ANNA MARIA MAIOLINO Y NIL YALTER: LEÓN DE ORO A TODA UNA VIDA ARTÍSTICA

La decisión fue aprobada por el Consejo de Administración de la Bienal, presidido por Roberto Cicutto, por recomendación de Adriano Pedrosa, curador de la 60ª Exposición Internacional de Arte.

Declaración de Adriano Pedrosa: "Esta decisión es particularmente significativa dado el título y el marco de mi exposición, centrada en artistas que han viajado y emigrado entre el Norte y el Sur, Europa y más allá, y viceversa. En este sentido, mi elección recae en dos extraordinarias y pioneras mujeres artistas que también son emigrantes y que encarnan en muchos sentidos el espíritu de Stranieri Ovunque-Foreigners Everywhere: Anna Maria Maiolino (Scalea, Italia, 1942, vive en São Paulo, Brasil), que emigró de Italia a Sudamérica, primero a Venezuela y después a Brasil, donde vive actualmente; Nil Yalter (El Cairo, Egipto, 1938, vive en París, Francia), turca que emigró de El Cairo a Estambul y finalmente a París, donde reside".

Ambas artistas participarán por primera vez en la Bienal de Arte de 2024: Maiolino presentará una nueva obra a gran escala que continúa y despliega su serie de esculturas e instalaciones en arcilla; Yalter mostrará una nueva reconfiguración de su innovadora instalación Exile is a hard job junto con su icónica obra Topak Ev, colocada en la primera sala del Pabellón Central en los Giardini.

Anna Maria Maiolino nació en Scalea, Italia, el 20 de mayo de 1942, y pocos años después de la Segunda Guerra Mundial emigró con su familia a Caracas, Venezuela, en 1954. Allí estudió en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, entre 1958 y 1960. En 1960 se trasladó a Río de Janeiro (Brasil), donde asistió a las clases gratuitas de pintura, escultura y xilografía de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Se dedicó a esta técnica que le permitía conectar con la xilografía popular practicada en el nordeste de Brasil; la utilizó durante varios años precisamente porque estaba impregnada de crítica social. La artista se declara autodidacta. Gracias a su asistencia a la Escola de Belas Artes y a los artistas de Río, Maiolino pasó a formar parte del conocido movimiento artístico brasileño denominado Nova Figuração (Nueva Figuración), una reacción a la abstracción de los años sesenta, impregnada de influencias pop que también reflejaba el duro clima político del país durante los primeros años de la dictadura militar (1964-1985). Durante este periodo, Maiolino siguió desarrollando su lenguaje y sus habilidades, asistiendo a los famosos cursos de arte impartidos por el artista Ivan Serpa (1923- 1973) en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Entre los años setenta y ochenta, Maiolino empezó a dedicarse al arte de la performance y, en 1981, puso en escena sus asombrosas Entrevidas, en las que decenas de huevos se esparcen por el suelo, retándose a sí misma a navegar y caminar por ellos como por un "campo de minas", teniendo en cuenta la fragilidad y precariedad del huevo, símbolo de la vida misma. A principios de la década de 1990, Maiolino comenzó a trabajar con arcilla, lo que supuso un nuevo enfoque en la expresión gestual, lo hecho a mano y la relación con los materiales elementales en sus esculturas y relieves que perduran hasta hoy.

Nil Yalter es una artista turca nacida en El Cairo (Egipto) el 15 de enero de 1938. En 1965 se trasladó a París, donde sigue viviendo. Se la considera pionera del movimiento artístico feminista mundial. Yalter nunca ha recibido educación formal en artes visuales y, como artista autodidacta, ha investigado continuamente sus propias prácticas y áreas de interés, trabajando en pintura, dibujo, vídeo, escultura e instalación. Su carrera artística comenzó en 1957, cuando celebró su primera exposición en el Instituto Cultural Francés de Bombay (India). Sin embargo, fue durante la década de 1960 cuando profundizó en su práctica. Tras trasladarse a París en 1965, la obra de Yalter inaugura un capítulo verdaderamente radical y pionero al comenzar a abordar temas sociales, especialmente relacionados con la inmigración y las experiencias de las mujeres, en una exploración y desarrollo muy singulares de las prácticas artísticas conceptuales. En 1973, Yalter creó la innovadora instalación Topak Ev, que se presentó en una exposición individual en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París. Al año siguiente, presentó La mujer sin cabeza, una pieza de vídeo clave que abordaba la liberación sexual de la mujer y la cosificación orientalista de las mujeres de Oriente Medio.