PERCEPCIÓN Y COTIDIANEIDAD EN LEANDRO ERLICH
La nevera en la sala es la disposición con la que Leandro Erlich (Buenos Aires, Argentina, 1973) replantea en Prats Nogueras Blanchard su visión sobre la percepción a través de la arquitectura y lo cotidiano. Este es un tema recurrente en el argentino; las obras expuestas en la sede madrileña de la galería no se corresponden a una producción nueva, sino a una primera exposición en público de una serie de obras que dialogan desde el realismo y la ilusión, y que se complementan con su emplazamiento y funcionalidad en el entorno.
Sin llegar a tratarse de una instalación, en sentido estricto, la muestra se establece en colaboración necesaria con el espacio para acercar las distancias que existen entre el sentido de la galería en su vertiente expositiva y la experiencia del visitante, que se adentra ineludiblemente en esa visión de lo corriente, de lo familiar. El objeto de las pinturas mantiene esa instrumentalidad, reproduciendo elementos cotidianos que contienen un doble fondo, sean estos puertas de acceso o pantallas.
Los frontales de una nevera y una lavadora, una puerta de baño de avión o la trasera de un televisor invitan a esa reflexión conceptual del engaño, de la perspectiva, de la incógnita sobre la realidad dimensional que abarcan estos elementos, pero que se reducen a un truco visual. Una de las pinturas de puertas aparece al lado de una de las que contempla la arquitectura de la sala, remarcando ese carácter de copia, de juego óptico y de cierta trampa lúdica que articula la exposición y que conservará como parte de su nueva identidad.
A la serie de pinturas se une Six Cycles (2018), una videoinstalación que completa el sentido de lo dispuesto por los lienzos. Las seis lavadoras que giran a distintas velocidades inciden en la importancia del tiempo, pero no deja de lado el reflejo de un día a día absorbido, precisamente, por esa cuenta que sea crea a partir del propio instrumento. Absortos en el proceso que se presenta en el video, el tratamiento de esas telas abocadas a marcar la hora, también se puede observar el color y la forma, trazos de cierto barroquismo cromático que, en cierta forma, facilitan la conexión con el periodo historiográfico donde, quizá, más se desarrolló el juego de la dimensión y la percepción.
La nevera en la sala puede visitarse hasta el 16 de abril en Prats Nogueras Blanchard, Beneficiencia, 18-B, Madrid (España).
Temas Relacionados
Te puede interesar
EL SUTIL BORDADO DEL DOLOR DE MARISA CAICHIOLO EN MUSEO LNM
El Museo La Neomudéjar acoge No hay más ciego que el que no quiere ver, una exposición individual de Marisa Caichiolo (Santa Fe, Argentina, 1974) en la que la artista propone una exploración y materialización del dolor y la ausencia a través de, principalmente, el bordado. Enraizando en sus experiencias personales, la argentina crea narrativas de resistencia y memoria instrumentales para afrontar los traumáticos episodios producidos, muchos de los cuales tienen su origen en las desapariciones forzadas.
LAS "LATINOAMÉRICAS" DE ARCO
La presencia latinoamericana en ARCO se consolida año tras año hasta vertebrarse como un hilo conductor primario, más allá de las propias tendencias del mercado, para pasar a constituir una parte muy fuerte de la identidad de la feria madrileña. En este sentido, las galerías participantes en los diversos programas plasman en sus propuestas nombres de calado, consagrados, y también apuestas más jóvenes o radicales que conforman un ecosistema en el cual poder analizar las diversas producciones.
LA MIRADA LATINOAMERICANA EN ARCO DEL PROGRAMA “PERFILES”
La dirección ha confiado en el mexicano José Esparza Chong Cuy para la elaboración específica de Perfiles | Arte latinoamericano, un recorrido que aboga por resaltar, con diez nombres como agentes, la diversidad de opciones visuales para ofrecer, como indica el propio comisario, un «panorama amplio de cómo identificarse como artistas y hacer comunidad, proponiendo nuevas formas de hacer, pensar y vivir en conjunto».
NACE EL INSTITUTO CÁDER DE ARTE CENTROAMERICANO (ICAC) DEL MUSEO REINA SOFÍA
El madrileño Museo Reina Sofía, en colaboración con la Fundación Museo Reina Sofía, refuerza su creciente implicación y estrategia de divulgación y estudio del arte contemporáneo latinoamericano con la creación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), dedicado a la investigación y difusión del arte centroamericano.
TRADICIÓN, IDENTIDAD Y LENGUAJE CONTEMPORÁNEO EN ÉDGAR CALEL
La inquietud de cómo el entorno afecta, no solo al ser, sino también a la producción artística, entronca con el principio por el cual Édgar Calel (San Juan Comalapa, Guatemala, 1987) ha plasmado desde cero una propuesta única en la galería La Oficina. Sueños guardados en granos de maíz nos lleva a un momento de materialización concreto, pero se expande hacia todos los vértices con los que trabaja el artista, ahondando, sobre todo, en la importancia de lo ancestral, de la identidad y de la espiritualidad que se relaciona con el espacio.
UNA MUESTRA DE 200 PIEZAS DE ARTE ARGENTINO
La Casa Nacional del Bicentenario ha inaugurado Una Casa. La Casa. Lo doméstico deviene territorios. Esta es la primera exposición en un espacio público de las obras que conforman la colección de Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez.
