Reseñas
Enrique Martínez Celaya: Del cliché al arquetipo
Como práctica general, Martínez Celaya crea imágenes con las que desearíamos compenetrarnos, pero no podemos. Un niño solitario se encuentra de pie en una pradera. Centellean relámpagos contra el fondo de un cielo oscuro y tormentoso.
Waldemar Cordeiro
Desde que el neoconcretismo inundara el mercado internacional del arte, el mundo pareciera haber olvidado a su precursor. La relevancia histórica de Waldemar Cordeiro, fundador del movimiento concreto en San Pablo, está siendo actualmente redimensionada a través de una amplia retrospectiva presentada en el Itaú Cultural, una sede en el corazón de la ciudad donde creara el Movimiento de Ruptura.
Patricia Belli
Patricia Belli (Nicaragua, 1964) explora la índole incierta de la existencia a través de instalaciones con máquinas que dibujan patrones de movimiento y objetos que reflejan la frágil construcción del equilibrio.
Simón Vega: Cuando los mundos se encuentran
¿Qué se siente ser un artista salvadoreño embarcado en una carrera internacional, con una práctica artística arraigada en nociones y experiencias ligadas a la tierra natal?
_After the Object_
Haciendo referencia a la máxima "a la manera del artista", que significa que el trabajo realizado no es la obra del artista X ', sino que el trabajo está hecho como una copia de, o en el estilo del, artista X', cinco artistas mexicanos, Mauricio Limón, Quirarte y Ornelas, Omar Rodríguez-Graham, Moza Saracho y Marela Zacarías, reflexionan sobre lo que es el objeto artístico en el mundo del arte contemporáneo.
Eduard Moreno
La conquista de la tierra a cielos abiertos parece ser el punto de partida de las reflexiones que propone la actual exposición de Eduard Moreno en NC Arte, la cual cuenta con la curaduría de Conrado Uribe.
Lais Myrrha
Las obras de este artista son, de algún modo, una oda a la inestabilidad. En escalas de grises y con una estética minimalista, Lais Myrrha investiga el síndrome que corroe a Brasil desde el comienzo de su proyecto de nación.
Eugenio Espinoza + Andrés Michelena
Este proyecto en tándem se planteó a través del diálogo de ciertos cuerpos de la obra de dos artistas venezolanos de distintas generaciones: Eugenio Espinoza (n. 1950) y Andrés Michelena (n. 1963).
_Junkies’ Promises_
A pesar de que no existe una conexión directa con la narración de la novela original de William Burroughs Junky, existen similitudes conceptuales relacionadas con la noción de supervivencia que Julián Navarro (artista / curador,) utiliza como metáforas para describir la creación artística.
Cecilia Paredes
“De mil flechazos herido ”, en alusión a un poema de Manuel González Prada, es el título del proyecto de intervención que presenta Cecilia Paredes en el Museo Pedro de Osma de Lima.
Richard Garet
Entre el 2 de marzo y el 13 de abril, Julián Navarro presentó la muestra “Richard Garet: Extraneous to the Message” en el Mandragoras Art Space en Long Island City, NY.
Lotty Rosenfeld. Por una poética de la rebeldía.
Inmersas todavía en los coletazos de las discusiones de los últimos tiempos sobre la museología y su capacidad de reinventarse para exponer los nuevos medios, diversas instituciones se han lanzado a programar exposiciones en las que mostrar, con mayor o menor fortuna, los registros, archivos y acciones de artistas que trabajan con las expresiones artísticas más efímeras.
Di Pascuale, Mandrile, Castiñeira y Chalub
Con la inauguración de las muestras de Lucas Di Pascuale, Cecilia Mandrile, Romina Castiñeira y Luli Chalub el museo cordobés que alberga una importante pinacoteca local consigue un interesante tránsito entre los pintores precursores de su colección permanente y algunos de los referentes más refrescantes de la nueva generación.
CHACO
El espacioso Centro Cultural de España Juan de Salazar en Asunción (Paraguay) alberga la muestra colectiva “Chaco [fabulaciones contemporáneas]”, que alude a las ficciones artísticas vinculadas con el Gran Chaco Americano, antes que a su situación geográfica, histórica y socio-política.
_Electric Blue Night_
Es difícil de notar, pero la totalidad de la sala está cubierta por un suave toque de verde, un color apagado que se desparrama por las paredes y sumerge al espacio en una suerte de reminiscencia de ambiente natural.
Sergio Vega
Sergio Vega (Argentina, 1959) exhibe “Disassembling Paradise” (Desmontar el paraíso). Paraíso al que alude a través de dos de sus series: “Parrot Color Charts” (Carta de color papagayo) y “Shanty Nucleus After Derrida 2” (Núcleo de favela según Derrida 2).
On Painting
En un periodo en el que se cuestiona desde distintos frentes la pintura como método y vigencia, no está de más que surjan voces opuestas, de alguna forma, a esas críticas.
Los Carpinteros
Que la nave de Matadero, donde se lleva a cabo el programa para desarrollo de proyectos específicos “Abierto x obras”, es uno de los puntos más interesantes de la escena artística madrileña, pocos lo discuten.
Hernán Salamanco
Hernán Salamanco (Buenos Aires, 1974) insiste en “la pintura ante todo, (…) sobre todo”. Vida espiritual es el vibrante resultado de su convicción, desplegado en Slyzmud, galería que cumplió algo más de un año.
Mónica Girón
En Fronterizo y traslación, en galería ZavaletaLab, Mónica Girón (Argentina, 1959) reúne piezas de diversas series, que incluyen tanto volúmenes de granito gris como coloridas acuarelas sobre papel, reflejando una diferencia formal equiparada con refinamiento y afinidad conceptual.
Santiago Cárdenas
La primera aproximación a la obra de Santiago Cárdenas (Colombia, 1937) la tuvimos en Bogotá –movidos por una nota de Galaor Carbonell.
Fabián Marcaccio
Fabián Marcaccio (Rosario, Argentina, 1963) se ha erigido con todo merecimiento como uno de los más claros renovadores de lenguaje pictórico latinoamericano.
Luis Brito
En el año 2006, el fotógrafo Antolín Sánchez realiza un documental sobre el trabajo de Luis Brito (Venezuela, Edo. Sucre, 1945).
Karina Peisajovich
Karina Peisajovich (Buenos Aires, 1966), cuyos trabajos de los últimos años se hallan ligados a sus experiencias relativas a las posibilidades perceptivas de la luz y el movimiento, presentó Totalmente, tácitamente en la galería Vasari.
José Luis Landet
Apropiarse, hacer propio. Sobre este principio, el principio de apropiación original, trabaja José Luis Landet (Argentina, 1977) quien expone individualmente por primera vez en su país natal, en la Galería Document Art.
Camila Ramírez
La riqueza está mal repartida en el mundo. Y peor todavía en países que han llevado una política económica de un fanatismo capitalista como Chile.
_SUSTENTAZO (LAMENT II)_, MONIKA WEISS
El Museo de la Memoria es un espacio dedicado al testimonio de miles de víctimas del periodo dictatorial chileno.
Aníbal Vallejo
En la reciente serie de pinturas de Aníbal Vallejo, se perciben diversas referencias a la historia de la pintura, entre las que se pueden enumerar las siguientes:
José Luis Anzizar
En Urban Papers, José Luis Anzizar (Buenos Aires, 1962) continúa visual y conceptualmente su serie Urban birdwatching, marcando itinerarios y revelando movimientos que proponen una reflexión en torno a la trama urbana y a la percepción.
Antonio Ugarte
Resulta difícil compartir dos géneros plásticos. Antonio Ugarte (Venezuela, 1961) es fotógrafo y pintor. La muestra “Sombras de museo” se refiere a sus indagaciones fotográficas.
_Entre dos continentes: abstracción geométrica española en Latinoamérica_
Desde su título, esta exhibición recobra un capítulo cuasi olvidado en la historia mundial de la abstracción geométrica que fue eje del sueño modernista en España.
Humberto Vélez
En su presentación en Buenos Aires, Humberto Vélez (Panamá, 1965) exhibe en primer lugar la película The Last Builder (El último físicoculturista / El último constructor), 2008, protagonizada por Dionisio Herrera González que exhibe su esculpido cuerpo mientras suena la música de Nikola Kodjabashia.
Amalia Caputo
Amalia Caputo (Venezuela, 1964) tiene obsesión por los objetos. No se trata únicamente del “ objet trouvée” sino de aquel buscado, usado, desechado y del cual, finalmente, quiere saber el destino que le dará el nuevo usuario.
_Escuchando el Tiempo (De las formas de percibir y otras razones_ en la obra de Glenda León).
En el año 2000, la artista Glenda León (La Habana, 1976) dejaba sobre las mesas de un bar de La Habana, pequeñas flores congeladas en cubos de hielo.
