LAS "LATINOAMÉRICAS" DE ARCO
La presencia latinoamericana en ARCO se consolida año tras año hasta vertebrarse como un hilo conductor primario, más allá de las propias tendencias del mercado, para pasar a constituir una parte muy fuerte de la identidad de la feria madrileña. En este sentido, las galerías participantes en los diversos programas plasman en sus propuestas nombres de calado, consagrados, y también apuestas más jóvenes o radicales que conforman un ecosistema en el cual poder analizar las diversas producciones.
Más allá de Perfiles / Arte Latinoamericano y Watamisé, los dos programas comisariados de este año que versan sobre América Latina o, por lo menos, en su referencia geográfica, un recorrido por los pasillos de ARCO pueden darnos la idea del impacto del arte de la región en el mercado global. En un acercamiento a algunas propuestas, hemos planteado una muestra con algunos nombres que dibujan con su obra un plano general del arte latinoamericano expuesto. Por supuesto, no están todos los que son, pero los que están conforman una mirada a esa diversidad que ha permitido la consolidación.
Impactante es la muestra de Zé Carlos García (Aracajú, Brasil, 1973) en la brasileña Portas Vilaseca. Si bien su nombre no es, ni mucho menos, desconocido en una ARCO que le premió hace años, su persistente presencia y tan relevante permite consolidar su apuesta por las obras de carácter escultórico, rozando a veces la instalación, pero siempre abogando por materializar transformaciones y cambios orgánicos, llevando al cuestionamiento del entorno a través de las alegorías que arrojan sus propuestas.
En el nexo de los dos pabellones, The Goma propone a Aimée Zito Lema (Ámsterdam, Países Bajos, 1982) para el programa Proyecto de artista. Crecida en Buenos Aires, su trabajo gira alrededor de los conceptos del registro y la memoria, ahondando, de paso, en cómo las personas transfieren sus conocimientos. La disposición de la instalación principal, rodeada por otras obras suyas, congrega portadas de diarios judiciales de 1985 sobre los procesos argentinos, incide también en la ausencia, aquella que marca la ropa como elemento cotidiano, y remarca la documentación como parte inexorable del arte latinoamericano en lo que a procesos políticos se refiere.
En una feria cada vez más alejada de la instalación, la colombiana Casas Reigner se atreve con una sucinta muestra del trabajo más reciente de Luz Lizarazo (Bogotá, Colombia. 1966) en una disposición inmersiva, de acogimiento de ese universo en el que reina lo frágil y lo íntimo, representado tanto en su faceta técnica, cuidada en el detalle, y en la utilización de materiales, como medias de lycra o camastros de delicado metal, que no pueden más que resaltar el concepto tan marcado de su obra en su utilización final.
En Patricia Ready se expone parte de la obra de la chilena Amalia Valdés (Santiago, Chile, 1982) con sus reconocibles prácticas de la cerámica y la escultura en la creación de tótems que irradian color y geometría en un entorno muy personal. Por su parte, Alicia Paz (México D.F., México, 1967), en la francesa Bendana | Pinel, se sirve de las influencias de los entornos donde ha convivido para confeccionar un homenaje a las mujeres y el reconocimiento a la importancia de las artes decorativas en sugerentes pinturas que emplean el dorado como celebración y el azulejo como parte invariable del lugar. A su lado, los tapices con motivos iconográficos contemporáneos y de carácter cotidiano del colectivo Chiachio & Gianonne inciden sobre la puja del arte textil.
Merece la pena detenerse en las apuestas de las galerías debutantes este año. Lo orgánico toma relevancia en el manejo textil de Maya Pita-Romero (Madrid, España, 1999) y despliega grandes telas infusionadas con olores para una conexión sensitiva en El Chico. La colombiana Espacio Continuo aboga por una doble promesa tornándose en realidad. La obra de Juliana Góngora Rojas (Bogotá, Colombia, 1988) incide en el empleo del material orgánico en conexión espiritual con las comunidades indígenas con las que colabora, y mantiene un doble sentido de agradecimiento y enraizamiento en sus instalaciones. Linda Pungutá (Bogotá, Colombia, 1989), por su parte, se ciñe al entorno urbano para señalar los procesos de reutilización frente al acopio, de una mayor sostenibilidad, a pesar de la dureza de los materiales con los que construye su propuesta.
En El Apartamento, entre referencias consolidadas del arte cubano, Ariamna Contino (La Habana, Cuba, 1984) detiene a curiosos con la precisión de su trabajo sobre papel, que muestra metodología y es resultado de estudios científicos en los que trabaja, pero que arroja un cuidado por la técnica y un resultado que resalta, aunque más evidente en la colaboración que mantiene con Alex Hernández-Dueñas (La Habana, Cuba, 1984) donde la cartografía se transforma en estéticas abstracciones y geometrías.
La londinense Waddington Custot resalta el trabajo sobre madera del consagrado Pablo García Reinoso (Buenos Aires, Argentina, 1955), pero otorga espacio necesario a la emergencia de la boliviana Kenia Almaraz Murillo (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 1994), una artista que resalta el vínculo con su tierra natal y los elementos constructivos, tanto textiles como de otros materiales habituales en la cotidianeidad del país, creando piezas que enlazan directamente con la tradición.
Leda Catunda (São Paulo, Brasil, 1961) sigue produciendo sus obras sobre materiales blandos, en este caso sobre el llamativo plástico hinchable que expone la brasileña Fortes D'Aloia & Gabriel junto a su Xadrez Oval. Sofía Salazar (Quito, Ecuador, 1999) es una grata apuesta de la alemana Chertlüdde. Con sus reinterpretaciones de elementos fundamentales de sus vivencias y de los espacios en los que transita, la joven artista plasma sobre esqueletos de banano o vigas deformadas la relevancia de lo imperceptible, pero esencial.
En la recuperación de ese patrimonio inmaterial se encuentra el trabajo del colectivo colombiano Mapa Teatro, en Rolf, al plasmar la tradición oral de las comunidades amazónicas en representaciones pictóricas, así como su proceso incidiendo, más si cabe, en el proceso de visibilidad, quizá demasiado acelerado, de las artes del Amazonas en el circuito del arte contemporáneo.
Estas líneas reflejan el buen estado de aceptación de las propuestas latinoamericanas en sus distintas concepciones, ricas y complejas, y certifican la buena compañía de los grandes nombres consagrados que, como los de Teresa Margolles, Vik Muniz, Dagoberto Rodríguez, Liliana Porter, Cruz-Díez y otros habituales de la feria, pueblan las propuestas de galeristas de todo el mundo, ocupando un buen porcentaje de la obra expuesta y, a buen seguro, adquirida en esta edición.
Temas Relacionados
Te puede interesar
LA MIRADA LATINOAMERICANA EN ARCO DEL PROGRAMA “PERFILES”
La dirección ha confiado en el mexicano José Esparza Chong Cuy para la elaboración específica de Perfiles | Arte latinoamericano, un recorrido que aboga por resaltar, con diez nombres como agentes, la diversidad de opciones visuales para ofrecer, como indica el propio comisario, un «panorama amplio de cómo identificarse como artistas y hacer comunidad, proponiendo nuevas formas de hacer, pensar y vivir en conjunto».
MARÍA WILLS Y DENILSON BANIWA, SOBRE EL AMAZOFUTURISMO
María Wills (Bogotá, Colombia 1979) y Denilson Baniwa (Barcelós, Brasil, 1984) están al frente de Wametisé: ideas para un amazofuturismo, uno de los programas especiales comisariados para ARCO 2025 y que navega por la Amazonía y su creciente impacto en el arte contemporáneo. Esta propuesta propone un escenario de representación y diálogo a través de una selección de galerías y artistas invitados que plantearán, a través de sus obras y sus realidades, las distintas concepciones del mundo amazónico y las posibilidades de un futuro colectivo.
NACE EL INSTITUTO CÁDER DE ARTE CENTROAMERICANO (ICAC) DEL MUSEO REINA SOFÍA
El madrileño Museo Reina Sofía, en colaboración con la Fundación Museo Reina Sofía, refuerza su creciente implicación y estrategia de divulgación y estudio del arte contemporáneo latinoamericano con la creación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), dedicado a la investigación y difusión del arte centroamericano.
LEYVA NOVO: POLVO ES Y EN POLVO SE CONVERTIRÁ
Intrincada entre la acción y el registro, El Apartamento acoge Algo deja quien se va, la primera exposición individual en España de Reynier Leyva Novo (La Habana, Cuba, 1983). Partiendo del concepto político de la memoria histórica y entroncándola con las cuestiones de poder y colonialismo, el artista despliega en dos series bien diferenciadas su propuesta de acercamiento a estas líneas, y extiende sus redes hasta el impacto (o la influencia) que estas tienen en el tejido institucional y cultural.
EL REINA SOFÍA ADQUIERE EN ARCO OBRAS DE MINUJÍN, LIZARAZO Y ECHEVERRI PARA SU COLECCIÓN
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha presentado las adquisiciones realizadas durante la feria ARCO con las que, tanto la institución como el Ministerio de Cultura, amplían las colecciones del museo. Entre los artistas que incorporan producción al centro madrileño se incluyen obras de la argentina Marta Minujín y de los colombianos Juan Pablo Echeverri y Luz Liazarazo, tres nombres de distinto recorrido que reflejan una excepcionalidad latinoamericana en una nómina de adquisiciones marcada por los artistas españoles.
LOS UNIVERSOS DE LAS GALERÍAS LATINOAMERICANAS EN ARCO
Con una participación intensiva de galerías, ARCO supone un punto interesante para medir cómo las propuestas llegan al visitante y al coleccionista. Las apuestas por los criterios estéticos o de venta crean sinergias que acaban abocadas a una representación más o menos circunstancial de cada catálogo. Desde Arte al Día, nos adentramos en diez de esos catálogos, ampliados a universos abigarrados, monográficos y diálogos que constatan un muestreo del enfoque de las galerías latinoamericanas en su paso por la feria madrileña.
