LEANDRO FEAL Y SU GREEN HAVANA
El proyecto Green Havana es una muestra capturada de un tiempo y de una actitud, esa misma que transita entre la evasión y el hedonismo y la realidad social de la capital cubana, un emplazamiento único y referencial de esa Cuba casi aislada y de una cultura popular crecida a la sombra de las influencias políticas.

Leandro Feal (La Habana, Cuba, 1986) ha producido una serie de instantáneas que plasman esta esencia y que apuntan al devenir de toda una generación de jóvenes, entre la que él se encuentra, que han crecido en esa ciudad dinámica, surrealista y de capacidad distorsionadora, y que convierte en negativos verdosos sus recuerdos.
La alusión y la parte esencial de la muestra radica en la simbología detrás de Caribe (2020-22), pieza seminal detrás de esta serie de fotografías y que representa un televisor de esa marca, aparato idiosincrático en los hogares cubanos y que, con su fabricación isleña licenciada desde la Unión Soviética, alude a ese túnel temporal de recuerdos teñidos de verde al igual tal y como se pintaban las pantallas para obtener una sensación fallida de ensoñación. Desde esa acción, emergen otros recuerdos de ese ocio instalado en el halo generacional, donde personajes recurrentes de la escena intelectual y artística conviven con el realismo social y el brutalismo al servicio social, creando un contraste acuciante.
Si bien Green Havana es el eje central de la exposición, también es la excusa perfecta para complementar el concepto del ocio, de la resaca emocional, de la distracción de una juventud, factores representados en La fiesta vigilada, un foto ensayo videográfico que recorre la vida nocturna de la ciudad como símbolo de resistencia y que eleva aquella primera censurada PM a los altares de las referencias, esas mismas que también constituyen la instalación complementaria que aboca a una crítica y a cierta nostalgia de lo efímero del momento festivo y de su construcción en la identidad generacional.
Green Havana, de Leandro Feal, puede verse hasta el 3 de agosto de 2024 en Galería El Apartamento, Calle de la Puebla, 4, Madrid, España.
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Pedro Cabrita Reis (Lisboa, Portugal, 1956) celebra su medio siglo de producción artística en ATELIER, una compleja y completa muestra que recorre la que es, quizá, una de las propuestas más relevantes de las últimas décadas de las que ha emergido de las artes plásticas portuguesas. Más de 1.500 obras de su colección personal copan ocho pabellones de Mitra, un espacio cedido por la Santa Casa da Misericórdia de Lisboa que se encuentra en Marvila, la misma localidad donde vive y trabaja el artista.
ATELIER, LA ANTOLOGÍA DE MEDIO SIGLO DE CABRITA REIS
Pedro Cabrita Reis (Lisboa, Portugal, 1956) celebra su medio siglo de producción artística en ATELIER, una compleja y completa muestra que recorre la que es, quizá, una de las propuestas más relevantes de las últimas décadas de las que ha emergido de las artes plásticas portuguesas. Más de 1.500 obras de su colección personal copan ocho pabellones de Mitra, un espacio cedido por la Santa Casa da Misericórdia de Lisboa que se encuentra en Marvila, la misma localidad donde vive y trabaja el artista.

”Si escuchas una voz en tu interior que te dice que no puedes pintar, ¡pinta! y aquella voz se callará". Vincent Van Gogh
PATRICIA SICARDI, UN LIBRO, UNA VIDA
”Si escuchas una voz en tu interior que te dice que no puedes pintar, ¡pinta! y aquella voz se callará". Vincent Van Gogh

Delcy Morelos (Tierralta, Colombia, 1967) aterriza en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) sevillano con Profundis, una muestra que recoge la espectacular intervención ex profeso que ha realizado en las áreas monumentales de los que dispone la institución sevillana y que se centra en revitalizar el vínculo ancestral del hombre con la tierra, así como de plasmar, a través de la botánica, el simbolismo de las relaciones entre Europa y América.
EL GERMINAR DE LA HISTORIA SEGÚN DELCY MORELOS, EN SEVILLA
Delcy Morelos (Tierralta, Colombia, 1967) aterriza en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) sevillano con Profundis, una muestra que recoge la espectacular intervención ex profeso que ha realizado en las áreas monumentales de los que dispone la institución sevillana y que se centra en revitalizar el vínculo ancestral del hombre con la tierra, así como de plasmar, a través de la botánica, el simbolismo de las relaciones entre Europa y América.

Plantarse ante la contundencia expresiva del mexicano-estadounidense Robert Nava (Chicago Este, EE.UU., 1985) puede llegar a resultar arriesgado. De primeras, el primitivismo en la técnica empleada en sus lienzos estremece en la conversión de la fuerza del trazo y lo básico del gesto en un lenguaje que aglutina una fortaleza bruta. Quizá por ese motivo, la tendencia habitual de quien se enfrenta a su obra es encasillarla rápidamente fuera de lo académico, de ese refinamiento que se le presupone —aunque cada vez menos— a quien copa la sala de un museo, de dejarse llevar por los derroteros de la urgencia de la expresión frente a ese pretendido buen gusto.
EL BESTIARIO URGENTE DE ROBERT NAVA
Plantarse ante la contundencia expresiva del mexicano-estadounidense Robert Nava (Chicago Este, EE.UU., 1985) puede llegar a resultar arriesgado. De primeras, el primitivismo en la técnica empleada en sus lienzos estremece en la conversión de la fuerza del trazo y lo básico del gesto en un lenguaje que aglutina una fortaleza bruta. Quizá por ese motivo, la tendencia habitual de quien se enfrenta a su obra es encasillarla rápidamente fuera de lo académico, de ese refinamiento que se le presupone —aunque cada vez menos— a quien copa la sala de un museo, de dejarse llevar por los derroteros de la urgencia de la expresión frente a ese pretendido buen gusto.

Hace tiempo que el programa Inéditos, que lleva a cabo La Casa Encendida —la madrileña institución de la Fundación Montemadrid— se ha convertido en un termómetro más o menos fiable del panorama del comisariado emergente que tiene a España como epicentro.
EL COMISARIADO IBEROAMERICANO TRAS INÉDITOS 2024
Hace tiempo que el programa Inéditos, que lleva a cabo La Casa Encendida —la madrileña institución de la Fundación Montemadrid— se ha convertido en un termómetro más o menos fiable del panorama del comisariado emergente que tiene a España como epicentro.

Incluido dentro de las actividades del programa Transcultura. Integrando a Cuba, el Caribe y la Unión Europea mediante la Cultura y la Creatividad, iniciativa coordinada desde la Unión Europea e implementada por UNESCO en La Habana, quince jóvenes fotógrafos caribeños, de entre 18 y 35 años, participarán en PHotoESPAÑA 2024 con la presentación de su obra reciente, además de poder relacionarse profesionalmente con agentes culturales y del sector.
FOTOGRAFÍA JOVEN CARIBEÑA EN PHOTOESPAÑA
Incluido dentro de las actividades del programa Transcultura. Integrando a Cuba, el Caribe y la Unión Europea mediante la Cultura y la Creatividad, iniciativa coordinada desde la Unión Europea e implementada por UNESCO en La Habana, quince jóvenes fotógrafos caribeños, de entre 18 y 35 años, participarán en PHotoESPAÑA 2024 con la presentación de su obra reciente, además de poder relacionarse profesionalmente con agentes culturales y del sector.

Patricio Reig (San Juan, Argentina, 1952) expone en el Centre Cultural La Mercè de Gerona Anatomía de la mirada, una propuesta que aborda la disección del acto de la mirada y su enfoque individual y subjetivo.
PATRICIO REIG Y LA ANATOMÍA DE LA MIRADA
Patricio Reig (San Juan, Argentina, 1952) expone en el Centre Cultural La Mercè de Gerona Anatomía de la mirada, una propuesta que aborda la disección del acto de la mirada y su enfoque individual y subjetivo.

El Museo del Barrio presentó la exposición Amalia Mesa-Bains: Archaeology of Memory (Arqueología de la memoria), la primera exposición retrospectiva de la pionera artista, curadora y teórica. Nacida en 1943 en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos, Mesa-Bains ha sido una figura destacada del arte chicanx durante casi medio siglo.
AMALIA MESA-BAINS: ARQUEOLOGÍA DE LA MEMORIA
El Museo del Barrio presentó la exposición Amalia Mesa-Bains: Archaeology of Memory (Arqueología de la memoria), la primera exposición retrospectiva de la pionera artista, curadora y teórica. Nacida en 1943 en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos, Mesa-Bains ha sido una figura destacada del arte chicanx durante casi medio siglo.

Podría haberse tratado de una retrospectiva al uso, pero la decisión de participar de alguna manera en el proceso creativo constituye un punto diferencial y hasta declarativo en Tembló acá un delirio, la muestra que el mostoleño Museo CA2M ahonda en la figura, y de primera mano, de Ana Gallardo (Rosario, Argentina, 1958).
RECONSTRUCCIÓN Y “DELIRIO” EN ANA GALLARDO
Podría haberse tratado de una retrospectiva al uso, pero la decisión de participar de alguna manera en el proceso creativo constituye un punto diferencial y hasta declarativo en Tembló acá un delirio, la muestra que el mostoleño Museo CA2M ahonda en la figura, y de primera mano, de Ana Gallardo (Rosario, Argentina, 1958).

Tania Pardo (Madrid, España, 1976) es la nueva directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Museo CA2M), el museo de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid. La trayectoria de Pardo hasta su reciente nombramiento se ha construido sobre una detallada labor de promoción y visibilización del arte emergente a través de las acciones curatoriales que ha desarrollado en numerosas instituciones españolas.
ENTREVISTA CON TANIA PARDO, DIRECTORA DEL MUSEO CA2M
Tania Pardo (Madrid, España, 1976) es la nueva directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Museo CA2M), el museo de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid. La trayectoria de Pardo hasta su reciente nombramiento se ha construido sobre una detallada labor de promoción y visibilización del arte emergente a través de las acciones curatoriales que ha desarrollado en numerosas instituciones españolas.

Pedro Cabrita Reis (Lisboa, Portugal, 1956) celebra su medio siglo de producción artística en ATELIER, una compleja y completa muestra que recorre la que es, quizá, una de las propuestas más relevantes de las últimas décadas de las que ha emergido de las artes plásticas portuguesas. Más de 1.500 obras de su colección personal copan ocho pabellones de Mitra, un espacio cedido por la Santa Casa da Misericórdia de Lisboa que se encuentra en Marvila, la misma localidad donde vive y trabaja el artista.
ATELIER, LA ANTOLOGÍA DE MEDIO SIGLO DE CABRITA REIS
Pedro Cabrita Reis (Lisboa, Portugal, 1956) celebra su medio siglo de producción artística en ATELIER, una compleja y completa muestra que recorre la que es, quizá, una de las propuestas más relevantes de las últimas décadas de las que ha emergido de las artes plásticas portuguesas. Más de 1.500 obras de su colección personal copan ocho pabellones de Mitra, un espacio cedido por la Santa Casa da Misericórdia de Lisboa que se encuentra en Marvila, la misma localidad donde vive y trabaja el artista.

”Si escuchas una voz en tu interior que te dice que no puedes pintar, ¡pinta! y aquella voz se callará". Vincent Van Gogh
PATRICIA SICARDI, UN LIBRO, UNA VIDA
”Si escuchas una voz en tu interior que te dice que no puedes pintar, ¡pinta! y aquella voz se callará". Vincent Van Gogh