Reseñas

RES - La Dama / The Lady, 2005.  From the series / De la serie Conatus (RES + Constanza Piaggio).

Arte x Arte estrena su nueva etapa como fundación con una excepcional muestra que investiga los cruces entre pintura y fotografía.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

In fraganti. Fotografía y pintura. ArtexArte. Buenos Aires

Por Victoria Verlichak

Arte x Arte estrena su nueva etapa como fundación con una excepcional muestra que investiga los cruces entre pintura y fotografía.

febrero 21, 2016
Parte#10. 2015. Fotografía extraida de redes sociales. Gelatina de plata sobre papel fibra / Photograph extracted from social networks. Gelatin silver print on fiber paper.

Medail presenta una exhibición en la que se discuten los pruritos de raigambre romántica de una fotografía documental que aspira a ser una ontología: a mostrar el ser de las cosas tal cual éstas son.

Por Juan Cruz Pedroni
Reseñas

Francisco Medail: Parte. Studio 488, Buenos Aires

Por Juan Cruz Pedroni

Medail presenta una exhibición en la que se discuten los pruritos de raigambre romántica de una fotografía documental que aspira a ser una ontología: a mostrar el ser de las cosas tal cual éstas son.

febrero 21, 2016
Adriana Lestido. Hierve el agua /The Water Boils, Oaxaca, 2010.

La exhibición de la fotógrafa Adriana Lestido en Rolf Art despliega dos estremecedores y bellos ensayos fotográficos, trabajados en tierras mexicanas en 2010.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Adriana Lestido: Mexico. Rolf Art, Buenos Aires

Por Victoria Verlichak

La exhibición de la fotógrafa Adriana Lestido en Rolf Art despliega dos estremecedores y bellos ensayos fotográficos, trabajados en tierras mexicanas en 2010.

febrero 21, 2016
Vic Muñiz, Buenos Aires. Photographic collage, 71 x 110 in. / Collage fotográfico, 180,3 x 279,4 cm

En la obra de Vic Muniz los materiales tienen una economía, una historia social y política o una tecnología que solicita ser puesta en discurso.

Por Juan Cruz Pedroni
Reseñas

Vik Muñiz: Buenos Aires. Muntref

Por Juan Cruz Pedroni

En la obra de Vic Muniz los materiales tienen una economía, una historia social y política o una tecnología que solicita ser puesta en discurso.

febrero 21, 2016
La casa de Los Rosales, sin fecha / The house at Los Rosales, undated.   Gelatin silver bromide print / Gelatinobromuro de plata.

Cortina no un era un fotógrafo de oficio pero a través de la cámara captó la soledad, la neblina, el abandono y la belleza de lo cotidiano de una manera nunca antes vista.

Por Beatriz Sogbe
Reseñas

Alfredo Cortina: Fotografo. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo

Por Beatriz Sogbe

Cortina no un era un fotógrafo de oficio pero a través de la cámara captó la soledad, la neblina, el abandono y la belleza de lo cotidiano de una manera nunca antes vista.

febrero 19, 2016
Gyula Kosice. Revolving Water, 1964.

Durban Segnini Gallery celebra sus veintitrés años de vida a nivel local y cuarenta y cinco años de existencia con una seductora exhibición colectiva.

Por Janet Batet
Reseñas

Abstraction and Constructivism: Continuity and Breakdown of Latin-American Modernity. Durban Segnini, Miami

Por Janet Batet

Durban Segnini Gallery celebra sus veintitrés años de vida a nivel local y cuarenta y cinco años de existencia con una seductora exhibición colectiva.

febrero 19, 2016
Untitled (Circunstancial), 1971.  Installation view / vista de exhibición. National Young Artists Salon, Casa de la Cultura, Maracay, 1971

La exhibición hace énfasis en el trabajo desarrollado por el artista en la década de los años setenta, cuando su  propuesta devino tajante punto de giro dentro de la tradición del arte moderno venezolano.

Por Janet Batt
Reseñas

Eugenio Espinoza: Unruly Supports. PAMM, Miami

Por Janet Batt

La exhibición hace énfasis en el trabajo desarrollado por el artista en la década de los años setenta, cuando su  propuesta devino tajante punto de giro dentro de la tradición del arte moderno venezolano.

febrero 19, 2016
 Untitled (Rolled steel)/ Sin título (acero enrollado), 2015

No hay en esta muestra ideas frontales o precisas; impera en todo momento la tangente, la oblicuidad del discurso.

Por Píter Ortega Núñez
Reseñas

Mateo Tannatt: Horse. Gallery Diet, Miami

Por Píter Ortega Núñez

No hay en esta muestra ideas frontales o precisas; impera en todo momento la tangente, la oblicuidad del discurso.

febrero 19, 2016
Yoan Capote. Immanence, 2015. Vista de exhibición / exhibition view

La muestra de Yoan Capotehabita espacios binarios. Dos galerías presentan obras que exploran dos temas aparentemente contradictorios: la represión física y mental, y la resiliencia humana.

Por Claire Breukel
Reseñas

Yoan Capote: Collective Unconscious. Jack Shainman, New York

Por Claire Breukel

La muestra de Yoan Capotehabita espacios binarios. Dos galerías presentan obras que exploran dos temas aparentemente contradictorios: la represión física y mental, y la resiliencia humana.

febrero 19, 2016
Vista de la exposición A Garden for Beatrix. Cecilia Brunson Projects. London. Foto: Patrick Dodds

La exposición de Lucía Pizzani en Cecilia Brunson Projects muestra un conjunto de cuatro trabajos en torno a la relación entre naturaleza, género y materialidad.

Por Alba Colomo
Reseñas

Lucía Pizzani: A Garden for Beatriz. Cecilia Brunson Projects

Por Alba Colomo

La exposición de Lucía Pizzani en Cecilia Brunson Projects muestra un conjunto de cuatro trabajos en torno a la relación entre naturaleza, género y materialidad.

febrero 19, 2016
Amadeo Azar & Jorge Miño

Las acuarelas de Amadeo Azar (Argentina, 1972) y las fotos digitales de Jorge Miño (Argentina, 1973) confluyen en el uso del lenguaje geométrico en Los Restos del Triunfo (Dos por Tres), una muestra desplegada en Fundación Jorge F. Klemm.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Amadeo Azar & Jorge Miño

Por Victoria Verlichak

Las acuarelas de Amadeo Azar (Argentina, 1972) y las fotos digitales de Jorge Miño (Argentina, 1973) confluyen en el uso del lenguaje geométrico en Los Restos del Triunfo (Dos por Tres), una muestra desplegada en Fundación Jorge F. Klemm.

enero 25, 2016
Eugenio Espinoza

Eugenio Espinoza: Unruly Supports (1970-1980) constituye una rigurosa muestra que nos adentra en la radical propuesta de Eugenio Espinoza (San Juan de los Morros, 1950). Curada por Jesús Fuenmayor, la exposición está compuesta por más de cincuenta obras que comprenden pintura, fotografía, escultura, postales y documentaciones de acciones plásticas e intervenciones

Por Janet Batet
Reseñas

Eugenio Espinoza

Por Janet Batet

Eugenio Espinoza: Unruly Supports (1970-1980) constituye una rigurosa muestra que nos adentra en la radical propuesta de Eugenio Espinoza (San Juan de los Morros, 1950). Curada por Jesús Fuenmayor, la exposición está compuesta por más de cincuenta obras que comprenden pintura, fotografía, escultura, postales y documentaciones de acciones plásticas e intervenciones

enero 25, 2016
Yoan Capote

La muestra de Yoan Capote Collective Unconscious (Inconsciente Colectivo) habita espacios binarios. Dos galerías presentan obras que exploran dos temas aparentemente contradictorios – la represión física y mental, y la resiliencia humana.

Por Claire Breukel
Reseñas

Yoan Capote

Por Claire Breukel

La muestra de Yoan Capote Collective Unconscious (Inconsciente Colectivo) habita espacios binarios. Dos galerías presentan obras que exploran dos temas aparentemente contradictorios – la represión física y mental, y la resiliencia humana.

enero 25, 2016
Matias Duville

Una impactante topografía de asfalto apisonado con relieves y zonas llanas se extiende por la sala mayor del Centro Cultural Recoleta. La enigmática y atrayente instalación del artista argentino Matías Duville (Buenos Aires, 1974) da nombre a la exposición: Arena Parking.

Por Laura Casanovas
Reseñas

Matias Duville

Por Laura Casanovas

Una impactante topografía de asfalto apisonado con relieves y zonas llanas se extiende por la sala mayor del Centro Cultural Recoleta. La enigmática y atrayente instalación del artista argentino Matías Duville (Buenos Aires, 1974) da nombre a la exposición: Arena Parking.

octubre 13, 2015
Adriana Lestido

La muestra México, de la notable fotógrafa Adriana Lestido (Argentina, 1955) en Rolf Art, despliega dos estremecedores y bellos ensayos fotográficos, trabajados en tierras mexicanas en 2010. El reportaje México – título de la exhibición – es producto de una invitación de la fotógrafa y curadora mexicana Patricia Mendoza, para registrar áreas forestales a propósito del Año Internacional de los Bosques. La otra serie, Hierve el agua, toma su nombre de un sitio a 50 kms de Oaxaca llamado así. Allí existe un sistema de cascadas petrificadas y donde, literalmente, hierve el agua.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Adriana Lestido

Por Victoria Verlichak

La muestra México, de la notable fotógrafa Adriana Lestido (Argentina, 1955) en Rolf Art, despliega dos estremecedores y bellos ensayos fotográficos, trabajados en tierras mexicanas en 2010. El reportaje México – título de la exhibición – es producto de una invitación de la fotógrafa y curadora mexicana Patricia Mendoza, para registrar áreas forestales a propósito del Año Internacional de los Bosques. La otra serie, Hierve el agua, toma su nombre de un sitio a 50 kms de Oaxaca llamado así. Allí existe un sistema de cascadas petrificadas y donde, literalmente, hierve el agua.

octubre 13, 2015
Lucía Pizzani

Beatrix Potter fue una científica e ilustradora inglesa que investigó la reproducción y taxonomía de los hongos. A pesar de haber desarrollado importantes teorías biológico-reproductivas, su trabajo científico nunca pudo ser llevado a cabo de forma profesional debido a su condición de mujer.

Por Alba Colomo
Reseñas

Lucía Pizzani

Por Alba Colomo

Beatrix Potter fue una científica e ilustradora inglesa que investigó la reproducción y taxonomía de los hongos. A pesar de haber desarrollado importantes teorías biológico-reproductivas, su trabajo científico nunca pudo ser llevado a cabo de forma profesional debido a su condición de mujer.

octubre 13, 2015
Roberto Huarcaya

Desde su aparición en la escena de las artes visuales, el fotógrafo Roberto Huarcaya (Lima, 1959), destacó por la ambición de sus proyectos, en los que a menudo el medio fotográfico se ha visto unido a otros medios de creación en combinaciones de gran solvencia que han despertado respuestas intensas de distintos públicos.

Por Jorge Villacorta Chávez
Reseñas

Roberto Huarcaya

Por Jorge Villacorta Chávez

Desde su aparición en la escena de las artes visuales, el fotógrafo Roberto Huarcaya (Lima, 1959), destacó por la ambición de sus proyectos, en los que a menudo el medio fotográfico se ha visto unido a otros medios de creación en combinaciones de gran solvencia que han despertado respuestas intensas de distintos públicos.

mayo 29, 2015
Tiempo en expansión

El mismo día que inicio la escritura de este texto, veo en un video de un diario argentino a un avión de TransAsia Airways atravesar una autopista de Taipei con un ala apuntada a la tierra y otra al cielo, arrasar la trompa de un taxi y caer sobre un río.

Reseñas

Tiempo en expansión

El mismo día que inicio la escritura de este texto, veo en un video de un diario argentino a un avión de TransAsia Airways atravesar una autopista de Taipei con un ala apuntada a la tierra y otra al cielo, arrasar la trompa de un taxi y caer sobre un río.

mayo 29, 2015
Joaquín Torres García

Con motivo de sus 25 años de existencia, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) recorre parte de la creación de Latinoamérica a través de 127 obras de su colección, bajo la influencia especial del uruguayo Joaquín Torres-García.

Por Jürgen Misch
Reseñas

Joaquín Torres García

Por Jürgen Misch

Con motivo de sus 25 años de existencia, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) recorre parte de la creación de Latinoamérica a través de 127 obras de su colección, bajo la influencia especial del uruguayo Joaquín Torres-García.

mayo 29, 2015
Alejandro Kuropatwa

Las imágenes de Fuera de foco, de Alejandro Kuropatwa (Buenos Aires, 1956-2003), presentadas en galería Vasari, fueron tomadas y producidas en Nueva York, donde vivió alrededor de seis años.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Alejandro Kuropatwa

Por Victoria Verlichak

Las imágenes de Fuera de foco, de Alejandro Kuropatwa (Buenos Aires, 1956-2003), presentadas en galería Vasari, fueron tomadas y producidas en Nueva York, donde vivió alrededor de seis años.

mayo 29, 2015
Allora & Calzadilla

“Hablar contigo me hace pensar que la evolución del Hombre como descendiente de los simios ni siquiera ha comenzado.”

Por Claire Breukel
Reseñas

Allora & Calzadilla

Por Claire Breukel

“Hablar contigo me hace pensar que la evolución del Hombre como descendiente de los simios ni siquiera ha comenzado.”

mayo 29, 2015
Marcos Castro: El influjo de lo sublime.

La pasión causada por lo grande y sublime en la naturaleza, cuando aquellas causas operan más poderosamente, es el asombro, y el asombro es aquel estado del alma en el que todos sus movimientos se suspenden con cierto grado de horror.

Por Janet Batet Miami
Reseñas

Marcos Castro: El influjo de lo sublime.

Por Janet Batet Miami

La pasión causada por lo grande y sublime en la naturaleza, cuando aquellas causas operan más poderosamente, es el asombro, y el asombro es aquel estado del alma en el que todos sus movimientos se suspenden con cierto grado de horror.

febrero 05, 2015
Carlos Cruz Diez

En 1980 es exhibida la muestra “ Didáctica y dialéctica del color” del maestro del color Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923), en la Universidad Simón Bolívar (USB), de Caracas.

Por Beatriz Sogbe
Reseñas

Carlos Cruz Diez

Por Beatriz Sogbe

En 1980 es exhibida la muestra “ Didáctica y dialéctica del color” del maestro del color Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923), en la Universidad Simón Bolívar (USB), de Caracas.

enero 28, 2015
Ricardo Rendón

En el corazón del proceso artístico de Ricardo Rendón se encuentra la noción de que existen infinitas posibilidades para la creación a partir de un conjunto de elementos ya existentes.

Por Paula Braga.
Reseñas

Ricardo Rendón

Por Paula Braga.

En el corazón del proceso artístico de Ricardo Rendón se encuentra la noción de que existen infinitas posibilidades para la creación a partir de un conjunto de elementos ya existentes.

enero 08, 2015
Flavia Da Rin

Las seductoras imágenes de Flavia Da Rin (Buenos Aires, 1978) suelen destilar fantasía, humor y, disimulada, melancolía; están estructuradas alrededor de la apariencia de la artista en continúa e infinita transformación.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Flavia Da Rin

Por Victoria Verlichak

Las seductoras imágenes de Flavia Da Rin (Buenos Aires, 1978) suelen destilar fantasía, humor y, disimulada, melancolía; están estructuradas alrededor de la apariencia de la artista en continúa e infinita transformación.

enero 08, 2015
Elías Crespín

Hijo de matemáticos y nieto de artistas, Elías Crespín- Caracas, Venezuela, en 1965- asistió cotidianamente, desde que nació al fecundo diálogo entre la matemática y el arte.

Por Patricia Avena Navarro
Reseñas

Elías Crespín

Por Patricia Avena Navarro

Hijo de matemáticos y nieto de artistas, Elías Crespín- Caracas, Venezuela, en 1965- asistió cotidianamente, desde que nació al fecundo diálogo entre la matemática y el arte.

noviembre 19, 2014
Alex Flemming y su caos

Llevábamos tiempo deseando ver en Sao Paulo a uno de sus grandes artistas residente desde hace más de veinte años en Berlín.

Por Carlos Jiménez Vázquez
Reseñas

Alex Flemming y su caos

Por Carlos Jiménez Vázquez

Llevábamos tiempo deseando ver en Sao Paulo a uno de sus grandes artistas residente desde hace más de veinte años en Berlín.

agosto 15, 2014
Daniel Otero Torres

A primera vista, los dibujos en lápiz de Daniel Otero Torres (Bogotá, 1985) alegran y maravillan. Muy precisos, de trazados finos y de un realismo sorprendente, nos invitan rápidamente a su mundo.

Por Claire Luna
Reseñas

Daniel Otero Torres

Por Claire Luna

A primera vista, los dibujos en lápiz de Daniel Otero Torres (Bogotá, 1985) alegran y maravillan. Muy precisos, de trazados finos y de un realismo sorprendente, nos invitan rápidamente a su mundo.

agosto 04, 2014
Eugenio Zanetti

Hubo un tiempo cuando la Ciudad de Córdoba fue una pequeña gran capital del arte y la cultura americana. Los sesentas sacudían el planeta y en el Centro de la Argentina eso se podía olfatear en la calle.

Por Pancho Marchiaro
Reseñas

Eugenio Zanetti

Por Pancho Marchiaro

Hubo un tiempo cuando la Ciudad de Córdoba fue una pequeña gran capital del arte y la cultura americana. Los sesentas sacudían el planeta y en el Centro de la Argentina eso se podía olfatear en la calle.

julio 18, 2014
Doris Salcedo

Luego de su tránsito por la Fondação Calouste Gulbenkian (Portugal), el Moderna Museet Malmö (Suecia), el Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo MAXXI (Italia), la Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM (México), llega una parte de la instalación Plegaria muda a la Fundación Flora en Bogotá.

Por Camilo Chico Triana
Reseñas

Doris Salcedo

Por Camilo Chico Triana

Luego de su tránsito por la Fondação Calouste Gulbenkian (Portugal), el Moderna Museet Malmö (Suecia), el Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo MAXXI (Italia), la Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM (México), llega una parte de la instalación Plegaria muda a la Fundación Flora en Bogotá.

mayo 29, 2014
The Silent Shout: Voices in Cuban Abstraction 1950-2013

El grito silencioso… muestra la continuidad de la abstracción en Cuba desde mediados del siglo pasado hasta hoy, contribuyendo a completar el mapa de esa vasta corriente que atravesó el continente incluyendo el Caribe...

Por Adriana Herrera
Reseñas

The Silent Shout: Voices in Cuban Abstraction 1950-2013

Por Adriana Herrera

El grito silencioso… muestra la continuidad de la abstracción en Cuba desde mediados del siglo pasado hasta hoy, contribuyendo a completar el mapa de esa vasta corriente que atravesó el continente incluyendo el Caribe...

mayo 29, 2014