Reseñas

Catalina Parra (Chilena, nacida 1940) es una artista conceptual cuya trayectoria se extiende desde principios de la década de 1970 hasta el presente y aborda cuestiones sociopolíticas contemporáneas a través de la apropiación de imágenes y lenguaje que toma de los medios de comunicación masiva.

Cinco siglos antes de nuestra era, Meliso de Samos, el último filosofo de la escuela eleática, declaraba: “No hay vacío, porque el vacío no es nada, y la nada no puede ser”. En sus obras, Carmen Ramírez renueva la reflexión sobre el vacío. Un vacío portador de una fuerza infinita.

Borges, habitante de las bibliotecas que ensancharon su imaginación hasta enseñarle la posibilidad del Aleph, que concentra en un mínimo diámetro todo cuanto ha sido, es y será, no se dejaba impresionar por la novedad.

Entre los ensayos, entrevistas e imágenes que recibí como contribución a la preparación de este pequeño texto sobre Jonathan Hernández (México, 1972), se encontraba, sin ninguna explicación, un fragmento de un libro de Wittgenstein, titulado, en su versión inglesa, Light and Shadow, A nightly (dream-) experience and a fragment of a letter.

El artista visual Pedro Tyler ha trabajado constantemente los sistemas de medidas. A través de la descontextualización de las “reglas de medida”– de materialidades como madera y metal – genera diversas composiciones que logran construir formas y mecanismos impensados para estos objetos.

A veinticinco años de la muerte de Jorge Luis Borges –el 14 de junio último fue la fecha de ese aniversario- Buenos Aires es sede de homenajes grandes y pequeños para recordar al célebre escritor argentino.

El Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales es, sin lugar a dudas, uno de los acontecimientos culturales en España que crecen año tras año.

Como tema de su muestra individual en la galería Fortes Vilaça, la artista francesa Marine Hugonnier decidió explorar la historia del Brasil remitiéndose a la prensa como testimonio de una época.

El artista colombiano Daniel Santiago Salguero, presentó en Galería AFA una muestra que recorre, a través de cinco instalaciones, el trabajo realizado en los últimos años en los que hace una reflexión sobre “el pasar de los días”.

Néstor Gutiérrez y Bernardo Montoya expusieron en la Galería PD, del señorial barrio de La Magdalena, de Bogotá, dirigida por Luisa Posada. La muestra constó de dos propuestas disímiles, pero relacionadas en un interés soterrado por la pintura.

Mayami Son Machín es ante todo, una muestra divertida y como suele suceder con el buen humor, un agudo comentario acerca de nuestra realidad. El sentido de pastiche evidente en el título mismo de la exposición, es la constante que guía Mayami Son Machín en su divertido escrutinio por los prejuicios y clichés que identifican a la cultura latina.

El nombre de Luis Fernando Peláez equivale ya a una vía de partida hacia paisajes silenciosos, invernales, donde una poética de grises nos lleva a una suerte de añoranza, a las nostalgias recónditas que encierran esas esculturas suyas, con parajes casi fotográficos que parecen haber salido de un cuadro, y que, instalados en la realidad de los objetos tridimensionales, contienen la más solitaria condición humana.

La instalación Lingua, de Antoni Miralda en Art@Work confirma ese desbordamiento de lo institucional que ha caracterizado a este lugar de exhibiciones instalado en la sala de espera de un consultorio de ortodoncia.

Una constante en la obra de Carlos Castro es el cuestionamiento de los referentes culturales a través del humor, usando los símbolos e íconos reconocibles de una sociedad, transformándolos y contextualizándolos en otros lugares del imaginario colectivo.

Se trata de una generación de tonos sombríos. En agudo contraste con el proyecto de arte concreto brasilero, la ola de artistas que alcanzan la mayoría de edad en el país en la actualidad se sacuden la herencia modernista, la objetividad cerebral que marcó al movimiento más fuerte que la región haya engendrado, para concentrarse en las sobras.

El video y las artes electrónicas son los soportes habituales de la obra de Leticia El Halli Obeid (1975). Justamente uno de estos trabajos, Menos tiempo que lugar, curado por Alfons Hug, se expone actualmente en la Bienal de Venecia, junto a otros videos de jóvenes artistas, en el Pabellón latinoamericano.

Cuando se le pregunta de dónde es oriundo, Saraceno responde simplemente: “Soy del planetaTierra”. Sus padres debieron exiliarse en Italia cuando el artista contaba apenas un año de edad, regresando a la Argentina recién 11 años más tarde, en 1986.

La restrospectiva de Antonio Seguí en Nohra Haime Gallery cubre un recorrido que va de sus primeros años hasta su obra más actual, centrándose en trabajos desde los años noventa hasta la fecha.

Desde hace años que Cristina Piffer (Buenos Aires, 1953) teje una trama, entre la historia de la Argentina y ciertos elementos orgánicos, desafiando relatos dominantes y otorgando visibilidad a personajes olvidados por los mismos, contando pérdidas de vidas, anónimas o con nombre y apellido, denunciando matanzas varias.

Ficción y realidad en Panteón de los héroes. Historias, próceres y otros en el arte contemporáneo, desplegada en Fundación OSDE y curada por Isabel Plante y Sebastián Vidal Mackinson, que cuestiona conceptos históricos arraigados de la historia en coincidencia con el reciente Bicentenario de la Argentina en 2010.

El eje central de la obra de Tomás Rivas es la arquitectura, en particular, cómo se puede reconstruir un glorioso pasado y revisar la historia arquitectónica.

Integrada por obras de 18 artistas chilenos de gran proyección internacional, esta muestra recoge momentos claves de la escena crítico-experimental surgida a partir de los noventa en Chile.

Están congeladas en el techo de la galería cintas metálicas como las que se usan en la decoración de tiendas de automóviles, pero esas son duras, inmóviles.

Leo no puede cambiar el mundo. Y lo sabía Leonilson, el artista que escribía esa frase como triste confesión en varios de sus dibujos.

Si tuviera cuerpo y peso el espacio entre dos páginas de un libro, estaría hecho de hormigón.

Julio Pacheco Rivas (Caracas, 1953) pertenece a esa clase de artistas a la cual se le reconoce la coherencia en el tiempo. También la evolución de su trabajo y el deseo de búsqueda permanente.

Actualmente es tanta la información que recibimos producto de la globalización, que casi no nos permite poder procesarla, de manera simultánea.