_Migrating Identities_

Presenta la obra de ocho artistas multiculturales - Michelle Dizon , Ala Ebtekar , Naeem Mohaiemen , Meleko Mokgosi , Wangechi Mutu , Yamini Nayar , Ishmael Randall Weeks, y Saya Woolfalk. Todos estos artistas residen en Estados Unidos, pero tienen conexiones emocionales con otros países, como Bangladesh, Botswana, India, Irán, Japón, Kenia, Perú y Filipinas. Nacidos entre 1969 y 1981, su trabajo está determinado por sus relaciones con numerosas culturas, relaciones que fueron moldeadas por su experiencia de viajar con frecuencia entre diferentes países, circunstancia que hace que el significado de la palabra ‘casa’ sea un espacio compartido y no un lugar único.

Estos artistas revelan la forma en que sus identidades han sido transformadas por la libertad de movimiento entre distintos países, la preservación de su cultura original y su historia individual. Uno de los trabajos que revela con mayor fuerza estas características es la escultura de Ishmael Randall Weeks Ibeam (2012). Por un lado, se presenta como una miniatura de laderas erosionadas que recuerdan a Cusco, su ciudad su natal, en los Andes del Perú. El punto de vista inverso muestra que las montañas fueron talladas en las páginas de un grupo de libros, todos sobre la teoría y la práctica del pensamiento socialista y de izquierda. Todos los libros provienen de una colección muy personal, que solía ser de su padre. Además de los libros, se encuentran muchos otros objetos que hacen referencia al tiempo y la memoria y que realizan operaciones conceptuales que repiensan la historia con el objetivo de descubrir un presente más original.

El video de Saya Woolfalk se titula Chimera from the Emphatics Series. Evocando elementos vibrantes del sudeste asiático y la espiritualidad de Brasil - creados con la cineasta Rachel Lears ̶ refleja el sincretismo de su creadora, hija de madre japonesa, padre blanco y afroamericano. El personaje en el vídeo se embarca en un viaje espiritual, como la artista, quien también ha vivido un viaje espiritual, pasando todos los veranos en Japón y viviendo por un tiempo en Brasil, donde experimentó cómo los brasileños se perciben a sí mismos como una mezcla de razas y culturas.

Las pinturas de Meleko Mokgosi combinan los medios e imágenes de películas con el contexto sudafricano en escenas ensambladas. Algunas de sus pinturas muestran una especie canina indígena de Sudáfrica junto con otras especies animales, y algunas escenas que parecen salir de una película documental. Lo que es sorprendente y probablemente no es accesible al espectador, (a menos que estén interesados ​​en la historia de Sudáfrica o si el espectador es sudafricano) es que el perro Afrikaan fue criado por los Boers con el objetivo de controlar a los indígenas. Este tipo de obra obliga al espectador a negociar significados y revela una complejidad que activa muchas capas diferentes. La especificidad de la obra no permite que el espectador pueda proyectar significado y este es el objetivo del artista

Esta exposición investiga lo que sucede cuando los artistas comienzan a indagar profundamente en el "lugar", fuera de ellos mismos, con el fin de entender y revelar cómo se produce la cultura, a la vez que es necesario mirar profundamente dentro, para revelar cómo el yo construye la identidad cultural.