Teresa Serrano

Esta muestra incluye 14 proyecciones de video monocanal y un grupo de fotografías, algunas de las cuales se relacionan con los videos, mientras que otras constituyen un conjunto de obra separado. Este tipo de trabajos presenta desafíos en términos de su instalación, desafíos que han sido muy bien resueltos aquí. Para aquellos que han seguido la carrera de Serrano y particularmente su viraje a mediados de los noventa de una práctica artística más convencional a los medios electrónicos, la exposición sitúa su obra dentro del complejo mundo de la cultura visual contemporánea e innovadora. Sus imágenes y las historias que narran sobre las mujeres y su predicamento en la sociedad machista en la que Serrano nació, se crió y continua viviendo, tienen su identidad propia.

Albur of Love – una frase inusual inspirada en el español antiguo, con una variedad de acepciones que van desde el azar al doble sentido –

Esta muestra expone su compromiso de larga data con los problemas de género y demuestra una clara percepción de los desafíos que enfrentan las mujeres en la sociedad contemporánea, independientemente de la clase social a la que pertenezcan. Se podría considerar que su video cinematográfico Glass Ceiling (2008), marca la pauta: una mujer intenta ascender por la escalera profesional pero es forzada a descender varios escalones y recomienza una y otra vez. La fascinación de Serrano por el cine se remonta a sus años adolescentes y a su amistad con conocidos cineastas tales como Emilio Fernández y los hermanos Gabaldón. Sin embargo su favorito siempre fue Buñuel, dado que representaba situaciones de pobreza en México que, en opinión de la artista, no han mejorado mucho ni se han modificado.

fue curada por Margarita Aizpuru, una defensora del feminismo a lo largo de muchos años. Trabajando en estrecha colaboración con Serrano, seleccionaron un poderoso conjunto de obras. Algunas están inspiradas en la estética televisiva, como en el caso de la telenovela proyectada en cuatro pantallas, Mia (l998-99), que aborda el problema del acoso sexual en el lugar de trabajo y que es hasta la fecha uno de los videos de Serrano que más se han exhibido. La violencia y la agresión de género en México constituyen el contenido de muchas de las obras y pueden extrapolarse fácilmente a la situación en España, donde el índice de violencia doméstica es uno de los más altos de Europa. El tema también aparece en otras obras como Ritual (2000) y La Piñata (2003), una durísima video-performance con una expresiva puesta en escena que se relaciona con las jóvenes mujeres desaparecidas o dadas por muertas en Ciudad Juárez. La muestra también incluye cuatro obras basadas en filmes (la mayoría en blanco y negro), como por ejemplo A Room of Her Own (2003), que comienza con la imagen de una mujer sola en su habitación y va progresando hasta expresar los miedos y ansiedades que afectan las vidas de las mujeres aun cuando no haya hechos de sangre.

En conjunto, estos relatos son tangiblemente emblemáticos de la vida real. Teresa Serrano ha transformado esta realidad sombría en una fuente de inspiración para su obra. Las imágenes creadas por Serrano se hacen eco de las palabras de Virginia Woolf, a la que admira: “¿Cuál es esa cosa que hay bajo las apariencias de la cosa?” (de Las Olas). La muestra continuará en exhibición en el CAAM hasta la primera semana de octubre, presentándose luego en TEA (Tenerife) y Artrium (Victoria).