea a través de su trabajo.
Existen en sus obras elementos que ahondan en lo colectivo, en la comunidad como parte integral de ese desarrollo y que aboga por reconocer el papel de cada miembro dentro de ese espacio relacional, cada punto familiar o de conexión con la naturaleza. Sin este proceso, que parte del entendimiento de sus raíces maya tz’utujil, es difícil acercarse al criterio con el que el guatemalteco inunda su propuesta.
Enraizado en ese proceso cultural como parte de la construcción estética, Pichillá recoge el testigo y, en parte, el trabajo encomendado de proseguir con una transmisión generacional. Este factor resalta en sus obras, reverenciando la capacidad del textil como muestra instrumental de esa tradición, pero también como la formulación de una identidad que, más allá del exotismo exógeno, reclama el reconocimiento de lo original.
Existe un sustrato en la obra que conforma esta exposición que lleva irremediablemente a pensar en la capacidad de readaptación y redefinición de su lenguaje tras haber estado expuesto el artista a los cánones occidentales que imperan en el arte contemporáneo. Ese conocimiento adquirido lo aplicará a las técnicas tradicionales de la confección textil, aglutinando los procesos que dan vida a una propuesta eminentemente ancestral en el resultado y que convive en un circuito distinto que puede poner en riesgo su concepción original.
El textil y el tejer están presentes como un elemento único, como técnica válida de por sí, sin necesidad de más explicaciones que las que pueda tener una investigación semiótica o de códigos, pero también confluye en las obras sustentadas en lienzo. Podría verse aquí ese sincretismo que yace reflejado en un soporte más arquetípico y que, sin embargo, resulta en gran impacto técnico y cromático.
Los elementos audiovisuales que se exhiben en la sede de Carabanchel abordan esta conexión de manera didáctica más que expositiva, pero ayudan a la comprensión de un entorno que roza, desde el punto de vista antropológico occidental, la museografía más clásica: un espacio de muestra tradicional y científica. Radica ahí ese juego de aislamiento o de descontextualización como hilo reflexivo, pero también como símbolo de la aceptación de lo primigenio y de su dignificación como proceso artístico.
Abuela materna, de Antonio Pichillá, puede verse hasta el 17 de mayo en la galería MEMORIA, Piamonte, 19 y Morenés Arteaga, 18, Madrid (España).
Te puede interesar
REAFIRMACIÓN DEL EGO EN MANUEL SOLANO, EN TRAVESÍA CUATRO
ENTRE EL COSMOS Y EL ALGORITMO: LA VISIÓN DE YERKO ZLATAR EN EL MALI
En el Museo de Arte de Lima – MALI se encuentra la exposición Yerko Zlatar. Tecnología ancestral. Esta muestra invita a reflexionar sobre el contraste entre la conexión profunda y armónica que las antiguas civilizaciones andinas tenían con el cosmos y su entorno, y la manera en que hoy vivimos dominados por una tecnología orientada al consumo y el individualismo.
LATINOAMÉRICA EN LA PERIFERIA SURREALISTA: UNA HISTORIOGRAFÍA MÁS ALLÁ DE BRETON
En pleno desarrollo del centenario del surrealismo, o, por lo menos, desde lo que oficialmente se entiende por su inicio con la publicación del Primer Manifiesto del Surrealismo de André Bretón, en 1924, es realmente relevante acceder a una muestra del calado de 1924: Otros surrealismos, que expone Fundación MAPFRE en Madrid y que proseguirá por otras paradas. Y lo es por los puntos de vista centrífugos que recoge, dando protagonismo a la tesis de la expansión de las principales ideas oficiales -u oficialistas- más allá de las fronteras de Breton y otorgando una importancia máxima a Latinoamérica en la aceptación, producción y cooperación del movimiento.
PERÚ AVANZA CON PASO FIRME EN EL MAPA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte contemporáneo peruano vive un momento de efervescencia. En la última década, el ecosistema artístico ha comenzado a consolidarse con un coleccionismo local en ascenso, una escena galerística más profesional y un número creciente de artistas con proyección internacional. Sin embargo, se trata aún de una etapa temprana, con un mercado pequeño y frágil que necesita estructuras más sólidas para sostener su desarrollo.
LA ICONOGRAFÍA LITERARIA DE FABELO TOMA EL CERVANTES
El Instituto Cervantes de Madrid acoge Roberto Fabelo. Grafomanía, una exposición que recoge medio centenar de obras Roberto Fabelo (Guáimaro, Cuba, 1951) relacionadas, mayoritariamente, con los mundos literarios y con el diálogo con otros artistas. En este sentido, en la muestra se dan cita junto al escritor colombiano Gabriel García Márquez, Miguel de Cervantes, Goya o El Bosco, referencias todas de gran impacto en la producción del cubano.
