LA MIRADA LATINOAMERICANA EN ARCO DEL PROGRAMA “PERFILES”
ARCO sigue consolidándose como una de las referencias anuales fundamentales donde valorar, analizar y tomar el pulso a las propuestas que ilustran las tendencias más fuertes del arte latinoamericano contemporáneo. En esa apuesta, persiste la idea de visibilizar, a través de programas específicos, algunas de las propuestas más relevantes a través de los ojos de expertos. En lo que atañe a la presente edición (no olvidemos que la presencia curatorial se duplica por el programa Watamisé, enfocado en el arte amazónico), la dirección ha confiado en el mexicano José Esparza Chong Cuy para la elaboración específica de Perfiles | Arte latinoamericano, un recorrido que aboga por resaltar, con diez nombres como agentes, la diversidad de opciones visuales para ofrecer, como indica el propio comisario, un «panorama amplio de cómo identificarse como artistas y hacer comunidad, proponiendo nuevas formas de hacer, pensar y vivir en conjunto».
Adentrándonos en los espacios reservados para el programa, el planteamiento de diversidad se hace evidente, por lo menos en lo técnico y visual, con tan solo el primer recorrido. Sertão Negro es el proyecto que trae la brasileña Cerrado Galeria. Creado por el artista Dalton Paula (Brasilia, Brasil, 1982), abre el espacio también a la colaboración de Abraão Veloso, Tor Teixeira, Lucélia Maciel y Genor Sales, para obtener un entorno de matiz didáctico que permita la definición y transformación de los sistemas sociales en connivencia con las redes locales de artistas. El espacio de la sala se torna el más diferente, quizá por esa venia colectiva alejada del nombre propio, y acerca desde lo textil a lo escultórico la materialización de ese objetivo. En esa misma línea de propósitos, Mariela Scafati (Bahía Blanca, Argentina, 1973) muestra en Isla Flotante pinturas, piezas de carácter escultórico y un mural conformado a base de cartelería de corte reivindicativo, cuyas estéticas cuestionan ciertas representaciones tradicionales y propone nuevas representaciones.
Barbara Wien propone a Dan Lie (São Paulo, Brasil, 1988) y su obra relacionada con la naturaleza y la actividad sensorial. Enfocada en el uso activo y con un objetivo claro de interacción con el espectador de los olores y texturas vegetales, Lie propone cierto refugio, necesario, para reflexionar sobre la relación entre la sociedad, la humanidad y el ecosistema natural. La alemana de origen puertorriqueño Chaveli Sifre (Wurzburgo, Alemania, 1987)aboga en la propuesta de Embajada por líneas similares de trabajo, produciendo una obra que reivindica prácticas ancestrales, tarot y sentidos y que vertebra en el uso del olfato y la botánica para retomar un universo conjunto de ciencia, magia y espiritualidad.
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Rember Yahuarcani, CRISIS, Perfiles | Arte latinoamericano
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Jota Mombaça, Martins & Montero, Perfiles | Arte latinoamericano
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Ofelia Rodríguez, Instituto de Visión, Perfiles | Arte latinoamericano
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Naufus Ramirez Figueroa, Ultraviolet Projects, Perfiles | Arte latinoamericano
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Lucélia Maziel-Sertão Negro, Cerrado Galeria, Perfiles | Arte latinoamericano
Agrade Camíz (Río de Janeiro, Brasil, 1988), representado por A Gentil Carioca, propone una transliteración de elementos arquitectónicos ligados al imaginario urbano de su ciudad natal para la creación de sus obras con las que aborda, desde cierto plano de resistencia, las dinámicas históricas y sociales, así como las que atañen a la estética y la opresión de las mujeres. En esa insistencia temática sobre la resistencia, el hilo que vertebra las prácticas decoloniales y de género acoge también a la artista performativa y escritora Jota Mombaça (Natal, Brasil, 1991), en Martins&Montero, con una propuesta que lucha por la abolición de los parámetros definitorios de las categorías e identidades actuales. Por su parte, la diseñadora de moda Barbara Sánchez-Kane (Mérida, México, 1986) despliega en kurimanzutto las bases para la elaboración de un lenguaje visual conjunto entre arte y moda que pueda permitir la creación de nuevos códigos que acojan la diversidad y las distintas identidades.
Ofelia Rodríguez (Barranquilla, Colombia, 1946) propone en Instituto de Visión un alto ciertamente interesante en cuanto a la dinámica social. Si bien sus objetos y pinturas de carácter simbólico no dejan de mirar a cierta reivindicación en las cuestiones de estereotipos o prácticas culturales, si obra respira estética y composición para retornar al humor y, casi siempre, al color como parte también de esa identidad propia. Naufus Ramírez Figueroa (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1978), protagonista de una próxima exposición monográfica en el Reina Sofía, acerca casi como introducción a la misma una muestra en Proyectos Ultravioleta que nos permite entender su obra, pinturas, instalaciones y esculturas con los que aborda la historia y sus daños colaterales y, en cierta forma, aboga por crear entornos para repensar lo común y lo personal.
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Agrade Camíz_A Gentil Carioca, Perfiles I Arte Latinoamericano
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Barbara Sánchez-Kane, kurimanzutto, Perfiles I Arte latinoamericano
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Dan Lie, Barbara Wien, Cerrado Galeria, Perfiles I Arte Latinoamericano
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Mariela Scafati, Isla Flotante, Perfiles I Arte Latinoamericano
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Chaveli Sifre, Embajada, Perfiles I Arte Latinoamericano
La obra que Rember Yahuarcani (Pebas, Perú, 1985) presenta en CRISIS nos traslada a las narrativas de tradiciones indígenas y que plantean la necesidad de revisar las iconografías tradicionales. En su empleo del color, se atisba parte de ese futurismo en los lenguajes expresados, aunque no pierde de vista la importancia pictórica del origen. Planteado desde la visión de propuesta latinoamericana y alejada espacialmente del programa amazónico, su propuesta revela también el interés de la historiografía en la construcción de los nuevos registros del arte latinoamericano.
Perfiles | Arte latinoamericano se lleva a cabo durante ARCO Madrid 2025, del 5 al 9 de marzo, en el pabellón 9 de IFEMA, Partenón, 5, Madrid (España).
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