EL PABELLÓN ALEMÁN EN LA BIENAL DE VENECIA

Los umbrales son espacios liminales sujetos a un paradójico orden intermedio. Conducen de un lugar a otro y son a la vez conectores espaciales y temporales. El método curatorial adoptado para la presentación consiste en vincular diferentes enfoques y disciplinas artísticas dentro de una narración global pluralista. Partiendo del presente como umbral, como transición, donde pasado y futuro se solapan, las contribuciones artísticas tratan tanto del umbral como lugar entre diferentes tipos de pertenencia, como de las comunidades que informan este espacio de significados. El concepto se inspira en el pensamiento de Georgi Gospodinov y Louis Chude-Sokei, que acompañan la contribución alemana como Cronistas en un intercambio activo.

Ersan Mondtag contrarresta la arquitectura fascista del pabellón, con su aspiración a la validez eterna, con un Monument eines unbekannten Menschen (Monumento a un desconocido). En su núcleo conceptual está la cuestión de la memoria colectiva. Un motivo central del monumento es la tierra, que Mondtag traslada simbólicamente como objeto asediado de conflicto territorial, como hábitat de muertos y fantasmas, de Anatolia al Pabellón alemán. En medio de un paisaje aparentemente arqueológico, Mondtag y cinco intérpretes dan vida a fragmentos biográficos: lugar de trabajo, fábrica, vivienda, espacio público.

Con su obra en curso Light to the Nations, Yael Bartana se acerca a un umbral en el tiempo y el espacio: la realidad actual del planeta Tierra al borde de la destrucción medioambiental y política. En un acto de salvación, una nave espacial imaginada por la artista y bautizada con el nombre de un pasaje del Libro de Isaías, transporta a varias generaciones de seres humanos hacia galaxias desconocidas. Se trata de un gran viaje abierto, diseñado para la curación colectiva, que recurre a elementos utópicos y distópicos a partes iguales. Con esta instalación, que incluye una nueva coreografía en vídeo titulada Farewell (Despedida), Bartana amplía su obra, desarrollada a lo largo de décadas, en la que explora y reimagina las ceremonias de grupo y los movimientos sociales que las rodean.

Como una especie de preludio a la contribución alemana en La Certosa, la voz de Louis ChudeSokei acompaña a los visitantes cuando llegan a la isla. Su intervención sonora Thresholds puede escucharse al cruzar el umbral entre el embarcadero y tierra firme.

En Scattered by the Trees, Michael Ak staller examina cómo se difunde el sonido en determinados ecosistemas, y cómo los árboles y los bosques determinan los parámetros de nuestra percepción del sonido. La instalación sonora de Akstaller trabaja con el sistema natural de La Certosa sin imitarlo.

La ambigüedad, la pertenencia y los códigos son fundamentales en la obra de Nicole L'Huillier. Para su instalación Encuentros, desarrolló un sistema transceptor que traduce los sonidos de la isla en frecuencias variables y mezcla sonidos artificiales y naturales en un espacio acústico. Sus membranas sensibles al sonido habitan la isla y se comunican con el entorno de La Certosa. En su función receptora, responden a los sonidos cercanos activando un sistema sonoro basado en la relación recíproca de emisión y recepción. Este intercambio de sonidos producidos natural y electrónicamente conduce a una difuminación de las fronteras.

Robert Lippok entierra numerosos altavoces de graves en el suelo de La Certosa en su Feld (Campo). Ordenado en constelaciones triangulares, su paisaje sonoro juega con las percepciones de los oyentes abriendo el suelo bajo sus pies como una ventana al pasado de la isla. La obra amplifica las capas ocultas bajo la hierba. Lippok marca un campo trémulo de transiciones a través de un umbral sónico.

Para Volumes Inverted, Jan St. Werner desarrolló un instrumento de altavoces especialmente para la ruina monástica de La Certosa. Su diálogo con otro altavoz, que enfoca un haz de sonido desde la laguna a lo largo de varios cientos de metros hasta la isla, da lugar a dos instalaciones sonoras entrelazadas: una activa el interior del monasterio, la otra distribuye el sonido por toda la isla. Esta dualidad cuestiona la propia localización y suscita un intercambio entre la isla y la laguna circundante.