ABRIR GALERÍA PRESENTA “JAMAS SU TRONCO ENDEREZA” Y “TODAY IS OUR TOMORROW”

En jamas su tronco endereza, Alexandra presenta tres grupos de obra: “Siempre nos vamos por las ramas”, “Duermes como una tronco” y “Árbol que nace torcido jamás su tronco endereza”. Aludiendo a refranes populares, la referencia a la naturaleza concibe un entorno de reflexión en cuanto al cuerpo y la mente. “Siempre nos vamos por las ramas”, el cuerpo humano se convierte en árbol: arraigado y aislado, aparentemente en sí y solo en sí. Aún así, se tiende, se estira, y dialoga a través de sus ramas. Los cuerpos se acercan, se rozan, se entrelazan pero no se tocan, solo sus ramas. En “Duermes como una tronco”, la artista posa en autorretratos fotográficos que se alejan de la tensión del primer video para reposarse y “recargarse energéticamente… ahora se les contempla meditativos, relajados”. Finalmente, en “Árbol que nace torcido jamás su tronco endereza”, Alexandra realiza un viaje desde el espacio abierto y natural hasta la intimidad de su casa con un tronco que la supera en tamaño. En este proceso, el tronco es cargado, arrastrado, cortado y hasta domesticado, convirtiéndose así en parte de la artista; ella es árbol y árbol es artista.

Al final, en jamas su tronco endereza, la artista nos hace parte del ciclo transformador y autogenerado en la que humano y naturaleza son simbiosis.

Alexandra Colmenares Cossio (Lima 1986) es fotógrafa y artista peruana que radica en Bélgica desde el año 2013. “Soy una fotógrafa de profesión pero a través de los años y desde que vivo en Bélgica mi trabajo a ido evolucionando para manifestarse a través de distintas metodologías como la performance, el video, sonido y la instalación, siempre encontrando una vía de conexión y relación entre estos medios y la fotografía para ayudarme a crear narrativas e identificar una mirada contemplativa hacia los procesos de cambio, nuestra relación con la naturaleza, el espacio y la transformación dentro de la vida cotidiana.” 

Today is our tomorrow se presenta más bien como formato de práctica diaria durante dos semanas, donde Rocío se inserta en una búsqueda de imágenes que más bien renuncia al englobamiento. Reflexionando sobre el proceso artístico en sí, las obras exhibidas, que son resultado y proceso a la misma vez, se desdoblan en lo que podría referenciarse como inspiración/inspirado. Las pinturas “Dark Days” se basan en un registro de video stills que sirven a la artista para materializar los conceptos que la circundan e interpelan en este ejercicio de dos semanas.

Las pinturas “Daily practice” construyen una suerte de galería que obtiene significado en cuanto su significante se interrelaciona con otros. Al final, la artista comparte un video donde el proceso creativo se hace visible desde un lugar más íntimo, tan metódico como libre. Esta invitación al taller de la artista provoca reflexiones del tipo creatio ex nihilo vs. creatio ex materia, y pone en juego la relación entre la percepción y la concepción ¿cómo se relacionan estas dos actividades? ¿por qué vemos lo que vemos? Y ¿de qué manera aplicamos, o no, razón y relación a los estímulos que nos rodean? Presenciar el grupo de obras de Rocío exige presenciar un estado sin fin de creación.

Rocío Gomez (Lima 1973) vive y trabaja en Lima. Su trabajo tiene como base el dibujo y la pintura, pero además explora otras rutas como la performance, el video y la fotografía, complementándolos con sus estudios en Antropología Visual. En su obra investiga la relación entre el lenguaje, las imágenes y lo real. Indaga acerca de cómo emerge el significado, como se presenta la verdad, y las formas sociales en que se ha otorgado y se otorga sentido a algo. La diversidad de medios responde a cada búsqueda temática particular.