Reseñas
Karina Peisajovich
Karina Peisajovich (Buenos Aires, 1966), cuyos trabajos de los últimos años se hallan ligados a sus experiencias relativas a las posibilidades perceptivas de la luz y el movimiento, presentó Totalmente, tácitamente en la galería Vasari.
José Luis Landet
Apropiarse, hacer propio. Sobre este principio, el principio de apropiación original, trabaja José Luis Landet (Argentina, 1977) quien expone individualmente por primera vez en su país natal, en la Galería Document Art.
Camila Ramírez
La riqueza está mal repartida en el mundo. Y peor todavía en países que han llevado una política económica de un fanatismo capitalista como Chile.
_SUSTENTAZO (LAMENT II)_, MONIKA WEISS
El Museo de la Memoria es un espacio dedicado al testimonio de miles de víctimas del periodo dictatorial chileno.
Aníbal Vallejo
En la reciente serie de pinturas de Aníbal Vallejo, se perciben diversas referencias a la historia de la pintura, entre las que se pueden enumerar las siguientes:
José Luis Anzizar
En Urban Papers, José Luis Anzizar (Buenos Aires, 1962) continúa visual y conceptualmente su serie Urban birdwatching, marcando itinerarios y revelando movimientos que proponen una reflexión en torno a la trama urbana y a la percepción.
Antonio Ugarte
Resulta difícil compartir dos géneros plásticos. Antonio Ugarte (Venezuela, 1961) es fotógrafo y pintor. La muestra “Sombras de museo” se refiere a sus indagaciones fotográficas.
_Entre dos continentes: abstracción geométrica española en Latinoamérica_
Desde su título, esta exhibición recobra un capítulo cuasi olvidado en la historia mundial de la abstracción geométrica que fue eje del sueño modernista en España.
Humberto Vélez
En su presentación en Buenos Aires, Humberto Vélez (Panamá, 1965) exhibe en primer lugar la película The Last Builder (El último físicoculturista / El último constructor), 2008, protagonizada por Dionisio Herrera González que exhibe su esculpido cuerpo mientras suena la música de Nikola Kodjabashia.
Amalia Caputo
Amalia Caputo (Venezuela, 1964) tiene obsesión por los objetos. No se trata únicamente del “ objet trouvée” sino de aquel buscado, usado, desechado y del cual, finalmente, quiere saber el destino que le dará el nuevo usuario.
_Escuchando el Tiempo (De las formas de percibir y otras razones_ en la obra de Glenda León).
En el año 2000, la artista Glenda León (La Habana, 1976) dejaba sobre las mesas de un bar de La Habana, pequeñas flores congeladas en cubos de hielo.
Las huellas fugaces de Renata Padovan
A lo largo de la historia del arte, artistas de diversas tendencias han mostrado fascinación por los mapas.
Adriana Minoliti
Adriana Minoliti (Buenos Aires, 1980) llamó la atención sobre su trabajo cuando ganó el Premio Currículum Cero (2004), organizado por la galería Ruth Benzacar.
_Four Houses, Some Buildings, and Other Spaces_
Grandes pixeles grises y negros se acumulaban en una imagen indistinguible que parecía macroscópica en relación a la escala de los cuerpos humanos con los que compartía el espacio.
Light Show
La Hayward Gallery de Londres presenta la obra de 22 artistas internacionales en su recién inaugurada muestra “Light Show ”, iniciando su recorrido en los años 60 , momento donde se empiezan a forjar las alianzas entre arte, ciencia y tecnología, cuando artistas de ambos lados del Atlántico comienzan a investigar la luz y su poder para transformar la percepción del espacio.
Iván Argote
Un poco de humildad y humor: esto es lo que caracteriza el arte de Iván Argote (Bogotá,1983), joven artista colombiano instalado en Paris.
Moris
En un espacio cerrado las situaciones cotidianas se alteran. El orden en que construimos una figuración del mundo nos proporciona entonces un dramatismo, una teatralidad que se manifiesta a través de enunciados cada vez más reducidos y repetitivos.
Carlos Huffmann
Carlos Huffmann (Buenos Aires, 1980) establece relaciones diversas pero insoslayables entre la imagen y la palabra en La juventud de los ancestros, exhibida en la galería Ruth Benzacar.
Odalis Valdivieso
Paper Folding, la serie más reciente de Odalis Valdivieso es un interesante retruécano. Y me baso en ello no únicamente en el complejo proceso ad infinitum de manipulación manual y digital que sostiene la obra, y tras el que subyace una constante postergación del significado, sino en el sinnúmero de revisiones de la propia tradición artística que comprende esta serie.
María Evelia Marmolejo
Un olor acre, denso, flota en el aire del Mandragoras Art Space, donde el público bebe sorbos de vino tinto a la expectativa de la aparición de la legendaria artista colombiana de performance María Evelia Marmolejo.
Guerra de la Paz
Julian Navarro Projects presentó “Power Ties” (“Vínculos de poder”), la primera muestra antológica de esta serie de obras de Guerra de la Paz que recorre los últimos siete años de su producción artística.
Iván Navarro
Al asomarnos a la muestra Fluorescent Sculptures (Esculturas Fluorescentes) del artista chileno Iván Navarro (1972), es inevitable que la primera referencia sea la obra de Dan Flavin (1933- 1996), ya que éste fue el artista que comenzó a utilizar los tubos de neón como material principal en su obra.
José Luis Torres
Un panal, un enjambre, un concierto de nidos realizados con materiales reciclados conforman una instalación de arquitectura blanda denominada Qué nos rodea.
Adriana Carvalho
101 Dresses (101 Vestidos) es la más reciente exhibición personal de la escultora brasileña Adriana Carvalho. La muestra es una mirada retrospectiva a su obra en los años en que ha sido artista en residencia del Art Center South Florida, en Miami Beach.
_EXTRANJERO_
“Extranjeros para nosotros mismos” es el título bajo el cual Julia Kristeva indagaba en 1991 sobre el desarrollo de un tipo de convivencia multirracial en la Europa del siglo XXI.
_Violent Frames_
En el centro de Santiago de Chile, la galería González & González expone el trabajo de cuatro de los más importantes artistas latinoamericanos actuales.
_Trabajo abierto:_ Una invitación al “Hágalo usted mismo”
Examinando la producción artística de una década que transcurrió hace ya más de cuarenta años, Open Work in Latin America, New York & Beyond: Conceptualism Reconsidered, 1967-1978 (Trabajo abierto en América Latina, Nueva York y más allá: El conceptualismo replanteado, 1967-1978) presenta a treinta y seis artistas ligados a América Latina que desarrollaron su obra en el continente, en el extranjero, o en situación de estadía transitoria.
Andrés Monteagudo
In Retroceso “el sueño dormido, Andrés Monteagudo (Spain, 1970) prolonga el influjo que ejerció sobre él en la infancia su ciudad natal, Granada, con una poética del cubo blanco que diluye las fronteras entre arte y vida.
Miler Lagos
La escena Rompimiento de Gloria, en la que una fuente de luz irrumpe detrás de unas nubes imponiéndose como un espacio para la contemplación, propia del barroco, da título a la exhibición presentada por Miler Lagos en Espacio Odeón.
Lydia Azout
Durante más de treinta años de prolija carrera artística, la obra de Lydia Azout (Bogotá, 1942) ha estado marcada por la pesquisa constante en problemáticas ontológicas que definen nuestro lugar en la tierra así como nuestra relación con la naturaleza.
Alberto Borea
Es un viernes de octubre por la tarde en un día anormalmente tibio para un otoño. Estoy en la Galería Y donde me reuniré con Alberto Borea (nacido en 1979, Lima, Perú) para recorrer su segunda exposición individual en Nueva York titulada “ Because of Construction” (“ Debido a la Construcción”).
