BOCETOS DE UN MUNDO NUEVO: INFINITO VÃO - 90 AÑOS DE ARQUITECTURA BRASILEÑA
Después de una visita a Infinito Vão, una de las sensaciones predominantes es que lo mejor de la arquitectura brasileña siempre viene a dúo con una presencia expresiva de las artes visuales, tanto en los tiempos modernos como en estos tiempos conflictivos. La exposición, subtitulada 90 años de arquitectura brasileña y comisariada por Fernando Serapião y Guilherme Wisnik, tiene su sede en la Sesc 24 de Maio, emblemática de Paulo Mendes da Rocha, uno de los dos Pritzkers nacidos en el país.
Ocupando el antiguo local de una tienda departamental, el centro cultural alberga una robusta piscina en su techo, que abre el paisaje a la polifacética zona central de São Paulo, de horrendos edificios típicos de la especulación inmobiliaria de los años 70 del siglopasado, pero también abriendo otros destinados a edificios clave de la ciudad, como el aristocrático Teatro Municipal, el Martinelli (uno de los primeros rascacielos de la ciudad) e Italia. En medio de los planos de hormigón y vidrio diseñados por Mendes da Rocha y la oficina de MMBB, se encuentran obras inspiradas en artistas de varias generaciones como Carmela Gross, Elisa Bracher y Estela Sokol. La visita al espacio es democrática, con la presencia de trabajadores de oficinas cercanas, residentes en situación de calle e inmigrantes de diferentes orígenes, especialmente de países africanos, que han echado raíces en los alrededores.
La exposición con proyectos de 96 arquitectos/despachos es el resultado de una colaboración entre Sesc y Casa da Arquitectura - Centro de Arquitectura Portuguesa, de Matosinhos, el centro de la memoria de la zona en el país europeo y que alberga la Colección Brasil. Con cerca de 55 mil piezas -dibujos, textos y maquetas, por ejemplo-, el corte comienza a abarcar la casi centenaria historia arquitectónica del país latinoamericano.
El rico legado brasileño en esta área es incuestionable y el desafío impuesto a los dos curadores que trabajan en SP, comisariados por el portugués Nuno Sampaio, fue cómo sintetizar una producción tan vigorosa, diversa y extensa. La línea maestra fue apoyada por secciones mediadas por canciones del MPB, otro campo de mayor excelencia en la cultura brasileña y hoy blanco de grupos oscurantistas y antiintelectuales, más ruidosos que representativos en el complejo momento político nacional. En algunos momentos el planteamiento suena didáctico, sin embargo, en ciertas inflexiones, la unión resulta acertada, especialmente en el módulo Eu vi o Brasil na TV (1969-1985), un extracto de Bye Bye Brasil, de Chico Buarque y Roberto Menescal.
En su intro, el audiovisual hace un collage de imágenes de impacto, pero profundamente actual, cuando los fotogramas muestran la carretera Transamazônica atravesando el bosque, dejando una estela de fuego crepitante por kilómetros afuera; plantas hidroeléctricas que inundan vastas regiones verdes; mineros con grupos increíbles de trabajadores; carreteras elevadas que corroen la organicidad del tejido urbano en las principales ciudades como SP y Rio sin retorno; y periferias que pueblan los bordes de las mayores aglomeraciones urbanas con intensa desigualdad.
Al mismo tiempo, algunos de los logros nacionales más importantes en este medio se dieron precisamente en aquellos tiempos de diversas restricciones. Está el prestigioso Sesc Pompeia (1977), de la ítalo-brasileña Lina Bo Bardi (1914-1992), que ahora es popular en todo el mundo, pero también el menos conspicuo en resonancia crítica Centro Cultural São Paulo (1976), de Eurico Prado Lopes (1939 -1985) y Luiz Telles (1943-2014), una mezcla de edificación con líneas industriales à la Pompidou y uso intensivo por parte de varias generaciones de público. “El edificio es permeable y permite recorridos libres y variados. Indomable, no se deja controlar, ni permite ningún tipo de seguimiento, fruto generoso del espíritu libertario de los años setenta”, dice Carlos Augusto Calil, teórico del cine y exdirector de la institución.
En el mismo sector, también se encuentran algunas de las mayores sorpresas de la exposición. El Centro de Protección Ambiental (1983), en Balbina, en medio de la Amazonía, es un proyecto firmado por Severiano Porto (1930-2020) y Mario Emílio Ribeiro (1930-2014) y une la tradición constructiva indígena y los avances técnicos con raros éxito reciente. Hering Matriz (1968) es el resultado de los tableros de dibujo de Hans Broos (1921-2011), un arquitecto eslovaco-alemán que logró dar líneas brutalistas y un fuerte refinamiento técnico a una fábrica en Blumenau, Santa Catarina, un estado que no suele estar en el radar de las investigaciones por la modernidad arquitectónica en el país. Y la Capilla de Santana do Pé do Morro (1979), en Ouro Branco, Minas Gerais, trae la intervención de Éolo Maia (1942-2002) y Jô Vasconcellos en un sitio histórico de manera sutil, no invasiva y bastante abierta.
Entre bocetos, zancos y vanos libres
Para apoyar la narrativa sobre arquitectura, los curadores recurrieron a investigaciones de otras áreas para fortalecer la exhibición de fotografías, planos, maquetas, dibujos y documentación general sobre dichos proyectos. Por no hablar del audiovisual, ya mencionado, está la presentación de objetos de diseño, como bancos y sillas - algo tímidos, ante la potente producción local, incluso en los años de los edificios elegidos - y obras del Sesc de Arte. Colección, que tiene nombres importantes en su colección, además de préstamos puntuales. En el colectivo se pueden recordar obras de Lygia Clark (1920-1988), Geraldo de Barros (1923-1998), Augusto de Campos, Claudio Tozzi, Rubens Gerchman (1942-2008) y Lais Myrrha, entre otros.
Hay dúos indudablemente exitosos de arquitectura y artes visuales, como el atrevido Ministerio de Educación y Salud (ahora Palacio Gustavo Capanema), un proyecto en equipo de 1936 con Lucio Costa (1902-1998), Oscar Niemeyer (1907-2012) y Carlos. Leão (1906-1983), con la asesoría de Le Corbusier (1887-1965), ubicado en el centro de Río de Janeiro. En el edificio que siguió los preceptos racionalistas de Corbusier, hay azulejos de Candido Portinari (1903-1962), esculturas de Bruno Giorgi (1905-1993) y Celso Antonio (1896-1984), entre otras contribuciones. También se muestra la arquitectura de los edificios oficiales de Brasilia, la capital del país, inaugurada en 1960, de edificios como el Palacio de Itamaraty, con piezas de Giorgi, Athos Bulcão (1918-2008), Alfredo Ceschiatti (1918-1989), Franz. Weissmann (1911-2005), Alfredo Volpi (1896-1988) y Zélia Salgado (1904-2009), entre otros medallones.
Sin embargo, existen iniciativas contemporáneas, como el panel de baldosas hidráulicas realizado por el pintor Fabio Flaks, 43, para Casa 4x30 (2010), en SP, desde las nacientes oficinas CR2 y FGMF. Un elogio a la tradición artística nacional sin dejar de lado el presente y una función particular de continuidad en el programa.
Y también se pueden mencionar las antiguas residencias que hoy albergan actividades culturales en SP, como Castor Delgado Pérez (1958), un proyecto liderado por Rino Levi (1901-1965) y que hoy acoge la Galería Luciana Brito, cuyos nombres están en la lista. como Marina Abramovic, Alex Katz, Bosco Sodi y Rochelle Costi. O el de Tomie Ohtake (1913-2015), un proyecto de 1970 de su hijo Ruy.
Así, con abundante producción documental dispuesta en mesas expositivas y excelentes registros fotográficos actuales de Leonardo Finotti, Infinito Vão debe establecerse como muestra de referencia sobre la arquitectura brasileña, que, entre altibajos, sigue siendo poética y vigorosa.
Exposición: Infinito Vão - 90 años de arquitectura brasileña
Comisionado: Nuno Sampaio; Curadores: Fernando Serapião y Guilherme Wisnik
Cuándo: hasta el 27/6/2021
Dónde: Sesc 24 de Maio
