Reseñas

_Trabajo abierto:_ Una invitación al “Hágalo usted mismo”

Examinando la producción artística de una década que transcurrió hace ya más de cuarenta años, Open Work in Latin America, New York & Beyond: Conceptualism Reconsidered, 1967-1978 (Trabajo abierto en América Latina, Nueva York y más allá: El conceptualismo replanteado, 1967-1978) presenta a treinta y seis artistas ligados a América Latina que desarrollaron su obra en el continente, en el extranjero, o en situación de estadía transitoria.

Por Claire Breukel
Reseñas

_Trabajo abierto:_ Una invitación al “Hágalo usted mismo”

Por Claire Breukel

Examinando la producción artística de una década que transcurrió hace ya más de cuarenta años, Open Work in Latin America, New York & Beyond: Conceptualism Reconsidered, 1967-1978 (Trabajo abierto en América Latina, Nueva York y más allá: El conceptualismo replanteado, 1967-1978) presenta a treinta y seis artistas ligados a América Latina que desarrollaron su obra en el continente, en el extranjero, o en situación de estadía transitoria.

febrero 21, 2013
Andrés Monteagudo

In Retroceso “el sueño dormido, Andrés Monteagudo (Spain, 1970) prolonga el influjo que ejerció sobre él en la infancia su ciudad natal, Granada, con una poética del cubo blanco que diluye las fronteras entre arte y vida.

Por Adriana Herrera
Reseñas

Andrés Monteagudo

Por Adriana Herrera

In Retroceso “el sueño dormido, Andrés Monteagudo (Spain, 1970) prolonga el influjo que ejerció sobre él en la infancia su ciudad natal, Granada, con una poética del cubo blanco que diluye las fronteras entre arte y vida.

enero 28, 2013
Miler Lagos

La escena Rompimiento de Gloria, en la que una fuente de luz irrumpe detrás de unas nubes imponiéndose como un espacio para la contemplación, propia del barroco, da título a la exhibición presentada por Miler Lagos en Espacio Odeón.

Por Camilo Chico Triana
Reseñas

Miler Lagos

Por Camilo Chico Triana

La escena Rompimiento de Gloria, en la que una fuente de luz irrumpe detrás de unas nubes imponiéndose como un espacio para la contemplación, propia del barroco, da título a la exhibición presentada por Miler Lagos en Espacio Odeón.

enero 28, 2013
Lydia Azout

Durante más de treinta años de prolija carrera artística, la obra de Lydia Azout (Bogotá, 1942) ha estado marcada por la pesquisa constante en problemáticas ontológicas que definen nuestro lugar en la tierra así como nuestra relación con la naturaleza.

Por Janet Batet
Reseñas

Lydia Azout

Por Janet Batet

Durante más de treinta años de prolija carrera artística, la obra de Lydia Azout (Bogotá, 1942) ha estado marcada por la pesquisa constante en problemáticas ontológicas que definen nuestro lugar en la tierra así como nuestra relación con la naturaleza.

enero 28, 2013
Alberto Borea

Es un viernes de octubre por la tarde en un día anormalmente tibio para un otoño. Estoy en la Galería Y donde me reuniré con Alberto Borea (nacido en 1979, Lima, Perú) para recorrer su segunda exposición individual en Nueva York titulada “ Because of Construction” (“ Debido a la Construcción”).

Por Ian Cofré, New York City
Reseñas

Alberto Borea

Por Ian Cofré, New York City

Es un viernes de octubre por la tarde en un día anormalmente tibio para un otoño. Estoy en la Galería Y donde me reuniré con Alberto Borea (nacido en 1979, Lima, Perú) para recorrer su segunda exposición individual en Nueva York titulada “ Because of Construction” (“ Debido a la Construcción”).

enero 28, 2013
Mateo López

Una colección de diversos objetos reales y simulados, en los que la única convergencia conceptual consiste en ser registros de un viaje entre imaginado y real, componen la exposición de Mateo López, titulada “Avenida Primavera, Casa No. 2”, en la Galería Casas Riegner de Bogotá.

Por Camilo Chico Triana
Reseñas

Mateo López

Por Camilo Chico Triana

Una colección de diversos objetos reales y simulados, en los que la única convergencia conceptual consiste en ser registros de un viaje entre imaginado y real, componen la exposición de Mateo López, titulada “Avenida Primavera, Casa No. 2”, en la Galería Casas Riegner de Bogotá.

enero 21, 2013
Concerning the Spiritual Art

“Concerning the Spiritual in Art”, la exhibición inaugural de Aluna Art Foundation, espacio curatorial alternativo que abrió sus puertas en agosto, mostró una colección de trabajos tanto de artistas reconocidos como sin representación pertenecientes a la escena artística de Miami, que reflejan la búsqueda “de lo espiritual en el arte”.

Por Deborah Castellanos
Reseñas

Concerning the Spiritual Art

Por Deborah Castellanos

“Concerning the Spiritual in Art”, la exhibición inaugural de Aluna Art Foundation, espacio curatorial alternativo que abrió sus puertas en agosto, mostró una colección de trabajos tanto de artistas reconocidos como sin representación pertenecientes a la escena artística de Miami, que reflejan la búsqueda “de lo espiritual en el arte”.

enero 21, 2013
Carlos Cruz-Diez

La muestra retrospectiva de 2010 “Carlos Cruz-Diez: Across Space and Time”, realizada en el Museo de Bellas Artes de Houston, literalmente dejó una huella en la ciudad. Frente al museo, sus diseños han permanecido pintados en las veredas.

Por Fernando Castro R.
Reseñas

Carlos Cruz-Diez

Por Fernando Castro R.

La muestra retrospectiva de 2010 “Carlos Cruz-Diez: Across Space and Time”, realizada en el Museo de Bellas Artes de Houston, literalmente dejó una huella en la ciudad. Frente al museo, sus diseños han permanecido pintados en las veredas.

enero 21, 2013
Rafael Vega: Más allá del literalismo

Me he dedicado a la enseñanza, en forma intermitente, a lo largo de alrededor de quince años, y he frecuentado escuelas de arte y departamentos de arte de universidades como crítico invitado o en circunstancias similares durante un período mucho más prolongado.

Por Barry Schwabsky
Reseñas

Rafael Vega: Más allá del literalismo

Por Barry Schwabsky

Me he dedicado a la enseñanza, en forma intermitente, a lo largo de alrededor de quince años, y he frecuentado escuelas de arte y departamentos de arte de universidades como crítico invitado o en circunstancias similares durante un período mucho más prolongado.

enero 18, 2013
Juan Roberto Diago Durruthy

La primera exposición en Nueva York del artista cubano Juan Roberto Diago Durruthy se inauguró en septiembre en la galería Magnan Metz Chelsea. Descrita como claramente “afrocubana”, la muestra “Entre Líneas | Between the Lines” aparece, a primera vista, como una serie estándar de pinturas abstractas de diseño reticular ubicadas centralmente a lo largo de las paredes del amplio espacio constituido por dos salas.

Por Claire Breukel
Reseñas

Juan Roberto Diago Durruthy

Por Claire Breukel

La primera exposición en Nueva York del artista cubano Juan Roberto Diago Durruthy se inauguró en septiembre en la galería Magnan Metz Chelsea. Descrita como claramente “afrocubana”, la muestra “Entre Líneas | Between the Lines” aparece, a primera vista, como una serie estándar de pinturas abstractas de diseño reticular ubicadas centralmente a lo largo de las paredes del amplio espacio constituido por dos salas.

enero 09, 2013
Iran do Espírito Santo

La muestra de Iran do Espírito Santo (Mococa, San Pablo, 1963), que se presenta en paralelo a la de Leda Catunda en otro nivel de galería Ruth Benzacar, despliega (estratégicamente) una serie de esculturas y un enorme mural.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Iran do Espírito Santo

Por Victoria Verlichak

La muestra de Iran do Espírito Santo (Mococa, San Pablo, 1963), que se presenta en paralelo a la de Leda Catunda en otro nivel de galería Ruth Benzacar, despliega (estratégicamente) una serie de esculturas y un enorme mural.

enero 09, 2013
Clemencia Labin

El New World Museum de Houston es uno de los espacios expositivos más importantes de la ciudad. Es moderno, de buen gusto, y aunque cuenta con una sola sala muy amplia, se presta perfectamente para la presentación de exposiciones individuales.

Por Fernando Castro R.
Reseñas

Clemencia Labin

Por Fernando Castro R.

El New World Museum de Houston es uno de los espacios expositivos más importantes de la ciudad. Es moderno, de buen gusto, y aunque cuenta con una sola sala muy amplia, se presta perfectamente para la presentación de exposiciones individuales.

enero 09, 2013
Jonathas de Andrade

Para uno de sus trabajos más recientes, titulado O levante (El levante/El levantamiento), 2012, cuyo material en bruto está aún en proceso de ser estructurado para darle un formato definitivo, Jonathas de Andrade organizó la 1a Carrera de Carros en el centro de la ciudad de Recife, donde vive.

Por Jacopo Crivelli Visconti
Reseñas

Jonathas de Andrade

Por Jacopo Crivelli Visconti

Para uno de sus trabajos más recientes, titulado O levante (El levante/El levantamiento), 2012, cuyo material en bruto está aún en proceso de ser estructurado para darle un formato definitivo, Jonathas de Andrade organizó la 1a Carrera de Carros en el centro de la ciudad de Recife, donde vive.

enero 09, 2013
Miguel Rio Branco

Esta no es una muestra usual de Miguel Rio Branco. Mientras que el artista ha explorado la sexualidad femenina en contextos más o menos explícitos a lo largo de toda su obra, ya sea en su febril exploración de burdeles en Salvador, o su representación de colegialas descaradas de Tokio, el artista indagó más profundamente en la idea de la femineidad y el erotismo femenino en su muestra más reciente en la Galería Millan, en San Pablo.

Por Silas Martí
Reseñas

Miguel Rio Branco

Por Silas Martí

Esta no es una muestra usual de Miguel Rio Branco. Mientras que el artista ha explorado la sexualidad femenina en contextos más o menos explícitos a lo largo de toda su obra, ya sea en su febril exploración de burdeles en Salvador, o su representación de colegialas descaradas de Tokio, el artista indagó más profundamente en la idea de la femineidad y el erotismo femenino en su muestra más reciente en la Galería Millan, en San Pablo.

diciembre 14, 2012
Ana Tiscornia

“Other impertinences”, la más reciente muestra personal de Ana Tiscornia, (nacida en Uruguay en 1951 y residente en nueva York desde 1991) continúa su inveterado diálogo con la memoria y el olvido, por otras vías.

Por Rafael López-Ramos
Reseñas

Ana Tiscornia

Por Rafael López-Ramos

“Other impertinences”, la más reciente muestra personal de Ana Tiscornia, (nacida en Uruguay en 1951 y residente en nueva York desde 1991) continúa su inveterado diálogo con la memoria y el olvido, por otras vías.

diciembre 13, 2012
Rivane Neuenschwander

Fuera de alcance es una idea que recorre las obras más recientes de Rivane Neuenschwander. Luego de su exposición individual en el New Museum de Nueva York, donde la artista hizo trizas una pared en busca de micrófonos ocultos, su nueva serie de piezas actualmente en exhibición en el espacio expositivo de Fortes Vilaça en un galpón en San Pablo, parece avanzar aún más en la idea de alcanzar aquello que es difícil de obtener.

Por Silas Martí
Reseñas

Rivane Neuenschwander

Por Silas Martí

Fuera de alcance es una idea que recorre las obras más recientes de Rivane Neuenschwander. Luego de su exposición individual en el New Museum de Nueva York, donde la artista hizo trizas una pared en busca de micrófonos ocultos, su nueva serie de piezas actualmente en exhibición en el espacio expositivo de Fortes Vilaça en un galpón en San Pablo, parece avanzar aún más en la idea de alcanzar aquello que es difícil de obtener.

noviembre 29, 2012
Pedro Tyler

Este otoño, la Galería Sicardi presenta “Not Space Nor Time” (Ni espacio ni tiempo), la primera exposición en Estados Unidos del artista uruguayo Pedro Tyler. Las obras que se exhiben en esta muestra encarnan una reflexión sobre el arte y la muerte.

Por Fernando Castro R.
Reseñas

Pedro Tyler

Por Fernando Castro R.

Este otoño, la Galería Sicardi presenta “Not Space Nor Time” (Ni espacio ni tiempo), la primera exposición en Estados Unidos del artista uruguayo Pedro Tyler. Las obras que se exhiben en esta muestra encarnan una reflexión sobre el arte y la muerte.

noviembre 29, 2012
Teresita Fernández

La muestra más reciente de Teresita Fernández, Night Writing (“Escritura nocturna”) es una evolución natural de su práctica artística más amplia que se ha enfocado desde hace ya algunos años en los recursos naturales del mundo como su tema central, desde Bamboo Cinema, 2001, en colaboración con Public Art Fund, hasta Fire, 2005, adquirida por el Museo de Arte Moderno de San Francisco, y Stacked Water, 2009, una instalación exhibida en el Museo Blanton.

Por Claire Breukel
Reseñas

Teresita Fernández

Por Claire Breukel

La muestra más reciente de Teresita Fernández, Night Writing (“Escritura nocturna”) es una evolución natural de su práctica artística más amplia que se ha enfocado desde hace ya algunos años en los recursos naturales del mundo como su tema central, desde Bamboo Cinema, 2001, en colaboración con Public Art Fund, hasta Fire, 2005, adquirida por el Museo de Arte Moderno de San Francisco, y Stacked Water, 2009, una instalación exhibida en el Museo Blanton.

noviembre 29, 2012
Villa Datris, Isle-Sur-La Sorgue

La apertura de un espacio dedicado a la escultura es un acontecimiento bastante raro en Francia. La decisión de Daniele Marcovici y Fourtine Tristán de crear en Isle-sur-la-Sorgue, cerca de Avignon, una fundación especializada en la escultura contemporánea, en la diversidad y la evolución de este medio artístico cuya riqueza se corresponde con su multiplicidad, fue recibida con beneplácito.

Por Patricia Avena Navarro
Reseñas

Villa Datris, Isle-Sur-La Sorgue

Por Patricia Avena Navarro

La apertura de un espacio dedicado a la escultura es un acontecimiento bastante raro en Francia. La decisión de Daniele Marcovici y Fourtine Tristán de crear en Isle-sur-la-Sorgue, cerca de Avignon, una fundación especializada en la escultura contemporánea, en la diversidad y la evolución de este medio artístico cuya riqueza se corresponde con su multiplicidad, fue recibida con beneplácito.

noviembre 23, 2012
Abraham Palatnik

En la historia del arte, el comienzo del movimiento cinético tiene lugar en París -1955-, con la exposición mítica “Le Mouvement” organizada en la galería Denise René; dato incuestionable que marca el origen de un movimiento que reúne artistas europeos y sudamericanos.

Por Patricia Avena Navarro
Reseñas

Abraham Palatnik

Por Patricia Avena Navarro

En la historia del arte, el comienzo del movimiento cinético tiene lugar en París -1955-, con la exposición mítica “Le Mouvement” organizada en la galería Denise René; dato incuestionable que marca el origen de un movimiento que reúne artistas europeos y sudamericanos.

noviembre 23, 2012
Lucas di Pascuale

Lucas Di Pascuale (Córdoba, Argentina, 1968) llamó la atención cuando comenzó a instalar gigantescas versiones en hierro de (la palabra) López (2007-2011), incluso en el frente del Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Lucas di Pascuale

Por Victoria Verlichak

Lucas Di Pascuale (Córdoba, Argentina, 1968) llamó la atención cuando comenzó a instalar gigantescas versiones en hierro de (la palabra) López (2007-2011), incluso en el frente del Centro Cultural de España en Buenos Aires.

noviembre 23, 2012
Julieta Aranda:

Repasando los senderos recorridos por esa variabilidad especulativa que ha ido formando la obra siempre en curso de Julieta Aranda, podría avanzar que nos perderíamos en simplificaciones, y acabaríamos por malentender su movimiento y su empuje, si nos proponemos enmarcar esta obra en un momento, o tratamos de abordarla como si se tratara de una flecha que inmovilizamos en medio de su trayectoria de vuelo.

Por Octavio Zaya
Reseñas

Julieta Aranda:

Por Octavio Zaya

Repasando los senderos recorridos por esa variabilidad especulativa que ha ido formando la obra siempre en curso de Julieta Aranda, podría avanzar que nos perderíamos en simplificaciones, y acabaríamos por malentender su movimiento y su empuje, si nos proponemos enmarcar esta obra en un momento, o tratamos de abordarla como si se tratara de una flecha que inmovilizamos en medio de su trayectoria de vuelo.

noviembre 23, 2012
Gyula Kosice

Como todos los días desde hace ya setenta años, Gyula Kosice empieza su jornada en el taller, hoy compartido con un museo que recorre su extensa trayectoria artística.

Por Rodrigo Alonso
Reseñas

Gyula Kosice

Por Rodrigo Alonso

Como todos los días desde hace ya setenta años, Gyula Kosice empieza su jornada en el taller, hoy compartido con un museo que recorre su extensa trayectoria artística.

noviembre 14, 2012
Liliana Porter

El arte es una excelente plataforma desde la cual experimentar con la narración, ya que en él los lenguajes y su lectura se modifican constantemente. Cada artista altera la concepción sobre qué es una obra de arte, qué es lo que se cuenta o cómo se recibe.

Por Patricia Avena Navarro
Reseñas

Liliana Porter

Por Patricia Avena Navarro

El arte es una excelente plataforma desde la cual experimentar con la narración, ya que en él los lenguajes y su lectura se modifican constantemente. Cada artista altera la concepción sobre qué es una obra de arte, qué es lo que se cuenta o cómo se recibe.

noviembre 14, 2012
Ana Sacerdote

Causó sorpresa en la escena porteña la obra de Ana Sacerdote (Roma, 1925), artista casi desconocida aquí que emigra a la Argentina cuando el fascismo hizo estragos en Italia.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Ana Sacerdote

Por Victoria Verlichak

Causó sorpresa en la escena porteña la obra de Ana Sacerdote (Roma, 1925), artista casi desconocida aquí que emigra a la Argentina cuando el fascismo hizo estragos en Italia.

noviembre 14, 2012
Theo Craveiro

En la oscuridad, Theo Craveiro nada hacia una orilla lejana. Es de noche, y lo único visible en la distancia son tenues puntos de luz que parpadean a lo largo de un frágil horizonte.

Por Teodoro Ferrer
Reseñas

Theo Craveiro

Por Teodoro Ferrer

En la oscuridad, Theo Craveiro nada hacia una orilla lejana. Es de noche, y lo único visible en la distancia son tenues puntos de luz que parpadean a lo largo de un frágil horizonte.

octubre 31, 2012
Matías Duville

Como los antiguos pintores viajeros, Matías Duville (1974) relata sus indagaciones sobre el paisaje a través de medio centenar de dibujos, un video, un objeto y unas fotografías que se proyectan acompañadas por una banda sonora. La muestra se llama «Safari».

Por Ana Martínez Quijano
Reseñas

Matías Duville

Por Ana Martínez Quijano

Como los antiguos pintores viajeros, Matías Duville (1974) relata sus indagaciones sobre el paisaje a través de medio centenar de dibujos, un video, un objeto y unas fotografías que se proyectan acompañadas por una banda sonora. La muestra se llama «Safari».

octubre 31, 2012
Rafael López-Ramos

Los situacionistas llamaron détournement a una práctica artística que consistía en tomar una mercancía y transformarla en un objeto artístico, de forma tal que se negara a sí misma como mercancía y, por lo tanto, subvirtiera el imperativo de consumir que caracteriza al capitalismo contemporáneo.

Por Ernesto Menéndez-Conde
Reseñas

Rafael López-Ramos

Por Ernesto Menéndez-Conde

Los situacionistas llamaron détournement a una práctica artística que consistía en tomar una mercancía y transformarla en un objeto artístico, de forma tal que se negara a sí misma como mercancía y, por lo tanto, subvirtiera el imperativo de consumir que caracteriza al capitalismo contemporáneo.

octubre 31, 2012
Horacio Zabala

El artista argentino Horacio Zabala inauguró “Reiteraciones” , su primera muestra individual en la galería Henrique Faría Fine Art, con una investigación sobre actos de censura y la forma en que éstos afectan las relaciones de las personas con su entorno y su nacionalidad.

Por Claire Breukel
Reseñas

Horacio Zabala

Por Claire Breukel

El artista argentino Horacio Zabala inauguró “Reiteraciones” , su primera muestra individual en la galería Henrique Faría Fine Art, con una investigación sobre actos de censura y la forma en que éstos afectan las relaciones de las personas con su entorno y su nacionalidad.

octubre 18, 2012
Marcela Astorga

“Fronteras porosas” , de Marcela Astorga (Mendoza, 1965), despliega ocho piezas que incluyen objetos escultóricos y un par de fotografías, congelando momentos de intrigante lectura.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Marcela Astorga

Por Victoria Verlichak

“Fronteras porosas” , de Marcela Astorga (Mendoza, 1965), despliega ocho piezas que incluyen objetos escultóricos y un par de fotografías, congelando momentos de intrigante lectura.

octubre 18, 2012
Gustavo Díaz

En su primera exposición individual en Estados Unidos, “Justificación a priori”, presentada en The Mission Projects en Chicago, el artista argentino Gustavo Díaz (n. 1969) logró un exitoso entrecruzamiento entre su visión esotérica sobre la ciencia, la filosofía y la historia del arte y sus esculturas de acrílico transparente, sus relieves modulares futuristas y sus vibrantes dibujos ópticos, deslumbrantes a la vista.

Por Pedro Vélez
Reseñas

Gustavo Díaz

Por Pedro Vélez

En su primera exposición individual en Estados Unidos, “Justificación a priori”, presentada en The Mission Projects en Chicago, el artista argentino Gustavo Díaz (n. 1969) logró un exitoso entrecruzamiento entre su visión esotérica sobre la ciencia, la filosofía y la historia del arte y sus esculturas de acrílico transparente, sus relieves modulares futuristas y sus vibrantes dibujos ópticos, deslumbrantes a la vista.

octubre 18, 2012