Reseñas

Allora & Calzadilla

“Hablar contigo me hace pensar que la evolución del Hombre como descendiente de los simios ni siquiera ha comenzado.”

Por Claire Breukel
Reseñas

Allora & Calzadilla

Por Claire Breukel

“Hablar contigo me hace pensar que la evolución del Hombre como descendiente de los simios ni siquiera ha comenzado.”

mayo 29, 2015
Marcos Castro: El influjo de lo sublime.

La pasión causada por lo grande y sublime en la naturaleza, cuando aquellas causas operan más poderosamente, es el asombro, y el asombro es aquel estado del alma en el que todos sus movimientos se suspenden con cierto grado de horror.

Por Janet Batet Miami
Reseñas

Marcos Castro: El influjo de lo sublime.

Por Janet Batet Miami

La pasión causada por lo grande y sublime en la naturaleza, cuando aquellas causas operan más poderosamente, es el asombro, y el asombro es aquel estado del alma en el que todos sus movimientos se suspenden con cierto grado de horror.

febrero 05, 2015
Carlos Cruz Diez

En 1980 es exhibida la muestra “ Didáctica y dialéctica del color” del maestro del color Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923), en la Universidad Simón Bolívar (USB), de Caracas.

Por Beatriz Sogbe
Reseñas

Carlos Cruz Diez

Por Beatriz Sogbe

En 1980 es exhibida la muestra “ Didáctica y dialéctica del color” del maestro del color Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923), en la Universidad Simón Bolívar (USB), de Caracas.

enero 28, 2015
Ricardo Rendón

En el corazón del proceso artístico de Ricardo Rendón se encuentra la noción de que existen infinitas posibilidades para la creación a partir de un conjunto de elementos ya existentes.

Por Paula Braga.
Reseñas

Ricardo Rendón

Por Paula Braga.

En el corazón del proceso artístico de Ricardo Rendón se encuentra la noción de que existen infinitas posibilidades para la creación a partir de un conjunto de elementos ya existentes.

enero 08, 2015
Flavia Da Rin

Las seductoras imágenes de Flavia Da Rin (Buenos Aires, 1978) suelen destilar fantasía, humor y, disimulada, melancolía; están estructuradas alrededor de la apariencia de la artista en continúa e infinita transformación.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Flavia Da Rin

Por Victoria Verlichak

Las seductoras imágenes de Flavia Da Rin (Buenos Aires, 1978) suelen destilar fantasía, humor y, disimulada, melancolía; están estructuradas alrededor de la apariencia de la artista en continúa e infinita transformación.

enero 08, 2015
Francisco Medail, Statement. Vista de instalación. Crédito: Clara Nerone

En Statement, su segunda exhibición en Rolf Art, Francisco Medail se pregunta por los limites entre práctica artística y práctica curatorial, a la vez que reivindica el rol de lo publico en el contexto del arte actual. 

Por Juan Cruz Pedroni
Reseñas

Statement: el Estado como obra de arte

Por Juan Cruz Pedroni

En Statement, su segunda exhibición en Rolf Art, Francisco Medail se pregunta por los limites entre práctica artística y práctica curatorial, a la vez que reivindica el rol de lo publico en el contexto del arte actual. 

noviembre 20, 2014
Elías Crespín

Hijo de matemáticos y nieto de artistas, Elías Crespín- Caracas, Venezuela, en 1965- asistió cotidianamente, desde que nació al fecundo diálogo entre la matemática y el arte.

Por Patricia Avena Navarro
Reseñas

Elías Crespín

Por Patricia Avena Navarro

Hijo de matemáticos y nieto de artistas, Elías Crespín- Caracas, Venezuela, en 1965- asistió cotidianamente, desde que nació al fecundo diálogo entre la matemática y el arte.

noviembre 19, 2014
Alex Flemming y su caos

Llevábamos tiempo deseando ver en Sao Paulo a uno de sus grandes artistas residente desde hace más de veinte años en Berlín.

Por Carlos Jiménez Vázquez
Reseñas

Alex Flemming y su caos

Por Carlos Jiménez Vázquez

Llevábamos tiempo deseando ver en Sao Paulo a uno de sus grandes artistas residente desde hace más de veinte años en Berlín.

agosto 15, 2014
Daniel Otero Torres

A primera vista, los dibujos en lápiz de Daniel Otero Torres (Bogotá, 1985) alegran y maravillan. Muy precisos, de trazados finos y de un realismo sorprendente, nos invitan rápidamente a su mundo.

Por Claire Luna
Reseñas

Daniel Otero Torres

Por Claire Luna

A primera vista, los dibujos en lápiz de Daniel Otero Torres (Bogotá, 1985) alegran y maravillan. Muy precisos, de trazados finos y de un realismo sorprendente, nos invitan rápidamente a su mundo.

agosto 04, 2014
Eugenio Zanetti

Hubo un tiempo cuando la Ciudad de Córdoba fue una pequeña gran capital del arte y la cultura americana. Los sesentas sacudían el planeta y en el Centro de la Argentina eso se podía olfatear en la calle.

Por Pancho Marchiaro
Reseñas

Eugenio Zanetti

Por Pancho Marchiaro

Hubo un tiempo cuando la Ciudad de Córdoba fue una pequeña gran capital del arte y la cultura americana. Los sesentas sacudían el planeta y en el Centro de la Argentina eso se podía olfatear en la calle.

julio 18, 2014
Doris Salcedo

Luego de su tránsito por la Fondação Calouste Gulbenkian (Portugal), el Moderna Museet Malmö (Suecia), el Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo MAXXI (Italia), la Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM (México), llega una parte de la instalación Plegaria muda a la Fundación Flora en Bogotá.

Por Camilo Chico Triana
Reseñas

Doris Salcedo

Por Camilo Chico Triana

Luego de su tránsito por la Fondação Calouste Gulbenkian (Portugal), el Moderna Museet Malmö (Suecia), el Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo MAXXI (Italia), la Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM (México), llega una parte de la instalación Plegaria muda a la Fundación Flora en Bogotá.

mayo 29, 2014
The Silent Shout: Voices in Cuban Abstraction 1950-2013

El grito silencioso… muestra la continuidad de la abstracción en Cuba desde mediados del siglo pasado hasta hoy, contribuyendo a completar el mapa de esa vasta corriente que atravesó el continente incluyendo el Caribe...

Por Adriana Herrera
Reseñas

The Silent Shout: Voices in Cuban Abstraction 1950-2013

Por Adriana Herrera

El grito silencioso… muestra la continuidad de la abstracción en Cuba desde mediados del siglo pasado hasta hoy, contribuyendo a completar el mapa de esa vasta corriente que atravesó el continente incluyendo el Caribe...

mayo 29, 2014
Adrián Villar Rojas

Agregando color y alejándose de la escultura monumental moldeada en barro sin cocer, la más reciente exhibición de Villar Rojas, Los Teatros de Saturno, en la galería Kurimanzutto, si bien gestada sobre los lineamientos centrales de su carrera creativa – la búsqueda efímera de la vida que a menudo emerge de la descomposición, y su enfoque teatral de la producción artística, que aparecen bien intactos – en efecto representa una desviación de su obra anterior.

Por James R. Young
Reseñas

Adrián Villar Rojas

Por James R. Young

Agregando color y alejándose de la escultura monumental moldeada en barro sin cocer, la más reciente exhibición de Villar Rojas, Los Teatros de Saturno, en la galería Kurimanzutto, si bien gestada sobre los lineamientos centrales de su carrera creativa – la búsqueda efímera de la vida que a menudo emerge de la descomposición, y su enfoque teatral de la producción artística, que aparecen bien intactos – en efecto representa una desviación de su obra anterior.

mayo 29, 2014
Enrique Minjares

Enrique Minjares está enojado y risueño. El artista de 36 años traza una delgada línea entre estos dos estados en sus dos exposiciones más recientes – resultado en gran medida de su respeto fiel por la construcción de obras de arte informales y un serio sentido del humor en lo que todos nosotros debemos ahora ver como un ambiente esporádicamente cruel para la producción de arte en las Américas.

Por James R. Young Jr.
Reseñas

Enrique Minjares

Por James R. Young Jr.

Enrique Minjares está enojado y risueño. El artista de 36 años traza una delgada línea entre estos dos estados en sus dos exposiciones más recientes – resultado en gran medida de su respeto fiel por la construcción de obras de arte informales y un serio sentido del humor en lo que todos nosotros debemos ahora ver como un ambiente esporádicamente cruel para la producción de arte en las Américas.

mayo 15, 2014
Emilio Pérez

La tercera muestra de Emilio Pérez en Galerie Lelong, de Nueva York incluye pinturas recientes sobre paneles de madera junto a un tríptico realizado durante su residencia en el Lux Art Institute en California en 2011, no exhibido con antelación en la ciudad.

Por Lisset Martínez Herryman
Reseñas

Emilio Pérez

Por Lisset Martínez Herryman

La tercera muestra de Emilio Pérez en Galerie Lelong, de Nueva York incluye pinturas recientes sobre paneles de madera junto a un tríptico realizado durante su residencia en el Lux Art Institute en California en 2011, no exhibido con antelación en la ciudad.

mayo 15, 2014
Pat Andrea

“- ¿Cómo sabes que yo estoy loca? / - Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí.” La cita de Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll, 1865), es casi una contraseña para ingresar a la sala número 2 del Museo Caraffa, tal vez la más importante del edificio.

Por Pancho Marchiaro
Reseñas

Pat Andrea

Por Pancho Marchiaro

“- ¿Cómo sabes que yo estoy loca? / - Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí.” La cita de Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll, 1865), es casi una contraseña para ingresar a la sala número 2 del Museo Caraffa, tal vez la más importante del edificio.

abril 30, 2014
Cristina García Rodero

El registro fotográfico del sentimiento místico ha sido comúnmente enfocado desde las grandes religiones del mundo contemporáneo.

Por Willy Castellanos
Reseñas

Cristina García Rodero

Por Willy Castellanos

El registro fotográfico del sentimiento místico ha sido comúnmente enfocado desde las grandes religiones del mundo contemporáneo.

abril 30, 2014
Andrés Serrano

Proclamado previamente el artista contemporáneo más infame del mundo –su altamente polémico trabajo fotográfico Piss Christ (Orina a Cristo) 1987, mostraba un crucifijo bañado en la orina del artista– un Andrés Serrano maduro plantea ahora la conciencia social.

Por Claire Breukel
Reseñas

Andrés Serrano

Por Claire Breukel

Proclamado previamente el artista contemporáneo más infame del mundo –su altamente polémico trabajo fotográfico Piss Christ (Orina a Cristo) 1987, mostraba un crucifijo bañado en la orina del artista– un Andrés Serrano maduro plantea ahora la conciencia social.

abril 30, 2014
Luis Terán

Podemos imaginar el taller de Luis Terán como una gran obra en construcción, llena de materiales esparcidos en el piso y albañiles con cascos de seguridad amarillos pululando por los pasillos.

Por Sofía Dourron
Reseñas

Luis Terán

Por Sofía Dourron

Podemos imaginar el taller de Luis Terán como una gran obra en construcción, llena de materiales esparcidos en el piso y albañiles con cascos de seguridad amarillos pululando por los pasillos.

abril 17, 2014
Angela Valella

¿Cuáles son las aplicaciones de un título como éste? Podrían ser tomadas de un manual de cualquier tipo, instruyéndonos sobre cómo pegar un papel de colgadura, vendar una herida, o hacer cualquier tipo de ensamblaje industrial.

Por Hunter Braithwaite
Reseñas

Angela Valella

Por Hunter Braithwaite

¿Cuáles son las aplicaciones de un título como éste? Podrían ser tomadas de un manual de cualquier tipo, instruyéndonos sobre cómo pegar un papel de colgadura, vendar una herida, o hacer cualquier tipo de ensamblaje industrial.

abril 17, 2014
_A Language beyond Form_

Asumiendo como hilo conductor los ejes temporales y espaciales, la muestra A Language Beyong Form (Un lenguaje más allá de la forma) constituye una poética incursión en nuestros laberintos existenciales utilizando, como detonador vital, las depuradas formas plásticas de carácter abstracto y/o conceptual de diez artistas latinoamericanos de puntera.

Por Janet Batet
Reseñas

_A Language beyond Form_

Por Janet Batet

Asumiendo como hilo conductor los ejes temporales y espaciales, la muestra A Language Beyong Form (Un lenguaje más allá de la forma) constituye una poética incursión en nuestros laberintos existenciales utilizando, como detonador vital, las depuradas formas plásticas de carácter abstracto y/o conceptual de diez artistas latinoamericanos de puntera.

abril 17, 2014
José Hidalgo-Anastacio

Para alguien interesado en el arte contemporáneo latinoamericano siempre es agradable rellenar alguno de esos huecos que parece tener la geografía mental. Seamos realistas: desde unos años ̶ demasiados ̶ para acá, ha costado encontrar esa pieza de rompecabezas que puesta sobre Bolivia y Ecuador hagan el mapa completo.

Por Álvaro de Benito Fernández
Reseñas

José Hidalgo-Anastacio

Por Álvaro de Benito Fernández

Para alguien interesado en el arte contemporáneo latinoamericano siempre es agradable rellenar alguno de esos huecos que parece tener la geografía mental. Seamos realistas: desde unos años ̶ demasiados ̶ para acá, ha costado encontrar esa pieza de rompecabezas que puesta sobre Bolivia y Ecuador hagan el mapa completo.

abril 03, 2014
Esteban Lisa

Con la inauguración de Esteban Lisa: Retornos, Toledo, 1895 / Buenos Aries, 1983, en la Biblioteca Nacional de España, se ha establecido un nuevo criterio de referencia.

Por Julia P. Herzberg, Ph.D.
Reseñas

Esteban Lisa

Por Julia P. Herzberg, Ph.D.

Con la inauguración de Esteban Lisa: Retornos, Toledo, 1895 / Buenos Aries, 1983, en la Biblioteca Nacional de España, se ha establecido un nuevo criterio de referencia.

abril 03, 2014
Claudio Girola y la poesía, dueña de su historia

Integrante de una familia de escultores, Claudio Girola formó parte de los grupos rioplatenses de arte concreto.

Por Cristina Rossi
Reseñas

Claudio Girola y la poesía, dueña de su historia

Por Cristina Rossi

Integrante de una familia de escultores, Claudio Girola formó parte de los grupos rioplatenses de arte concreto.

abril 03, 2014
Adrián Villar Rojas

Agregando color y alejándose de la escultura monumental moldeada en barro sin cocer, la más reciente exhibición de Villar Rojas, Los Teatros de Saturno, en la galería Kurimanzutto, si bien gestada sobre los lineamientos centrales de su carrera creativa – la búsqueda efímera de la vida que a menudo emerge de la descomposición, y su enfoque teatral de la producción artística, que aparecen bien intactos – en efecto representa una desviación de su obra anterior.

Por James R. Young
Reseñas

Adrián Villar Rojas

Por James R. Young

Agregando color y alejándose de la escultura monumental moldeada en barro sin cocer, la más reciente exhibición de Villar Rojas, Los Teatros de Saturno, en la galería Kurimanzutto, si bien gestada sobre los lineamientos centrales de su carrera creativa – la búsqueda efímera de la vida que a menudo emerge de la descomposición, y su enfoque teatral de la producción artística, que aparecen bien intactos – en efecto representa una desviación de su obra anterior.

marzo 13, 2014
_Gestos Urbanos | Urban Gestures_

Luego de concretar la venta del total de las obras exhibidas en el stand de la feria ArtBo en Bogotá el pasado año, Johannes Voigt, propietario de la galería Johannes Voigt de Nueva York, tiene buenas razones para estar encantado con Colombia.

Por Claire Breukel
Reseñas

_Gestos Urbanos | Urban Gestures_

Por Claire Breukel

Luego de concretar la venta del total de las obras exhibidas en el stand de la feria ArtBo en Bogotá el pasado año, Johannes Voigt, propietario de la galería Johannes Voigt de Nueva York, tiene buenas razones para estar encantado con Colombia.

marzo 13, 2014
Teresa Margolles

La realidad como el contexto inalterable en el que se desarrollan las acciones y cómo esas mismas actividades inciden en la vida diaria son el punto de partida en las investigaciones que Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963) lleva realizando desde hace años.

Por Álvaro de Benito Fernández
Reseñas

Teresa Margolles

Por Álvaro de Benito Fernández

La realidad como el contexto inalterable en el que se desarrollan las acciones y cómo esas mismas actividades inciden en la vida diaria son el punto de partida en las investigaciones que Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963) lleva realizando desde hace años.

marzo 13, 2014
Antonia Eiriz

Hay artistas que tuvieron un impacto tan descomunal en una etapa determinada de la historia del arte en sus países y una influencia tan marcada en las generaciones sucesivas que nunca le serán suficientes los tributos.

Por Jesús Rosado
Reseñas

Antonia Eiriz

Por Jesús Rosado

Hay artistas que tuvieron un impacto tan descomunal en una etapa determinada de la historia del arte en sus países y una influencia tan marcada en las generaciones sucesivas que nunca le serán suficientes los tributos.

febrero 11, 2014
Zilia Sánchez: Una aproximación a las topografías del deseo

Más allá de las manifestaciones vernáculo-artísticas que se esfuerzan en entender lo que se produce en y desde el Caribe como una amalgama ecléctica de vínculos ancestrales y culturales, la obra de Zilia Sánchez se ha desarrollado entre nociones de ruptura que tienen una larga tradición en la producción del arte moderno y contemporáneo de América Latina.

Por Octavio Zaya
Reseñas

Zilia Sánchez: Una aproximación a las topografías del deseo

Por Octavio Zaya

Más allá de las manifestaciones vernáculo-artísticas que se esfuerzan en entender lo que se produce en y desde el Caribe como una amalgama ecléctica de vínculos ancestrales y culturales, la obra de Zilia Sánchez se ha desarrollado entre nociones de ruptura que tienen una larga tradición en la producción del arte moderno y contemporáneo de América Latina.

febrero 11, 2014
_Migrating Identities_

Esta exposición muestra obras que tienen el poder de revelar muchas capas de la experiencia siempre cambiante de la inmigración.

Por Carlos Garcia Montero
Reseñas

_Migrating Identities_

Por Carlos Garcia Montero

Esta exposición muestra obras que tienen el poder de revelar muchas capas de la experiencia siempre cambiante de la inmigración.

enero 30, 2014
Fernando Carbajal

Fernando Carabajal es uno de esos productores culturales cuya vida se debate en diferentes plataformas expresivas con igual soltura.

Por Santiago Espinosa de los Monteros
Reseñas

Fernando Carbajal

Por Santiago Espinosa de los Monteros

Fernando Carabajal es uno de esos productores culturales cuya vida se debate en diferentes plataformas expresivas con igual soltura.

enero 30, 2014