Reseñas

Nayda Collazo-Llorens

Los últimos trabajos de Nayda Collazo-Llorens en su tercera muestra individual en LMAKprojects son tan fascinantes, complejos e inquisitivos como de costumbre.

Por Laura F. Gibellini
Reseñas

Nayda Collazo-Llorens

Por Laura F. Gibellini

Los últimos trabajos de Nayda Collazo-Llorens en su tercera muestra individual en LMAKprojects son tan fascinantes, complejos e inquisitivos como de costumbre.

mayo 13, 2012
Eduardo Stupía

Eduardo Stupía está en la escena pública desde su primera individual en 1972, realizada en la legendaria galería Lirolay. El escritor Ricardo Piglia (Argentina, 1941) -cuya última novela Blanco nocturno (Anagrama, 2010) obtuvo los premios Dashiell Hammett, Premio Nacional de la Crítica (española), el Rómulo Gallegos y Casa de las Américas- lleva un diario privado desde hace más de 50 años.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Eduardo Stupía

Por Victoria Verlichak

Eduardo Stupía está en la escena pública desde su primera individual en 1972, realizada en la legendaria galería Lirolay. El escritor Ricardo Piglia (Argentina, 1941) -cuya última novela Blanco nocturno (Anagrama, 2010) obtuvo los premios Dashiell Hammett, Premio Nacional de la Crítica (española), el Rómulo Gallegos y Casa de las Américas- lleva un diario privado desde hace más de 50 años.

mayo 11, 2012
Fernanda Laguna

Fernanda Laguna, artista paradigmática de la década del 90, cuyo talento artístico quedó muchas veces relegado por su brillante papel de gestora cultural, presenta la breve retrospectiva “No confíes en lo que ves”, en la galería Nora Fisch.

Por Ana Martinez Quijano
Reseñas

Fernanda Laguna

Por Ana Martinez Quijano

Fernanda Laguna, artista paradigmática de la década del 90, cuyo talento artístico quedó muchas veces relegado por su brillante papel de gestora cultural, presenta la breve retrospectiva “No confíes en lo que ves”, en la galería Nora Fisch.

abril 26, 2012
El color - instrucciones de uso

Sentida paradoja, y a modo de homenaje, entre los siete artistas de El color - instrucciones de uso se encuentra Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012), cuyo tono característico era el negro del “murmullo del mundo…

Por Victoria Verlichak
Reseñas

El color - instrucciones de uso

Por Victoria Verlichak

Sentida paradoja, y a modo de homenaje, entre los siete artistas de El color - instrucciones de uso se encuentra Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012), cuyo tono característico era el negro del “murmullo del mundo…

abril 26, 2012
Miguel Rothschild

Según los Evangelios, luego de su muerte y resurrección Jesús apareció ante sus discípulos. Tomás no estaba y no creyó cuando le contaron que lo vieron.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Miguel Rothschild

Por Victoria Verlichak

Según los Evangelios, luego de su muerte y resurrección Jesús apareció ante sus discípulos. Tomás no estaba y no creyó cuando le contaron que lo vieron.

abril 25, 2012
Erica Sogbe

Me ha interesado en Erica Sogbe (Venezuela, 1979) la seriedad y el rigor de su trabajo, su capacidad analítica a la hora de plantear nuevas estrategias de lectura para la construcción de la relación entre la forma y lo informe;

Por María Luz Cárdenas
Reseñas

Erica Sogbe

Por María Luz Cárdenas

Me ha interesado en Erica Sogbe (Venezuela, 1979) la seriedad y el rigor de su trabajo, su capacidad analítica a la hora de plantear nuevas estrategias de lectura para la construcción de la relación entre la forma y lo informe;

abril 24, 2012
Alexandre Arrechea

Como un anticipo de lo que podrá verse en la Bienal de la Habana a partir de mayo, Magnan Metz recoge las últimas – y tal vez las más audaces − obras de Alexandre Arrechea.

Por Laura F. Gibellini
Reseñas

Alexandre Arrechea

Por Laura F. Gibellini

Como un anticipo de lo que podrá verse en la Bienal de la Habana a partir de mayo, Magnan Metz recoge las últimas – y tal vez las más audaces − obras de Alexandre Arrechea.

abril 19, 2012
Labor

El Centro de Estudios Puertorriqueños, fundado hace cerca de cuarenta años, es un instituto de investigación que posee una vasta e invalorable colección de material que documenta la vida y la cultura puertorriqueña en Nueva York.

Por Julia P. Herzberg, Ph.D.
Reseñas

Labor

Por Julia P. Herzberg, Ph.D.

El Centro de Estudios Puertorriqueños, fundado hace cerca de cuarenta años, es un instituto de investigación que posee una vasta e invalorable colección de material que documenta la vida y la cultura puertorriqueña en Nueva York.

abril 17, 2012
Iran do Espirito Santo

Iran do Espírito Santo nació en 1963 en la ciudad de Mococa, Brasil. Siendo adolescente, trabajó en un laboratorio de fotografía procesando copias en blanco y negro, lo que posteriormente tuvo un gran impacto en su obra.

Por Claire Breukel, New York
Reseñas

Iran do Espirito Santo

Por Claire Breukel, New York

Iran do Espírito Santo nació en 1963 en la ciudad de Mococa, Brasil. Siendo adolescente, trabajó en un laboratorio de fotografía procesando copias en blanco y negro, lo que posteriormente tuvo un gran impacto en su obra.

abril 11, 2012
Milton Becerra

Muchas veces, como ocurre en la plástica, se nos ofrece una narración compleja, en ocasiones anacrónica, o una síntesis que llega al minimalismo y nos obliga a imaginar lo no representado o, a la inversa, representar lo inimaginable.

Por Patricia Avena Navarro
Reseñas

Milton Becerra

Por Patricia Avena Navarro

Muchas veces, como ocurre en la plástica, se nos ofrece una narración compleja, en ocasiones anacrónica, o una síntesis que llega al minimalismo y nos obliga a imaginar lo no representado o, a la inversa, representar lo inimaginable.

febrero 09, 2012
Ricardo Alcaide

A partir de por lo menos 2002, año en que comenzó su serie de habitantes de la calle de la ciudad de Londres, titulada colectivamente Sitters, la obra de Ricardo Alcaide (Caracas, 1967) explora el carácter fronterizo de la piel, penetra en la riqueza metafórica de las membranas (ya sean paredes, cobertores, plásticos, cercas o la piel misma) que separan lo interior de lo exterior, que dividen un mundo de otro que es su anverso, o su opuesto.

Por Jacopo Crivelli Visconti, Sao Paulo
Reseñas

Ricardo Alcaide

Por Jacopo Crivelli Visconti, Sao Paulo

A partir de por lo menos 2002, año en que comenzó su serie de habitantes de la calle de la ciudad de Londres, titulada colectivamente Sitters, la obra de Ricardo Alcaide (Caracas, 1967) explora el carácter fronterizo de la piel, penetra en la riqueza metafórica de las membranas (ya sean paredes, cobertores, plásticos, cercas o la piel misma) que separan lo interior de lo exterior, que dividen un mundo de otro que es su anverso, o su opuesto.

febrero 09, 2012
Felipe Ehrenberg

En una entrevista a Felipe Ehrenberg (Ciudad de México, 1943) incluida en el catálogo de su exhibición Manchuria, Visión Periférica (2006), Guillermo Gómez-Peña llama "my conceptual goD.F.ather" al indefinible artista (rabiosamente mexicano y desde ahí universal) que prefiere llamarse -como su padre, Duchamp- “artisano”, aunque su verdadera profesión es la de "neólogo", inventor de lógicas de pensamiento, es decir, de lenguajes.

Por Adriana Herrera, Miami
Reseñas

Felipe Ehrenberg

Por Adriana Herrera, Miami

En una entrevista a Felipe Ehrenberg (Ciudad de México, 1943) incluida en el catálogo de su exhibición Manchuria, Visión Periférica (2006), Guillermo Gómez-Peña llama "my conceptual goD.F.ather" al indefinible artista (rabiosamente mexicano y desde ahí universal) que prefiere llamarse -como su padre, Duchamp- “artisano”, aunque su verdadera profesión es la de "neólogo", inventor de lógicas de pensamiento, es decir, de lenguajes.

febrero 09, 2012
Leopoldo Torres Agüero

Músico y pintor, interesado por la figura humana y el paisaje, el arte mural y el signo espontáneo, los efectos de la luz y la vibración de los matices, en todas las etapas de su producción Leopoldo Torres Agüero fue un artista inclinado a experimentar con la forma y el color.

Por Cristina Rossi*
Reseñas

Leopoldo Torres Agüero

Por Cristina Rossi*

Músico y pintor, interesado por la figura humana y el paisaje, el arte mural y el signo espontáneo, los efectos de la luz y la vibración de los matices, en todas las etapas de su producción Leopoldo Torres Agüero fue un artista inclinado a experimentar con la forma y el color.

febrero 08, 2012
Alfonso Castillo

Sin lugar a dudas la fotografía, aunque también el cine, a lo largo del siglo XlX y el XX, han contribuido a configurar el perfil identitario de las grandes urbes mundiales, siendo éstas motivo privilegiado de sus tomas.

Por Jorge Zuzulich
Reseñas

Alfonso Castillo

Por Jorge Zuzulich

Sin lugar a dudas la fotografía, aunque también el cine, a lo largo del siglo XlX y el XX, han contribuido a configurar el perfil identitario de las grandes urbes mundiales, siendo éstas motivo privilegiado de sus tomas.

febrero 07, 2012
David Maggioni

La escultura de papel de seda blanco, del santafesino David Maggioni (Argentina, 1988), que inunda el nuevo espacio de galería Ruth Benzacar, se asemeja a una gran y suave nube blanca, tranquila.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

David Maggioni

Por Victoria Verlichak

La escultura de papel de seda blanco, del santafesino David Maggioni (Argentina, 1988), que inunda el nuevo espacio de galería Ruth Benzacar, se asemeja a una gran y suave nube blanca, tranquila.

febrero 07, 2012
Máx Gómez Canle

Max Gómez Canle (Argentina, 1972) crea una atmósfera mágica con maravillosas pinturas, inesperados volúmenes y delicados vacíos en Chambre Mentale, una muestra con un diseño de montaje que inducen al visitante a observar a la distancia todas las obras al mismo tiempo, verificando a primera vista la sobresaliente amalgama.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Máx Gómez Canle

Por Victoria Verlichak

Max Gómez Canle (Argentina, 1972) crea una atmósfera mágica con maravillosas pinturas, inesperados volúmenes y delicados vacíos en Chambre Mentale, una muestra con un diseño de montaje que inducen al visitante a observar a la distancia todas las obras al mismo tiempo, verificando a primera vista la sobresaliente amalgama.

febrero 07, 2012
Dioses, ritos y oficios del México prehispánico

La espléndida muestra “Dioses, ritos y oficios del México prehispánico” despliega 150 bellas piezas de antigua data provenientes de las culturas del Golfo de México.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Dioses, ritos y oficios del México prehispánico

Por Victoria Verlichak

La espléndida muestra “Dioses, ritos y oficios del México prehispánico” despliega 150 bellas piezas de antigua data provenientes de las culturas del Golfo de México.

febrero 07, 2012
Patrick Hamilton /Group Show

Una historia que se relata con frecuencia es que los Nazis confiscaron oro durante su persecución de los judíos en la Alemania de la década de 1930 y luego desviaron esa acumulación de riquezas hacia Suramérica, ocultando el valioso metal dentro de repuestos para tractores y aun en submarinos que iban en camino a países como Chile. Los tractores eran fabricados por Heinrich Lanz AG y los submarinos llevaban la marca U-Boot.

Por Teodoro Ferrer
Reseñas

Patrick Hamilton /Group Show

Por Teodoro Ferrer

Una historia que se relata con frecuencia es que los Nazis confiscaron oro durante su persecución de los judíos en la Alemania de la década de 1930 y luego desviaron esa acumulación de riquezas hacia Suramérica, ocultando el valioso metal dentro de repuestos para tractores y aun en submarinos que iban en camino a países como Chile. Los tractores eran fabricados por Heinrich Lanz AG y los submarinos llevaban la marca U-Boot.

febrero 07, 2012
Jac Leirner

Vista a la distancia, una de las obras en la retrospectiva de Jac Leirner que está siendo presentada actualmente en la Estación Pinacoteca en San Pablo se asemeja a una composición minimalista totalmente blanca, una especie de Robert Ryman, discreta y casi a punto de desaparecer contra la inmaculada pared del museo.

Por Teodoro Ferrer
Reseñas

Jac Leirner

Por Teodoro Ferrer

Vista a la distancia, una de las obras en la retrospectiva de Jac Leirner que está siendo presentada actualmente en la Estación Pinacoteca en San Pablo se asemeja a una composición minimalista totalmente blanca, una especie de Robert Ryman, discreta y casi a punto de desaparecer contra la inmaculada pared del museo.

febrero 07, 2012
Ana Mercedes Hoyos

Desde hacia varias décadas los intereses de Ana Mercedes Hoyos se han concentrado en la importancia de la influencia cultural que una minoría social, en particular la de San Basilio de Palenque, puede tener sobre nuestra identidad como colombianos.

Por Camilo Chico Triana
Reseñas

Ana Mercedes Hoyos

Por Camilo Chico Triana

Desde hacia varias décadas los intereses de Ana Mercedes Hoyos se han concentrado en la importancia de la influencia cultural que una minoría social, en particular la de San Basilio de Palenque, puede tener sobre nuestra identidad como colombianos.

febrero 07, 2012
Beatríz González. La comedia y la tragedia. Retrospectiva 1948-2010.

Regida por cuatro ejes temáticos se presenta la retrospectiva La comedia y la tragedia 1948-2010 de Beatríz González en la sede Ciudad del Río del Museo de Arte Moderno de Medellín.

Por Camilo Chico Triana
Reseñas

Beatríz González. La comedia y la tragedia. Retrospectiva 1948-2010.

Por Camilo Chico Triana

Regida por cuatro ejes temáticos se presenta la retrospectiva La comedia y la tragedia 1948-2010 de Beatríz González en la sede Ciudad del Río del Museo de Arte Moderno de Medellín.

febrero 07, 2012
Chema Madoz

La primera impresión que se tiene al ver las imágenes de Chema Madoz (España, 1958) es de sorpresa y perplejidad. Luego la identificaremos con el dejo surrealista de la obra. Posteriormente nos detendremos a ver la calidez del grano y la pureza compositiva de los matices que van desde el blanco al negro.

Por Beatriz Sogbe
Reseñas

Chema Madoz

Por Beatriz Sogbe

La primera impresión que se tiene al ver las imágenes de Chema Madoz (España, 1958) es de sorpresa y perplejidad. Luego la identificaremos con el dejo surrealista de la obra. Posteriormente nos detendremos a ver la calidez del grano y la pureza compositiva de los matices que van desde el blanco al negro.

febrero 07, 2012
Oscar d’Empaire

La palabra ensamblaje proviene del francés assemblage, que quiere decir juntar, unir. De tal manera que hacer del ensamblaje un arte es una suerte de acto amoroso, en la medida que fusiona objetos de índoles diferentes.

Por Beatriz Sogbe
Reseñas

Oscar d’Empaire

Por Beatriz Sogbe

La palabra ensamblaje proviene del francés assemblage, que quiere decir juntar, unir. De tal manera que hacer del ensamblaje un arte es una suerte de acto amoroso, en la medida que fusiona objetos de índoles diferentes.

febrero 07, 2012
Panorama de los artistas jóvenes venezolanos

Los espacios institucionales para divulgar la obra los jóvenes artistas cada vez se vuelven más escasos en Venezuela. Por esa razón saludamos las iniciativas donde las nuevas propuestas pueden ser exhibidas.

Por Beatriz Sogbe
Reseñas

Panorama de los artistas jóvenes venezolanos

Por Beatriz Sogbe

Los espacios institucionales para divulgar la obra los jóvenes artistas cada vez se vuelven más escasos en Venezuela. Por esa razón saludamos las iniciativas donde las nuevas propuestas pueden ser exhibidas.

febrero 07, 2012
Luis Tomasello

En el libro-objeto Negro el 10, último trabajo conjunto de Julio Cortázar y Luis Tomasello, el escritor delinea con acierto el proceder creativo del artista. Afirma que “... Este alquimista no ha buscado congelar la luz en materia preciosa, sino precisamente lo contrario: un objeto sólido e inmóvil se dilata en luz y color; tiembla en el espacio, late con el mismo corazón del que lo está mirando”.

Por Adriana Lauria**
Reseñas

Luis Tomasello

Por Adriana Lauria**

En el libro-objeto Negro el 10, último trabajo conjunto de Julio Cortázar y Luis Tomasello, el escritor delinea con acierto el proceder creativo del artista. Afirma que “... Este alquimista no ha buscado congelar la luz en materia preciosa, sino precisamente lo contrario: un objeto sólido e inmóvil se dilata en luz y color; tiembla en el espacio, late con el mismo corazón del que lo está mirando”.

febrero 07, 2012
Karina Peisajovich

La muestra reciente de Karina Peisajovich, titulada “The eyes, sometimes”, nos revela, a modo de quien entra en el proceso íntimo de creación, los tres escenarios posibles: el estudio, el encuentro con la naturaleza, y la experiencia misma como un espacio de reflexión.

Por Amalia Caputo
Reseñas

Karina Peisajovich

Por Amalia Caputo

La muestra reciente de Karina Peisajovich, titulada “The eyes, sometimes”, nos revela, a modo de quien entra en el proceso íntimo de creación, los tres escenarios posibles: el estudio, el encuentro con la naturaleza, y la experiencia misma como un espacio de reflexión.

febrero 01, 2012
Aurora Molina

La actitud crítica ante el establishment y el poder de infligir de unas fotografías equívocas sobre las nociones de vejez y belleza, definen, en conjunto, la visión de la obra de Aurora Molina.

Por Eduard Reboll
Reseñas

Aurora Molina

Por Eduard Reboll

La actitud crítica ante el establishment y el poder de infligir de unas fotografías equívocas sobre las nociones de vejez y belleza, definen, en conjunto, la visión de la obra de Aurora Molina.

febrero 01, 2012
Optimismo Radical, 2

Como la primera exposición del mismo nombre, que pudimos ver en 2010, y con la que ésta comparte un espíritu contradictoriamente paradójico, la muestra inicia con una serie de graffiti que dirigen a la entrada de la galería.

Por Laura F. Gibellini
Reseñas

Optimismo Radical, 2

Por Laura F. Gibellini

Como la primera exposición del mismo nombre, que pudimos ver en 2010, y con la que ésta comparte un espíritu contradictoriamente paradójico, la muestra inicia con una serie de graffiti que dirigen a la entrada de la galería.

febrero 01, 2012
Cristina Lei Rodríguez

La decadencia es sin lugar a dudas uno de los rasgos culturales más definitorios de la sociedad contemporánea. Esa sensación de deterioro que para Fredric Jameson es premonición del postmodernismo en sí mismo, invalida nuestra capacidad para predecir con certitud hacia dónde vamos.

Por Janet Batet
Reseñas

Cristina Lei Rodríguez

Por Janet Batet

La decadencia es sin lugar a dudas uno de los rasgos culturales más definitorios de la sociedad contemporánea. Esa sensación de deterioro que para Fredric Jameson es premonición del postmodernismo en sí mismo, invalida nuestra capacidad para predecir con certitud hacia dónde vamos.

febrero 01, 2012
Magdalena Fernández

La instalación 2iPM009, 2009 de la artista venezolana Magdalena Fernández (1964) se exhibe actualmente en el Frost Art Museum de Florida International University, después de su periplo por la X Bienal de Cuenca que continuará posteriormente en el Museum of Latin American Art en California.

Por Amalia Caputo
Reseñas

Magdalena Fernández

Por Amalia Caputo

La instalación 2iPM009, 2009 de la artista venezolana Magdalena Fernández (1964) se exhibe actualmente en el Frost Art Museum de Florida International University, después de su periplo por la X Bienal de Cuenca que continuará posteriormente en el Museum of Latin American Art en California.

febrero 01, 2012
An Other Place

Aunque las obras abarcan desde pintura hasta video instalaciones y aunque los artistas provienen de Perú, México, Argentina, Brasil y Colombia, “An Other Place” (“Otro lugar”) refleja un sentido colectivo de desplazamiento.

Por Claire Breukel
Reseñas

An Other Place

Por Claire Breukel

Aunque las obras abarcan desde pintura hasta video instalaciones y aunque los artistas provienen de Perú, México, Argentina, Brasil y Colombia, “An Other Place” (“Otro lugar”) refleja un sentido colectivo de desplazamiento.

febrero 01, 2012