Reseñas

Llevábamos tiempo deseando ver en Sao Paulo a uno de sus grandes artistas residente desde hace más de veinte años en Berlín.

A primera vista, los dibujos en lápiz de Daniel Otero Torres (Bogotá, 1985) alegran y maravillan. Muy precisos, de trazados finos y de un realismo sorprendente, nos invitan rápidamente a su mundo.

Hubo un tiempo cuando la Ciudad de Córdoba fue una pequeña gran capital del arte y la cultura americana. Los sesentas sacudían el planeta y en el Centro de la Argentina eso se podía olfatear en la calle.

Luego de su tránsito por la Fondação Calouste Gulbenkian (Portugal), el Moderna Museet Malmö (Suecia), el Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo MAXXI (Italia), la Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM (México), llega una parte de la instalación Plegaria muda a la Fundación Flora en Bogotá.

El grito silencioso… muestra la continuidad de la abstracción en Cuba desde mediados del siglo pasado hasta hoy, contribuyendo a completar el mapa de esa vasta corriente que atravesó el continente incluyendo el Caribe...

Agregando color y alejándose de la escultura monumental moldeada en barro sin cocer, la más reciente exhibición de Villar Rojas, Los Teatros de Saturno, en la galería Kurimanzutto, si bien gestada sobre los lineamientos centrales de su carrera creativa – la búsqueda efímera de la vida que a menudo emerge de la descomposición, y su enfoque teatral de la producción artística, que aparecen bien intactos – en efecto representa una desviación de su obra anterior.

Enrique Minjares está enojado y risueño. El artista de 36 años traza una delgada línea entre estos dos estados en sus dos exposiciones más recientes – resultado en gran medida de su respeto fiel por la construcción de obras de arte informales y un serio sentido del humor en lo que todos nosotros debemos ahora ver como un ambiente esporádicamente cruel para la producción de arte en las Américas.

La tercera muestra de Emilio Pérez en Galerie Lelong, de Nueva York incluye pinturas recientes sobre paneles de madera junto a un tríptico realizado durante su residencia en el Lux Art Institute en California en 2011, no exhibido con antelación en la ciudad.

“- ¿Cómo sabes que yo estoy loca? / - Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí.” La cita de Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll, 1865), es casi una contraseña para ingresar a la sala número 2 del Museo Caraffa, tal vez la más importante del edificio.

El registro fotográfico del sentimiento místico ha sido comúnmente enfocado desde las grandes religiones del mundo contemporáneo.

Proclamado previamente el artista contemporáneo más infame del mundo –su altamente polémico trabajo fotográfico Piss Christ (Orina a Cristo) 1987, mostraba un crucifijo bañado en la orina del artista– un Andrés Serrano maduro plantea ahora la conciencia social.

Podemos imaginar el taller de Luis Terán como una gran obra en construcción, llena de materiales esparcidos en el piso y albañiles con cascos de seguridad amarillos pululando por los pasillos.

¿Cuáles son las aplicaciones de un título como éste? Podrían ser tomadas de un manual de cualquier tipo, instruyéndonos sobre cómo pegar un papel de colgadura, vendar una herida, o hacer cualquier tipo de ensamblaje industrial.

Asumiendo como hilo conductor los ejes temporales y espaciales, la muestra A Language Beyong Form (Un lenguaje más allá de la forma) constituye una poética incursión en nuestros laberintos existenciales utilizando, como detonador vital, las depuradas formas plásticas de carácter abstracto y/o conceptual de diez artistas latinoamericanos de puntera.

Para alguien interesado en el arte contemporáneo latinoamericano siempre es agradable rellenar alguno de esos huecos que parece tener la geografía mental. Seamos realistas: desde unos años ̶ demasiados ̶ para acá, ha costado encontrar esa pieza de rompecabezas que puesta sobre Bolivia y Ecuador hagan el mapa completo.

Con la inauguración de Esteban Lisa: Retornos, Toledo, 1895 / Buenos Aries, 1983, en la Biblioteca Nacional de España, se ha establecido un nuevo criterio de referencia.

Integrante de una familia de escultores, Claudio Girola formó parte de los grupos rioplatenses de arte concreto.

Agregando color y alejándose de la escultura monumental moldeada en barro sin cocer, la más reciente exhibición de Villar Rojas, Los Teatros de Saturno, en la galería Kurimanzutto, si bien gestada sobre los lineamientos centrales de su carrera creativa – la búsqueda efímera de la vida que a menudo emerge de la descomposición, y su enfoque teatral de la producción artística, que aparecen bien intactos – en efecto representa una desviación de su obra anterior.

Luego de concretar la venta del total de las obras exhibidas en el stand de la feria ArtBo en Bogotá el pasado año, Johannes Voigt, propietario de la galería Johannes Voigt de Nueva York, tiene buenas razones para estar encantado con Colombia.

La realidad como el contexto inalterable en el que se desarrollan las acciones y cómo esas mismas actividades inciden en la vida diaria son el punto de partida en las investigaciones que Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963) lleva realizando desde hace años.

Hay artistas que tuvieron un impacto tan descomunal en una etapa determinada de la historia del arte en sus países y una influencia tan marcada en las generaciones sucesivas que nunca le serán suficientes los tributos.

Más allá de las manifestaciones vernáculo-artísticas que se esfuerzan en entender lo que se produce en y desde el Caribe como una amalgama ecléctica de vínculos ancestrales y culturales, la obra de Zilia Sánchez se ha desarrollado entre nociones de ruptura que tienen una larga tradición en la producción del arte moderno y contemporáneo de América Latina.

Esta exposición muestra obras que tienen el poder de revelar muchas capas de la experiencia siempre cambiante de la inmigración.

Fernando Carabajal es uno de esos productores culturales cuya vida se debate en diferentes plataformas expresivas con igual soltura.