Reseñas

Grandes pixeles grises y negros se acumulaban en una imagen indistinguible que parecía macroscópica en relación a la escala de los cuerpos humanos con los que compartía el espacio.

La Hayward Gallery de Londres presenta la obra de 22 artistas internacionales en su recién inaugurada muestra “Light Show ”, iniciando su recorrido en los años 60 , momento donde se empiezan a forjar las alianzas entre arte, ciencia y tecnología, cuando artistas de ambos lados del Atlántico comienzan a investigar la luz y su poder para transformar la percepción del espacio.

Un poco de humildad y humor: esto es lo que caracteriza el arte de Iván Argote (Bogotá,1983), joven artista colombiano instalado en Paris.

En un espacio cerrado las situaciones cotidianas se alteran. El orden en que construimos una figuración del mundo nos proporciona entonces un dramatismo, una teatralidad que se manifiesta a través de enunciados cada vez más reducidos y repetitivos.

Carlos Huffmann (Buenos Aires, 1980) establece relaciones diversas pero insoslayables entre la imagen y la palabra en La juventud de los ancestros, exhibida en la galería Ruth Benzacar.

Paper Folding, la serie más reciente de Odalis Valdivieso es un interesante retruécano. Y me baso en ello no únicamente en el complejo proceso ad infinitum de manipulación manual y digital que sostiene la obra, y tras el que subyace una constante postergación del significado, sino en el sinnúmero de revisiones de la propia tradición artística que comprende esta serie.

Un olor acre, denso, flota en el aire del Mandragoras Art Space, donde el público bebe sorbos de vino tinto a la expectativa de la aparición de la legendaria artista colombiana de performance María Evelia Marmolejo.

Julian Navarro Projects presentó “Power Ties” (“Vínculos de poder”), la primera muestra antológica de esta serie de obras de Guerra de la Paz que recorre los últimos siete años de su producción artística.

Al asomarnos a la muestra Fluorescent Sculptures (Esculturas Fluorescentes) del artista chileno Iván Navarro (1972), es inevitable que la primera referencia sea la obra de Dan Flavin (1933- 1996), ya que éste fue el artista que comenzó a utilizar los tubos de neón como material principal en su obra.

Un panal, un enjambre, un concierto de nidos realizados con materiales reciclados conforman una instalación de arquitectura blanda denominada Qué nos rodea.

101 Dresses (101 Vestidos) es la más reciente exhibición personal de la escultora brasileña Adriana Carvalho. La muestra es una mirada retrospectiva a su obra en los años en que ha sido artista en residencia del Art Center South Florida, en Miami Beach.

“Extranjeros para nosotros mismos” es el título bajo el cual Julia Kristeva indagaba en 1991 sobre el desarrollo de un tipo de convivencia multirracial en la Europa del siglo XXI.

En el centro de Santiago de Chile, la galería González & González expone el trabajo de cuatro de los más importantes artistas latinoamericanos actuales.

Examinando la producción artística de una década que transcurrió hace ya más de cuarenta años, Open Work in Latin America, New York & Beyond: Conceptualism Reconsidered, 1967-1978 (Trabajo abierto en América Latina, Nueva York y más allá: El conceptualismo replanteado, 1967-1978) presenta a treinta y seis artistas ligados a América Latina que desarrollaron su obra en el continente, en el extranjero, o en situación de estadía transitoria.

In Retroceso “el sueño dormido, Andrés Monteagudo (Spain, 1970) prolonga el influjo que ejerció sobre él en la infancia su ciudad natal, Granada, con una poética del cubo blanco que diluye las fronteras entre arte y vida.

La escena Rompimiento de Gloria, en la que una fuente de luz irrumpe detrás de unas nubes imponiéndose como un espacio para la contemplación, propia del barroco, da título a la exhibición presentada por Miler Lagos en Espacio Odeón.

Durante más de treinta años de prolija carrera artística, la obra de Lydia Azout (Bogotá, 1942) ha estado marcada por la pesquisa constante en problemáticas ontológicas que definen nuestro lugar en la tierra así como nuestra relación con la naturaleza.

Es un viernes de octubre por la tarde en un día anormalmente tibio para un otoño. Estoy en la Galería Y donde me reuniré con Alberto Borea (nacido en 1979, Lima, Perú) para recorrer su segunda exposición individual en Nueva York titulada “ Because of Construction” (“ Debido a la Construcción”).

Una colección de diversos objetos reales y simulados, en los que la única convergencia conceptual consiste en ser registros de un viaje entre imaginado y real, componen la exposición de Mateo López, titulada “Avenida Primavera, Casa No. 2”, en la Galería Casas Riegner de Bogotá.

“Concerning the Spiritual in Art”, la exhibición inaugural de Aluna Art Foundation, espacio curatorial alternativo que abrió sus puertas en agosto, mostró una colección de trabajos tanto de artistas reconocidos como sin representación pertenecientes a la escena artística de Miami, que reflejan la búsqueda “de lo espiritual en el arte”.

La muestra retrospectiva de 2010 “Carlos Cruz-Diez: Across Space and Time”, realizada en el Museo de Bellas Artes de Houston, literalmente dejó una huella en la ciudad. Frente al museo, sus diseños han permanecido pintados en las veredas.

Me he dedicado a la enseñanza, en forma intermitente, a lo largo de alrededor de quince años, y he frecuentado escuelas de arte y departamentos de arte de universidades como crítico invitado o en circunstancias similares durante un período mucho más prolongado.

La primera exposición en Nueva York del artista cubano Juan Roberto Diago Durruthy se inauguró en septiembre en la galería Magnan Metz Chelsea. Descrita como claramente “afrocubana”, la muestra “Entre Líneas | Between the Lines” aparece, a primera vista, como una serie estándar de pinturas abstractas de diseño reticular ubicadas centralmente a lo largo de las paredes del amplio espacio constituido por dos salas.

La muestra de Iran do Espírito Santo (Mococa, San Pablo, 1963), que se presenta en paralelo a la de Leda Catunda en otro nivel de galería Ruth Benzacar, despliega (estratégicamente) una serie de esculturas y un enorme mural.

El New World Museum de Houston es uno de los espacios expositivos más importantes de la ciudad. Es moderno, de buen gusto, y aunque cuenta con una sola sala muy amplia, se presta perfectamente para la presentación de exposiciones individuales.

Para uno de sus trabajos más recientes, titulado O levante (El levante/El levantamiento), 2012, cuyo material en bruto está aún en proceso de ser estructurado para darle un formato definitivo, Jonathas de Andrade organizó la 1a Carrera de Carros en el centro de la ciudad de Recife, donde vive.

Esta no es una muestra usual de Miguel Rio Branco. Mientras que el artista ha explorado la sexualidad femenina en contextos más o menos explícitos a lo largo de toda su obra, ya sea en su febril exploración de burdeles en Salvador, o su representación de colegialas descaradas de Tokio, el artista indagó más profundamente en la idea de la femineidad y el erotismo femenino en su muestra más reciente en la Galería Millan, en San Pablo.