Reseñas
![Canto XXIX, verse III. Canto XXIX, verse III.](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/sebastian-spreng-dresden/582140-3-eng-US/SEBASTIAN-SPRENG-DRESDEN_home_ppal.jpg)
SEBASTIAN SPRENG: DRESDEN
In the Dresden Series created for this exhibition at the Lowe Art Museum, Sebastian Spreng moves away from the lyrical paintings of the past that were inspired by the ethereal beauty of nature to a subject of serious historical import. The Allied bombing of one of Europe’s most culturally significant and beautiful Baroque cities in February 1945 is a dark chapter in the story of war, and one that would be repeated in many horrific ways to this day. To capture the essence of its tragedies, Spreng explores new media and new technologies to produce 60 digital prints created on his IPAD directly on aluminum. Using photographs and computer manipulation of line and color that appear like ghostly shadows to scar painterly surfaces, Spreng turns to his lifelong love of music and poetry to inspire the many moods of war – from dark destruction to rays of light. Each work is named a Canto, a reference to divisions in poetry and music derived from the Latin for song, and for him inspired by Dante’s Divine Comedy and his cantos about purgatory. It is a perfect way for the artist to present the works as verses, approaching the series through mood. They are also odes to remembrance and hope for the future.
![Ph: Ignacio Iasparra Ph: Ignacio Iasparra](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/elena-loson-inaugura-un-muro-mas-alla-en-hache-galeria-de-buenos-aires/581870-1-esl-AR/ELENA-LOSON-INAUGURA-UN-MURO-MAS-ALLA-EN-HACHE-GALERIA-DE-BUENOS-AIRES_grid_horizontal.jpg)
ELENA LOSÓN INAUGURA UN MURO MÁS ALLÁ EN HACHE GALERÍA DE BUENOS AIRES
En Loyola al 32, en Villa Crespo, sobre el suelo de Hache se expande un universo de grafito en polvo, resina, papeles y objetos de carbón. Al entrar a la galería una serie de paneles negros absorbentes hacen de muro. Sin embargo, el muro es falso, mediante una curva, la estructura “gris topo”, como la describe Max Gómez Canle, curador de la muestra, nos deposita en la sala contigua donde Horizonte, la segunda obra de Elena Losón, se presenta como una constelación de objetos en una paleta monocromo. Un Muro Más Allá, de Elena Losón inauguró el marte 19 de junio en la Galería Hache de Buenos Aires.
![Primera exposición en María, abril 2018 Primera exposición en María, abril 2018](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/crisis-y-maria-proyectos-jovenes-toman-la-delantera-en-el-contemporaneo-peruano/581741-4-esl-AR/Crisis-y-Maria-proyectos-jovenes-toman-la-delantera-en-el-contemporaneo-peruano_grid_horizontal.jpg)
CRÍSIS Y MARÍA: PROYECTOS JÓVENES TOMAN LA DELANTERA EN EL CONTEMPORÁNEO PERUANO
Reseña, por Carlos Zevallos Trigoso
Una sensación que se percibe hoy en Lima, en especial entre artistas jóvenes, es que las actividades del mercado del arte no ofrecen suficiente estabilidad y que el trabajo necesario para construir una carrera personal está atravesado por factores poco transparentes. Es en este contexto que surgen iniciativas impulsadas por jóvenes, algunos de ellos artistas, donde se diseñan para sí mismos y sus pares algunas dinámicas que les permiten relacionarse con el mercado manteniendo mayor control y con expectativas mucho mayores que la de la circulación comercial. Dos casos significativos de esto son las galerías María y Crisis, proyectos con menos de un año y medio de actividades que se dirigen hacia el futuro con lecturas claras del contexto y sus necesidades.
![Amazonia- Bahuaja Sonene, de Roberto Huarcaya Amazonia- Bahuaja Sonene, de Roberto Huarcaya](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/amazonia-bahuaja-sonene-de-roberto-huarcaya/581629-1-esl-AR/Amazonia-Bahuaja-Sonene-de-Roberto-Huarcaya_grid_horizontal.png)
Amazonia- Bahuaja Sonene, de Roberto Huarcaya
En el 2014, la organización sin fines de lucro Wildlife Conservation Society invitó a doce artistas latinoamericanos a ingresar a la reserva Bahuaja Sonene ubicada al sur este del Perú. La idea del programa era, a través de la expresión artística, dar a conocer la reserva a la región para que se genere conciencia. Bahuaja Sonene es uno de los seis parques nacionales con más biodiversidad del planeta. Entre los poetas, músicos, cocineros y artistas plásticos invitados a representar este gran paisaje estaba Roberto Huarcaya, psicólogo, fotógrafo y artista peruano que lleva varios años experimentando con la noción de territorio desde su serie de panoramas Campos de Batalla.
![Fundación Klemm: El cuerpo de una colección. Fundación Klemm: El cuerpo de una colección.](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/fundacion-klemm-el-cuerpo-de-una-coleccion/579922-1-esl-AR/Fundacion-Klemm-El-cuerpo-de-una-coleccion_grid_horizontal.jpg)
Fundación Klemm: El cuerpo de una colección.
Nueva reseña sobre El cuerpo de una Colección, la nueva muestra permanente de Fundación Klemm curada por Federico Baeza y Guadalupe Chirotarrab.
![Medail & Pedroni: La semejanza y la Pausa Medail & Pedroni: La semejanza y la Pausa](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/medail-pedroni-la-semejanza-y-la-pausa/579760-1-esl-AR/Medail-Pedroni-La-semejanza-y-la-Pausa_grid_horizontal.jpg)
Medail & Pedroni: La semejanza y la Pausa
La noción de semejanza parece tener un referente claro en el contexto de la exhibición: remite al uso de la fotografía como reproducción, registro fiel de monumentos y de obras. Las connotaciones del segundo término son en cambio menos evidentes, aunque parecen apuntar a los instantes (¿o se trata, tal vez, de lugares?) en los que la semejanza aludida se detiene.
![Juan Cruz Pedroni Juan Cruz Pedroni](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/luciana-lamothe-ensayos-de-abertura/579334-9-esl-AR/Luciana-Lamothe-Ensayos-de-abertura_grid_horizontal.jpg)
Luciana Lamothe: Ensayos de abertura
Es un gesto sencillo localizar Ensayos de abertura, la exposición de Luciana Lamothe (1975) en las coordenadas de un retorno al orden que la crítica inclusive ha llegado a celebrar.
![Adriana Bustos: Cartografías de la coincidencia Adriana Bustos: Cartografías de la coincidencia](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/adriana-bustos-cartografias-de-la-coincidencia/579298-1-esl-AR/Adriana-Bustos-Cartografias-de-la-coincidencia_grid_horizontal.png)
Adriana Bustos: Cartografías de la coincidencia
“Imago Mundi” es la primera individual en Lima de la artista argentina Adriana Bustos, quien toma su título del tratado cosmográfico del geógrafo y teólogo Pierre d’Ailly, que empleara Colón en su viaje de descubrimiento.
![David Lamelas: Con vida propia David Lamelas: Con vida propia](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/david-lamelas-con-vida-propia/579250-7-esl-AR/David-Lamelas-Con-vida-propia_grid_horizontal.jpg)
David Lamelas: Con vida propia
La exposición retrospectiva de un artista que atravesó el conceptualismo históriconos deja a veces la imagen de una colección de sitios enmudecidos, un repertorio de lugares vacantes.
![Pedro Tyler: La medida de lo incontable Pedro Tyler: La medida de lo incontable](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/pedro-tyler-la-medida-de-lo-incontable/579187-2-esl-AR/Pedro-Tyler-La-medida-de-lo-incontable_grid_horizontal.jpg)
Pedro Tyler: La medida de lo incontable
“Fragmentaria II” reúne siete piezas de distintas series del artista uruguayo Pedro Tyler ofreciendo un panoramasintético de su obra en su segunda individual en Lima.
![Daniel Boccato: Centinela Daniel Boccato: Centinela](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/daniel-boccato-centinela/579130-1-esl-AR/Daniel-Boccato-Centinela_grid_horizontal.jpg)
Daniel Boccato: Centinela
Las propuestas de Daniel Boccato (Campinas, Brasil, 1991) indagan en la relación entre la abstracción y figuración y se basan en la investigación de las distintas formas discursivas que plantean lenguaje y forma, sugiriendootros fundamentos que establezcan un nuevo pensamiento con el que desafiar cualquier constricción. Todo esto se ve reflejado en Centinela, su última actuación y proyecto específico para el espacio Estudios de la vieja fábrica tabacalera de Madrid, donde sigue otra de las contantes de su producción: la ruptura de cualquier convención sobre formatos y el uso preferente de materiales y objetos de carácter industrial.
![Sandra Gamarra: Rojo Indio Sandra Gamarra: Rojo Indio](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/sandra-gamarra-rojo-indio/578855-1-esl-AR/Sandra-Gamarra-Rojo-Indio_grid_horizontal.jpg)
Sandra Gamarra: Rojo Indio
En su reciente exposición para la galería madrileña, Sandra Gamarra (Lima, Perú, 1972) vuelve a servirse del concepto de imposición del pensamiento occidental, canalizado a través de la apropiación de esa visión de cierto corte colonialista, incluso globalizador, en Latinoamérica. No obstante, la exploración de la percepción y asimilación cultural son, en cierta forma, temáticas de estudio habituales en su trayectoria. Para la ocasión, el espacio juega un papel fundamental para la comprensión de la propuesta. Ésta, aunque conformada por varias piezas, funciona como un único entorno en donde todo dialoga dentro del marco conceptual.
![Eduardo Basualdo: La cabeza de Goliat Eduardo Basualdo: La cabeza de Goliat](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/eduardo-basualdo-la-cabeza-de-goliat/578679-7-esl-AR/Eduardo-Basualdo-La-cabeza-de-Goliat_grid_horizontal.jpg)
Eduardo Basualdo: La cabeza de Goliat
El Salón Mayor de la Usina del Arte guarda una imponente instalación del artista argentino Eduardo Basualdo, que podrá verse hasta el 22 de abril.
![Doris Salcedo, "Palimpsesto"., 013-2017. Crédito fotográfico: Juan Fernando Castro Doris Salcedo, "Palimpsesto"., 013-2017. Crédito fotográfico: Juan Fernando Castro](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/doris-salcedo-en-el-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia/578276-1-esl-AR/Doris-Salcedo-en-el-Museo-Nacional-Centro-de-Arte-Reina-Sofia_grid_horizontal.png)
Doris Salcedo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Cada nueva intervención que realiza Doris Salcedo (Bogotá, Colombia, 1958) reafirma el compromiso con la narrativa basada en la investigación de carácter histórico, habitualmente revestida de cierto revisionismo, que la artista ejerce desde hace años, sobre todo aquella enfocada en todo lo que rodea a la violencia política y lo que ella genera. Este es también el caso de Palimpsesto, la propuesta de carácter monumental que ha desarrollado en el Palacio de Cristal de Madrid y con el que rinde homenaje a las víctimas de una de las caras más dramáticas de la inmigración, la de aquellos que dejaron su vida arriesgándola a ciegas en el mar Mediterráneo.
![David Tudor. Photo: Daniel Avena David Tudor. Photo: Daniel Avena](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/14-biennale-de-lyon-un-paseo-empirico-y-sensorial/575478-1-esl-AR/14-Biennale-de-Lyon-Un-paseo-empirico-y-sensorial_grid_horizontal.jpg)
14° Biennale de Lyon: Un paseo empírico y sensorial
La 14º Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon acoge, bajo la égida de la comisaria invitada Emma Lavigne, una nebulosa de artistas que hacen eco de la inestabilidad de la época y promete ser tan poética como estar en contacto directo con su tiempo, a imagen de su principal exposición "Mundos Flotantes".
![Jaildo Marinho: Cristalização. Museu de Arte Moderna (MAM). Rio de Janeiro, Brasil Jaildo Marinho: Cristalização. Museu de Arte Moderna (MAM). Rio de Janeiro, Brasil](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/jaildo-marinho-cristalizacao.-museu-de-arte-moderna-mam-.-rio-de-janeiro-brasil/575116-1-esl-AR/Jaildo-Marinho-Cristalizacao.-Museu-de-Arte-Moderna-MAM-.-Rio-de-Janeiro-Brasil_grid_horizontal.jpg)
Jaildo Marinho: Cristalização. Museu de Arte Moderna (MAM). Rio de Janeiro, Brasil
Marinho esculpe, moldea, para buscar no sólo la forma que surge entre sus manos sino el vacío que va quedando, eso que no vemos tan fácilmente, pero que es tan real como lo que sí vemos, tan parte de su obra.
![Michel BLAZY, I Bookgarden, 2014. © Daniel Avena Michel BLAZY, I Bookgarden, 2014. © Daniel Avena](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/de-nature-en-sculpture.-fundacion-villa-datris.-l-isle-sur-la-sorgue-francia/575021-1-esl-AR/De-Nature-en-Sculpture.-Fundacion-Villa-Datris.-L-Isle-Sur-La-Sorgue-Francia_grid_horizontal.jpg)
De Nature en Sculpture. Fundación Villa Datris. L'Isle-Sur-La Sorgue, Francia
Bajo el título de De Nature en Sculpture, se podrá descubrir cómo la naturaleza es percibida por los artistas contemporáneos, a la vez fuente de inspiración y medio de expresión. Ya sea reproducida o bien real, la naturaleza se convierte aquí en escultura y viceversa. Jugando con nuestras emociones y sentimientos, los artistas convocan la naturaleza en todas sus formas y revelan a través de sus miradas las múltiples facetas de esta naturaleza, pacífica, tumultuosa, sublime y preocupante.
![Francisco Masó: Surreptitious Stripes. Fundación Arts Connection. Miami Francisco Masó: Surreptitious Stripes. Fundación Arts Connection. Miami](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/francisco-maso-surreptitious-stripes.-fundacion-arts-connection.-miami/574131-1-esl-AR/Francisco-Maso-Surreptitious-Stripes.-Fundacion-Arts-Connection.-Miami_grid_horizontal.jpg)
Francisco Masó: Surreptitious Stripes. Fundación Arts Connection. Miami
La exposición Surreptitious Stripes de Francisco Masó (La Habana, 1988) se presentó del 20 de julio al 19 de agosto en el espacio Connect Now Room de la Fundación Arts Connection, en Miami.
![Luján Candría: Afar. Artium Gallery, Miami. Luján Candría: Afar. Artium Gallery, Miami.](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/lujan-candria-afar.-artium-gallery-miami/573762-1-esl-AR/Lujan-Candria-Afar.-Artium-Gallery-Miami_grid_horizontal.jpg)
Luján Candría: Afar. Artium Gallery, Miami.
Las imágenes de Candría sugieren el espacio de una lejanía que no sólo es geográfica sino temporal. Partiendo de una serie de registros captados en Islandia y California, la artista reconstruye las etapas de un recorrido que vaga en la memoria de la imaginación y el recuerdo.
![Teatralineados fluo vert, 2016. Plexigras, nylon, moteurs, ordinateur, interface electronique. 20x20x250cm. © Daniel Avena Teatralineados fluo vert, 2016. Plexigras, nylon, moteurs, ordinateur, interface electronique. 20x20x250cm. © Daniel Avena](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/elias-crespin-slow-motion.-maison-de-l-amerique-latine-paris/572521-1-esl-AR/Elias-Crespin-Slow-Motion.-Maison-de-L-Amerique-Latine-Paris_grid_horizontal.jpg)
Elias Crespín:Slow Motion. Maison de L'Amérique Latine, Paris
Slow Motion presenta las gestaciones más significativas del universo creativo de un artista que invita al espectador a dar una nueva mirada sobre el arte del movimiento.
![Ananké Asseff: Soberbia. Rolf Art, Buenos Aires Ananké Asseff: Soberbia. Rolf Art, Buenos Aires](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/ananke-asseff-soberbia.-rolf-art-buenos-aires/571514-1-esl-AR/Ananke-Asseff-Soberbia.-Rolf-Art-Buenos-Aires_grid_horizontal.jpg)
Ananké Asseff: Soberbia. Rolf Art, Buenos Aires
Ananké Asseff continúa la investigación de algunos de los temas que han sido de su interés en trabajos anteriores y, especialmente, en la complejidad de las interacciones humanas y el lugar del individuo, con su equipaje de vivencias y memorias, dentro de ellas.
![Donna Huanca: Scar Cymbals. Zabludowicz Collection Londres Donna Huanca: Scar Cymbals. Zabludowicz Collection Londres](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/donna-huanca-scar-cymbals.-zabludowicz-collection-londres/571496-1-esl-AR/Donna-Huanca-Scar-Cymbals.-Zabludowicz-Collection-Londres_grid_horizontal.jpg)
Donna Huanca: Scar Cymbals. Zabludowicz Collection Londres
Scar Cymbals es el mundo de Huanca desarrollado a través de un fluido diálogo entre el entorno y la arquitectura, la escultura y la performance.
![Marcia Schvartz :Ojo. Colección Fortabat. Buenos Aires Marcia Schvartz :Ojo. Colección Fortabat. Buenos Aires](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/marcia-schvartz-ojo.-coleccion-fortabat.-buenos-aires/571442-1-esl-AR/Marcia-Schvartz-Ojo.-Coleccion-Fortabat.-Buenos-Aires_grid_horizontal.jpg)
Marcia Schvartz :Ojo. Colección Fortabat. Buenos Aires
La reciente exhibición de la artista argentina Marcia Schvatz puede visitarse en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat hasta enero de 2017.
![Agustina Woodgate: Power-Line. Spinello Projects, Miami Agustina Woodgate: Power-Line. Spinello Projects, Miami](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/agustina-woodgate-power-line.-spinello-projects-miami/571415-1-esl-AR/Agustina-Woodgate-Power-Line.-Spinello-Projects-Miami_grid_horizontal.jpg)
Agustina Woodgate: Power-Line. Spinello Projects, Miami
Más allá de la descripción puntual lo que interesa en las obras de Agustina Woodgate (Argentina, 1981) es que son el resultado de un detenido proceso investigativo, tanto como objetos desencadenadores de una poética que “detiene” el incesante mecanismo del complejo sistema socioeconómico del capitalismo tardío y abre intersticios de fuga subjetiva.
![Fragmentaciones y otras parábolas. Alejandra von Hartz Gallery, Miami Fragmentaciones y otras parábolas. Alejandra von Hartz Gallery, Miami](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/fragmentaciones-y-otras-parabolas.-alejandra-von-hartz-gallery-miami/571343-1-esl-AR/Fragmentaciones-y-otras-parabolas.-Alejandra-von-Hartz-Gallery-Miami_grid_horizontal.jpg)
Fragmentaciones y otras parábolas. Alejandra von Hartz Gallery, Miami
La exhibición comisariada por el colectivo curatorial Aluna tomó como punto de partida el fenómeno de la fragmentación como una de las constantes de la sociedad contemporánea.
![Kazimir Malevich: Retrospectiva. Fundación Proa. Buenos Aires Kazimir Malevich: Retrospectiva. Fundación Proa. Buenos Aires](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/kazimir-malevich-retrospectiva.-fundacion-proa.-buenos-aires/571224-1-esl-AR/Kazimir-Malevich-Retrospectiva.-Fundacion-Proa.-Buenos-Aires_grid_horizontal.jpg)
Kazimir Malevich: Retrospectiva. Fundación Proa. Buenos Aires
La llegada de esta exhibición en Argentina representa un episodio excepcional en términos de gestión institucional que no obstante se inscribe en un escenario nacional en el que los comentarios a la obra de Malevich se han producido con originalidad crítica y en el que han circulado con una creciente intensidad.
![Antonio Dias, No meu jardín [En mi jardín], 1967. Acrílico, espuma, laminado de melanina sobre aglomerado, lona, parafina, plástico y tejido. 44,7 x 99,8 x 200 cm. Colección Roger Wright, en comodato con la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Foto: Isabella Matheus. Antonio Dias, No meu jardín [En mi jardín], 1967. Acrílico, espuma, laminado de melanina sobre aglomerado, lona, parafina, plástico y tejido. 44,7 x 99,8 x 200 cm. Colección Roger Wright, en comodato con la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Foto: Isabella Matheus.](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/la-vanguardia-brasilena-de-la-decada-de-1960/570993-1-esl-AR/La-vanguardia-brasilena-de-la-decada-de-1960_grid_horizontal.jpg)
La vanguardia brasileña de la década de 1960
Esta colección nos permite a los visitantes ponderar los desplazamientos culturales que se produjeron en el país entre la inauguración de Brasilia.
![Cuando el mundo se disuelva, 2016. Video digital HD. 24 minutos. Cuando el mundo se disuelva, 2016. Video digital HD. 24 minutos.](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/tomas-maglione-aliento.-galeria-ruth-benzacar.-buenos-aires/570975-1-esl-AR/Tomas-Maglione-Aliento.-Galeria-Ruth-Benzacar.-Buenos-Aires_grid_horizontal.jpg)
Tomás Maglione: Aliento. Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires
La exhibición de Tomás Maglione confirma que el artista tiene un proyecto artístico sólido, abierto a la intuición y la sorpresa, que despegó luego de recibir en 2011 el Primer Premio en el certamen Curriculum Cero de galería Ruth Benzacar.