Reseñas
El color - instrucciones de uso
Sentida paradoja, y a modo de homenaje, entre los siete artistas de El color - instrucciones de uso se encuentra Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012), cuyo tono característico era el negro del “murmullo del mundo…
Miguel Rothschild
Según los Evangelios, luego de su muerte y resurrección Jesús apareció ante sus discípulos. Tomás no estaba y no creyó cuando le contaron que lo vieron.
Erica Sogbe
Me ha interesado en Erica Sogbe (Venezuela, 1979) la seriedad y el rigor de su trabajo, su capacidad analítica a la hora de plantear nuevas estrategias de lectura para la construcción de la relación entre la forma y lo informe;
Alexandre Arrechea
Como un anticipo de lo que podrá verse en la Bienal de la Habana a partir de mayo, Magnan Metz recoge las últimas – y tal vez las más audaces − obras de Alexandre Arrechea.
Labor
El Centro de Estudios Puertorriqueños, fundado hace cerca de cuarenta años, es un instituto de investigación que posee una vasta e invalorable colección de material que documenta la vida y la cultura puertorriqueña en Nueva York.
Iran do Espirito Santo
Iran do Espírito Santo nació en 1963 en la ciudad de Mococa, Brasil. Siendo adolescente, trabajó en un laboratorio de fotografía procesando copias en blanco y negro, lo que posteriormente tuvo un gran impacto en su obra.
Milton Becerra
Muchas veces, como ocurre en la plástica, se nos ofrece una narración compleja, en ocasiones anacrónica, o una síntesis que llega al minimalismo y nos obliga a imaginar lo no representado o, a la inversa, representar lo inimaginable.
Ricardo Alcaide
A partir de por lo menos 2002, año en que comenzó su serie de habitantes de la calle de la ciudad de Londres, titulada colectivamente Sitters, la obra de Ricardo Alcaide (Caracas, 1967) explora el carácter fronterizo de la piel, penetra en la riqueza metafórica de las membranas (ya sean paredes, cobertores, plásticos, cercas o la piel misma) que separan lo interior de lo exterior, que dividen un mundo de otro que es su anverso, o su opuesto.
Felipe Ehrenberg
En una entrevista a Felipe Ehrenberg (Ciudad de México, 1943) incluida en el catálogo de su exhibición Manchuria, Visión Periférica (2006), Guillermo Gómez-Peña llama "my conceptual goD.F.ather" al indefinible artista (rabiosamente mexicano y desde ahí universal) que prefiere llamarse -como su padre, Duchamp- “artisano”, aunque su verdadera profesión es la de "neólogo", inventor de lógicas de pensamiento, es decir, de lenguajes.
Leopoldo Torres Agüero
Músico y pintor, interesado por la figura humana y el paisaje, el arte mural y el signo espontáneo, los efectos de la luz y la vibración de los matices, en todas las etapas de su producción Leopoldo Torres Agüero fue un artista inclinado a experimentar con la forma y el color.
Alfonso Castillo
Sin lugar a dudas la fotografía, aunque también el cine, a lo largo del siglo XlX y el XX, han contribuido a configurar el perfil identitario de las grandes urbes mundiales, siendo éstas motivo privilegiado de sus tomas.
David Maggioni
La escultura de papel de seda blanco, del santafesino David Maggioni (Argentina, 1988), que inunda el nuevo espacio de galería Ruth Benzacar, se asemeja a una gran y suave nube blanca, tranquila.
Máx Gómez Canle
Max Gómez Canle (Argentina, 1972) crea una atmósfera mágica con maravillosas pinturas, inesperados volúmenes y delicados vacíos en Chambre Mentale, una muestra con un diseño de montaje que inducen al visitante a observar a la distancia todas las obras al mismo tiempo, verificando a primera vista la sobresaliente amalgama.
Dioses, ritos y oficios del México prehispánico
La espléndida muestra “Dioses, ritos y oficios del México prehispánico” despliega 150 bellas piezas de antigua data provenientes de las culturas del Golfo de México.
Patrick Hamilton /Group Show
Una historia que se relata con frecuencia es que los Nazis confiscaron oro durante su persecución de los judíos en la Alemania de la década de 1930 y luego desviaron esa acumulación de riquezas hacia Suramérica, ocultando el valioso metal dentro de repuestos para tractores y aun en submarinos que iban en camino a países como Chile. Los tractores eran fabricados por Heinrich Lanz AG y los submarinos llevaban la marca U-Boot.
Jac Leirner
Vista a la distancia, una de las obras en la retrospectiva de Jac Leirner que está siendo presentada actualmente en la Estación Pinacoteca en San Pablo se asemeja a una composición minimalista totalmente blanca, una especie de Robert Ryman, discreta y casi a punto de desaparecer contra la inmaculada pared del museo.
Ana Mercedes Hoyos
Desde hacia varias décadas los intereses de Ana Mercedes Hoyos se han concentrado en la importancia de la influencia cultural que una minoría social, en particular la de San Basilio de Palenque, puede tener sobre nuestra identidad como colombianos.
Beatríz González. La comedia y la tragedia. Retrospectiva 1948-2010.
Regida por cuatro ejes temáticos se presenta la retrospectiva La comedia y la tragedia 1948-2010 de Beatríz González en la sede Ciudad del Río del Museo de Arte Moderno de Medellín.
Chema Madoz
La primera impresión que se tiene al ver las imágenes de Chema Madoz (España, 1958) es de sorpresa y perplejidad. Luego la identificaremos con el dejo surrealista de la obra. Posteriormente nos detendremos a ver la calidez del grano y la pureza compositiva de los matices que van desde el blanco al negro.
Oscar d’Empaire
La palabra ensamblaje proviene del francés assemblage, que quiere decir juntar, unir. De tal manera que hacer del ensamblaje un arte es una suerte de acto amoroso, en la medida que fusiona objetos de índoles diferentes.
Panorama de los artistas jóvenes venezolanos
Los espacios institucionales para divulgar la obra los jóvenes artistas cada vez se vuelven más escasos en Venezuela. Por esa razón saludamos las iniciativas donde las nuevas propuestas pueden ser exhibidas.
Luis Tomasello
En el libro-objeto Negro el 10, último trabajo conjunto de Julio Cortázar y Luis Tomasello, el escritor delinea con acierto el proceder creativo del artista. Afirma que “... Este alquimista no ha buscado congelar la luz en materia preciosa, sino precisamente lo contrario: un objeto sólido e inmóvil se dilata en luz y color; tiembla en el espacio, late con el mismo corazón del que lo está mirando”.
Karina Peisajovich
La muestra reciente de Karina Peisajovich, titulada “The eyes, sometimes”, nos revela, a modo de quien entra en el proceso íntimo de creación, los tres escenarios posibles: el estudio, el encuentro con la naturaleza, y la experiencia misma como un espacio de reflexión.
Aurora Molina
La actitud crítica ante el establishment y el poder de infligir de unas fotografías equívocas sobre las nociones de vejez y belleza, definen, en conjunto, la visión de la obra de Aurora Molina.
Optimismo Radical, 2
Como la primera exposición del mismo nombre, que pudimos ver en 2010, y con la que ésta comparte un espíritu contradictoriamente paradójico, la muestra inicia con una serie de graffiti que dirigen a la entrada de la galería.
Cristina Lei Rodríguez
La decadencia es sin lugar a dudas uno de los rasgos culturales más definitorios de la sociedad contemporánea. Esa sensación de deterioro que para Fredric Jameson es premonición del postmodernismo en sí mismo, invalida nuestra capacidad para predecir con certitud hacia dónde vamos.
Magdalena Fernández
La instalación 2iPM009, 2009 de la artista venezolana Magdalena Fernández (1964) se exhibe actualmente en el Frost Art Museum de Florida International University, después de su periplo por la X Bienal de Cuenca que continuará posteriormente en el Museum of Latin American Art en California.
An Other Place
Aunque las obras abarcan desde pintura hasta video instalaciones y aunque los artistas provienen de Perú, México, Argentina, Brasil y Colombia, “An Other Place” (“Otro lugar”) refleja un sentido colectivo de desplazamiento.
Jesús Soto
La muestra “Soto. Paris and Beyond, 1950-1970” curada por Estrellita Brodsky recoge veinte años de producción artística del Venezolano Jesús Soto (1923-2005).
Emilio Perez
Emilio Perez nació en Nueva York y se crió en Miami, Florida. En 1990,a la edad de 18 años, volvió a Nueva York para asistir al Pratt Institute y dos años más tarde regresó a Miami para completar su licenciatura en Bellas Artes en el New World School of the Arts.
Barrio Workshop Artspace
Cinco artistas cubanos de la tradición neo- expresionista de Miami – Yovani Bauta, Frank Chinea Inguanzo, Carlos A. Díaz Barrios, Vicente Dopico-Lerner, Ramón Lago- se reúnen en una galería deliberadamente marginal y acogedoramente humana: Barrio Workshop Artspace.
