Reseñas

Definitiva presencia del arte latinoamericano en Londres con la muestra del trabajo de Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961) en la prestigiosa galería Hauser & Wirth de la capital británica. Kuitca, quien ha mostrado a lo largo de su trayectoria creciente interés en mapas y diagramas arquitectónicos, en esta ocasión incorpora nuevos motivos centrales a sus trazos cartográficos para cuestionar la percepción de los espacios sociales que habitamos.

La fotógrafa española Isabel Muñoz conoció de cerca a “La Bestia” y le retrató las entrañas. Así le llaman los inmigrantes centroamericanos –hondureños, guatemaltecos y salvadoreños en su mayoría- al tren de carga que durante años ha transportado a quienes se desplazan rumbo norte a través de México, tratando de alcanzar como polizontes la frontera con los Estados Unidos.

Después de años de mencionar al Minuphone cada vez que escribía sobre Marta Minujín − por caso en Arte al Día N° 134, a propósito de su retrospectiva en 2010 −, la autora de estas líneas comprobó los lúdicos efectos sensoriales que produce la cabina telefónica creada por la artista en 1967.

Círculos, cuadrados, pentágonos, olas y líneas ondulaban y se movían rítmicamente respondiendo al tironeo de hilos de nylon transparentes y mecanizados que desencadenaban su movimiento coreografiado.

“Friends with Benefits” (Amigos con privilegios) , curada por Carla Camacho y Drew Moody, se tradujo en una presentación clínica e incongruente de pinturas, collages, esculturas, una instalación y dos videos en la Galería Lehman Maupin, en el Lower East Side.

El arte actual rompe barreras para después encerrarse en otras nuevas. Confunde al espectador, lo induce a la reflexión, muestra la sinrazón que lo rodea. Carlos Amorales - México 1970 - tiene esa facultad, la de hacer discurrir acerca de alguien o de algo.

Para Félix Curto (Salamanca, España, 1967), México es inherente a su forma de ver el mundo. Durante más de diez años ha desarrollado residencias allí, donde ha sido expuesto a una realidad social y cultural que le han fascinado, surcando un mundo político y económico como seguramente no haya en otro lado del mundo.

El de la artista de perfomance Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1974) puede considerarse uno de los nombres fundamentales a la hora de entender el arte de acción en Centroamérica y la influencia de la sempiterna violencia contenida en la atmósfera de los países de la región.

Un grabado es un dibujo y eso quizás es lo más importante, pero es un dibujo donde la técnica es protagonista. Grabar es una técnica laboriosa y compleja, que impregna siempre con una cota de misterio y de imprevisibilidad el resultado final.

Las nuevas generaciones se manejan por el icono o las imágenes: tratan de transmitir ideas. Cada artista, en su época, tiene una preocupación determinada, ahora está traspasada por la modernidad que se diluye. Cinthia Marcelle alimenta un temperamento impregnado de ironía.

La instalación que Pablo Reinoso expone en Arte en la Torre, el espacio de la Fundación YPF, gratifica al espectador por partida doble. Al gran poder de atracción visual, la obra Fútbol 5 en la Torre agrega el relato del proceso creativo, un explícito testimonio de la gestación de la obra escrito por el propio artista.

La obra presentada por Moris (Israel Meza Moreno) es un doble juego constante, una clase de glosario en torno al cotidiano de la Ciudad de México simultáneamente alterada, vulnerada, evidenciada, y cuyas zonas de riesgo o de estabilidad son cada vez menos identificables.

Aunque desde niño fue muy creativo, Jesús “Bubu” Negrón − uno de los artistas conceptuales más importantes de su generación en América Latina – no tenía claro “que era eso de ser artista.” Ya estudiando arte en San Juan, lo descubre interviniendo una estatua en bronce en total abandono − escultura del primer campeón mundial de boxeo de Puerto Rico, Sixto Escobar.

Tal vez una de las trayectorias más polémicas en el vanguardismo latinoamericano es la de la artista colombo-brasilera María Thereza Negreiros (Maués,1930), cuyo itinerario evoluciona de manera inusual en la contemporaneidad artística del continente.

La obra de la artista venezolana Clemencia Labin (Maracaibo, 1946), radicada en Alemania desde hace más de 20 años, mantiene a pesar de la distancia y el tiempo, fuertes vínculos y referentes con su ciudad natal, tanto en lo temático como en lo formal.

Leticia Ramos no es una fotógrafa en el sentido tradicional. Mientras que el medio que utiliza es la fotografía en tanto imágenes y luz impresas sobre una superficie, su preocupación pasa más por documentar el impacto que tiene el mundo sobre una lente, o la ausencia de una lente, así como el paso del tiempo y las variaciones del color como tema de sus obras.

Las esculturas de Amilcar de Castro son el producto del mismo procedimiento básico de cortar y plegar.

Luisa Richter (Alemania, 1928) nos relató una vez que una de las razones por las cuales no se marchaba de Venezuela era por el apego a su vivienda y su fascinación por la luz del trópico. La casa, ubicada en las afueras de Caracas, fue diseñada por el arquitecto Augusto Tobito – quien fue asistente de Le Corbusier, en París.

Los trabajos de base fotográfica de Susy Iglicki anudan espacio-tiempos históricos muy diversos demostrando cómo el río de sangre que cruza la historia del mundo tiende a sepultar los signos de identidad. Su arte intenta hacer ver, para re-humanizar.

Es siempre un privilegio que alguien nos abra esa caprichosa ventana que conduce al insospechado mundo interior de cada ser humano. Es justo ese el riesgo y el goce que nos depara la muestra “a little window inside my head”, de la artista cubana residente en Miami, Ana Albertina Delgado.

Antonia Eiriz solía referirse al almacén de Guido Llinás donde permanecieron guardadas –olvidadas por casi veinte años – las obras de los abstractos cubanos como “las catacumbas del arte cubano” y es que la historia de la abstracción en Cuba refleja uno de los caminos más azarosos dentro las artes visuales de la isla, enfrentando la más de las veces el rechazo o la incomprensión, si no el olvido.

El cuerpo de trabajo fotográfico de Rómulo Aguerre (Montevideo, 1919-2002) es presentado en esta muestra a través de una cuidada y reducida selección de piezas que justifica bien el interés internacional que en años recientes ha suscitado el legado del artista entre coleccionistas e instituciones del campo del arte.

La Trienal 2012 del New Museum, Ungovernables (Ingobernables) presenta una muestra de obras de treinta y cuatro artistas nacidos en las décadas de 1970 y 80 y provenientes de partes del mundo que le son ajenas al público neoyorquino, principalmente el Medio Oriente, África y América Latina. Comisariada por el curador del New Museum, Eungie Joo, la exhibición está plagada de problemas que perpetúan una inclinación por lo “exótico” y marginan a grupos minoritarios a través de textos murales que intentan ofrecer una comprensión rápida y superficial de complejas cuestiones sociopolíticas.