SEPULCROS EN MOVIMIENTO, TERRITORIOS REVUELTOS, RESISTENCIA EN RED - GRADA KILOMBA, LUANA VITRA Y ABDIAS NASCIMENTO

Arjan Martins, artista de Río de Janeiro que empezó a pintar más tarde y ahora es un nombre célebre en el medio en todo el país, lleva el tema de la economía criminal de antaño a lienzos de gran formato. También lo utilizó de forma destacada en la 34ª Bienal de São Paulo como autor de Complexo Atlântico (Cuerda), una instalación con una gran ancla en una de las plantas del emblemático edificio modernista de Oscar Niemeyer (1907-2012). Para Inhotim, sin embargo, firmó una reinterpretación más poética y silenciosa de su propio proyecto anterior en 2022. En uno de los puntos más altos de la inmensa institución artística y botánica, instaló boyas, utilizadas como postes de guía náutica, que, trasladadas a este lugar especial, se ofrecían a la intemperie, a las fuertes corrientes de aire, a la acción de los pájaros, etc. En la actualidad, Birutas forma parte de la colección del museo y se venden ejemplares múltiples en la tienda del museo, a precios más asequibles para el público.

Grada Kilomba, artista portuguesa que vive entre Lisboa y Berlín, ha reestructurado un proyecto visto anteriormente en su ciudad natal y en Londres. O Barco es una ambiciosa instalación activada por performances de bailarines y percusionistas, que permanecerá en Inhotim durante dos años (con otras acciones previstas durante ese tiempo). En un espacio que ya ha acogido importantes piezas de William Kentridge y Janet Cardiff, la artista, que formó parte del equipo curatorial de la última edición de la Bienal de SP el año pasado y que ya ha expuesto en importantes centros contemporáneos del país, como la Pinacoteca de São Paulo en 2019, no rehúye revisitar historias que implican tabúes, reminiscencias dolorosas y tratan de la pulsión de muerte.

«Un barco, una bodega/ Una bodega, una carga/ Una carga, una historia/ Una historia, una pieza/ Una pieza, una vida/ Una vida, un cuerpo (...)», escribe la artista en el poema que acompaña a la obra, recitado por un ensemble durante la representación. Los 134 bloques de madera calcinada dispuestos a lo largo de 32 metros que reconstituyen el diagrama del barco tumbrel van más allá de la dimensión física del programa macabro tan central en el colonialismo y nos recuerdan cada subjetividad, cada potencialidad que sucumbió a la dinámica mercantil de la época. Conmovedora, la pieza no ofrece concesiones y confiere a Inhotim una dimensión más allá de lo sensorial y lo armónico, faceta tan propagada por la publicidad en todo el mundo.

En la misma serie de inauguraciones, Paulo Nazareth, de Minas Gerais, presentó Esconjuro, un proyecto que también se desarrollará hasta el invierno de 2025. El programa multidisciplinar se extiende por la sala de exposiciones, la plaza y los jardines del centro cultural y explora el carácter dislocador de la obra del artista, que combina como pocos el binomio arte y vida. Y dentro de la muestra colectiva Ensaios sobre Paisagem (Ensayos sobre paisaje), que exhibe obras de Aislan Pankararu, Ana Cláudia Almeida, Castiel Vitorino Brasileiro y Zé Carlos Garcia, tal vez un merecido protagonismo recaiga en Garcia, uno de los grandes nombres del arte tridimensional brasileño, que expone en la sección esculturas que albergan referencias de la historia del arte y utilizan materiales que se nutren del agotamiento/renovación y la decadencia/renacimiento con un marcado tono orgánico.

El programa de Inhotim también destaca los proyectos de encargo o de carácter temporal, pero de larga duración, que reconfiguran su perfil. Luana Vitra, originaria de Contagem, localidad de la periferia de la gran región Belo Horizonte, instala Giro, que aborda una variedad de materiales y tiene un aspecto más maduro que Pulmão da Mina, expuesta en la última edición de la Bienal de São Paulo, el año pasado. Mediante disposiciones planificadas y plásticas de cerámica, cobre, hierro, tela y el propio mineral de hierro, Luana metamorfosea el antiguo espacio de la carpintería y crea un locus que roza lo sagrado -pero con tintes afrobrasileños- y, al mismo tiempo, refleja la economía de la zona circundante, famosa por la extracción continua de minerales en diferentes ciclos de producción. Es casi un renacimiento poético de lo que aparentemente sólo estaba en el nivel del despojo.

Por último, Abdias Nascimento (1914-2011) ha pasado a ocupar un lugar central en la programación reciente del Instituto. Ahora se presenta el capítulo final de este recorrido. Cuarto Acto: Quilombismo - Documentos de una Militancia Panafricanista centra el esfuerzo curatorial en el concepto de quilombismo desarrollado por el artista, pensador, político, dramaturgo y activista, que se basa en el bienestar colectivo y propone estrategias conjuntas de resistencia para los negros. En cuanto al diseño expositivo, se muestran diversas obras, especialmente pinturas, de Abdias y de una extensa red de colaboradores, así como una minuciosa selección de documentos, fotografías, cartas, periódicos, catálogos y libros, entre otros elementos. 

El primer acto de la tetralogía fue Abdías Nascimento, Tunga y el Museo de Arte Negro; el segundo capítulo, Dramas para negros y prólogos para blancos; y el tercero, Sortilégio. Gran parte de la colección pertenece al Ipeafro (Instituto de Investigaciones y Estudios Afrobrasileños), dirigido por Elisa Larkin, viuda de Abdias.

La inmersión en la obra de Abdias Nascimento y el quilombismo no debe interrumpirse. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, anunciado como curador de la próxima Bienal de São Paulo, la 36ª, en 2025, estudia la obra del brasileño y realizó una exposición sobre el tema en Berlín el año pasado.

Grada Kilomba – O Barco; Paulo Nazareth – Esconjuro; Ensaios sobre Paisagem

A partir del 13 de abril de 2024

Inhotim - Rua B, 20, Brumadinho, MG, Brasil.

Luana Vitra – Giro; Abdias Nascimento e o Museu de Arte Negra, Quarto Ato: O Quilombismo – Documentos de uma Militância Pan-Africanista

A partir del 11 de noviembre de 2023

Inhotim - Rua B, 20, Brumadinho, MG, Brasil.