Reseñas

Tanto la operación de escatimar a la vista una sección del obelisco como la ficción del traslado y la elección del nuevo escenario, activan remisiones de sentido más allá del programa político y conceptual del artista.

Lampo constituye un momento de pausa y cambio de ritmo en la programación de NC-arte, a la vez, que marcaba la primera gran aparición de Macchi en Bogotá.

El recorrido de la exhibición sigue algunos de los caminos en los que el pintor priorizó la huella americana a lo largo de casi 50 años.

La estrategia de Muu Blanco consiste en seleccionar imágenes de Gasparini y sobreponer en ellas elementos que hacen referencias a la vida cotidiana de Blanco.

La escenografía de la exposición marca las diferentes etapas del largo viaje que fue su vida y revela a la par los múltiples rumbos de su obra.

El trabajo de Josefina Guilisasti revaloriza la dimensión antropológica, histórica y cultural de aquellos objetos que han dejado de tener voz.

La muestra no fue un happening pero sí sucedió:un proyecto de arquitectura de la emoción plasmado como fiesta portátil gracias al abracadabra que completó la decoración sonora.

El espacio dirigido por Eleonora Molina presenta una exhibición que tiene como punto de partida las ilusiones ópticas.

Duville traslada al espacio tridimensional ese mapa mental de motivos que caracterizan su obra.

Las vistas de Carle Catafago celebran los extraordinarios paisajes del sur del Sur y, al mismo tiempo, transmiten su perturbadora fugacidad.

Christian Carle Catafago: Monumentos a la deriva. Praxis Arte Internacional. Buenos Aires

Podemos sentir que toda la exposición deviene un poema, que apenas nos ancla en un sentido y una experiencia ya produce un nuevo extrañamiento para dar lugar a otro sentido y a otra experiencia.

La exhibición de Azar y Miño no es un comentario literal sobre “los restos del triunfo”, su musicalidad la abre a otros horizontes.

Arte x Arte estrena su nueva etapa como fundación con una excepcional muestra que investiga los cruces entre pintura y fotografía.

Medail presenta una exhibición en la que se discuten los pruritos de raigambre romántica de una fotografía documental que aspira a ser una ontología: a mostrar el ser de las cosas tal cual éstas son.

La exhibición de la fotógrafa Adriana Lestido en Rolf Art despliega dos estremecedores y bellos ensayos fotográficos, trabajados en tierras mexicanas en 2010.

En la obra de Vic Muniz los materiales tienen una economía, una historia social y política o una tecnología que solicita ser puesta en discurso.

Cortina no un era un fotógrafo de oficio pero a través de la cámara captó la soledad, la neblina, el abandono y la belleza de lo cotidiano de una manera nunca antes vista.

Durban Segnini Gallery celebra sus veintitrés años de vida a nivel local y cuarenta y cinco años de existencia con una seductora exhibición colectiva.

La exhibición hace énfasis en el trabajo desarrollado por el artista en la década de los años setenta, cuando su  propuesta devino tajante punto de giro dentro de la tradición del arte moderno venezolano.

No hay en esta muestra ideas frontales o precisas; impera en todo momento la tangente, la oblicuidad del discurso.

La muestra de Yoan Capotehabita espacios binarios. Dos galerías presentan obras que exploran dos temas aparentemente contradictorios: la represión física y mental, y la resiliencia humana.

La exposición de Lucía Pizzani en Cecilia Brunson Projects muestra un conjunto de cuatro trabajos en torno a la relación entre naturaleza, género y materialidad.