Concerning the Spiritual Art

Kandinsky escribió en su famoso libro de 1911 acerca de un nuevo lenguaje abstracto nacido de la genuina necesidad interior de libertad y espiritualidad, considerando que el arte debe “desoír las demandas de una época” y surgir desde dentro. Esta búsqueda espiritual reiniciada de este modo en el modernismo se reactualiza un siglo después, en medio de la contemporaneidad, donde tras el fin de las utopías, vuelve a ser una de las fuerzas motrices de la creación artística.

El historiador de arte Willy Castellanos y la crítica de arte Adriana Herrera, de Aluna Curatorial Collective, han reunido una inspiradora colección de once artistas que trabajan en medios diversos, abordando el mismo diálogo con lo espiritual y lo místico, cada uno a su propio modo. La espléndida variedad de medios excita los sentidos visuales, abarcando en diferentes lenguajes la materialización de la relación con lo espiritual y generando interesantes dialécticas dentro del arte contemporáneo.

El espacio central de la galería muestra un grupo de obras de los colombianos Jorge Cavalier y Sara Modiano (1951-2010), del argentino Nicolás Leiva, de los venezolanos Andrés Michelena, Evelyn Valdirio y Lili(ana) González, y de los cubanos Heriberto Mora y Raimundo Travieso.

Cautivando al visitante desde la entrada están las instalaciones de Cavalier: una combinación de grandes pinturas con una serie de esculturas laberínticas y circulares de aluminio, curvadas y cortadas a láser, que trabajan con la imaginería del bosque como un medio para la regeneración espiritual y la renovación cíclica del alma. Igualmente de grandes dimensiones es el experimental díptico mural de base artesanal tallado por Leiva –inicialmente en metal sobre una base de madera − que se volvió parte de la pieza final, como un trabajo que contiene el proceso de creación. La pieza tiene el nombre de un proverbio bíblico. También está trabajada en metal la instalación con cubos de malla de alambre Ser 4, 2002, que crea un espacio tridimensional que se extiende hacia lo infinito por la reflexión de los espejos en su base.

Las luminosas Anotaciones de lo Invisible (2007/2010) de Lili(ana) también representan en una forma tridimensional lo efímero de la vida y la poderosa experiencia de lo espiritual. Similarmente poderosa, pero oscura es las exploración del vacío budista cósmico, la obra de Cavalier. Las pinturas negras y la escultura del Buda Empty Nest (2008) evocan la vacuidad, la apertura, la interconectividad y la no permanencia de todas las cosas, sumergiendo al espectador en un profundo trance reflexivo. Las representaciones de ángeles de Valdirio no son menos impresionantes: sus lienzos se apoderan del cubo blanco con visiones de ángeles que rodean los senderos de las masas humanas en la historia y lo llenan con su clamor por protección y guía espiritual.

La performance de la artista americana Billie Grace Lynn –parte de su proyecto en construcción Mad Cow- estuvo entre los más destacados de la exhibición. Lidiando con el tema de la crueldad de los mataderos y la degradación ambiental, comenzó con una caminata ceremonial de un esqueleto de ternero que los visitantes sostenían con cuerdas –casi animándolo con su respiración colectiva − e inmediatamente después la artista se sentó en una silla de ordeñar e invitó a los espectadores a cortarle el cabello completamente. Un acto de desesperación, pérdida, miedo y mutilación auto-permitida, la performance de Lynn la conectó espiritualmente con las almas de los animales y en un horizonte más amplio, con el sufrimiento de la tierra que clama por auxilio. La exhibición introduce una extraña reverencia no solo en torno a lo espiritual representado en esas piezas, sino al ser humano mismo.