Reseñas

La fotografía en Colombia sólo alcanza reconocimiento cuan- do en el XXVI Salón Nacional de Artes Visuales, Fernell Franco (1942-2006) obtiene el máximo galardón de su categoría en 1976 con la fotografía Interior.

Rosario Rivera Bond (Santo Domingo, 1952) estudió en L‘Academie de la Grande Chaumiere, París, Francia y en el Camden Art Center, Londres, Inglaterra (1975-79), período en el que también estudia y reside en París, Florencia, Londres y Nueva York. En 1995, luego de una prolongada pausa creativa, viaja a través de los Estados Unidos.

El Museo de Arte Moderno exhibe desde el 2 de abril y hasta el 19 de junio la que ha sido considerada como primera muestra retrospectiva de Graciela Iturbide en México, con fina curaduría de Marta Dahó y patrocinio de la Fundación MAPFRE.

En “Content”, la exhibición de Andrés Michelena en Hardcore Contemporary Space, el vacío predominante en el espacio invita a la lentitud, al silencio contemplativo, como requisito para el recorrido.

Una nueva exhibición individual de Graciela Sacco se presenta en los espacios de la galería Diana Lowenstein Fine Arts.

Como parte del programa Contemporary Art Project (CAP), el Museo de Vizcaya, presenta “Archetype Vizcaya”, del artista cubano-americano Ernesto Oroza.

Del 3 al 19 de marzo pasados se celebró en Miami SUBTROPICS XXI, la última edición de la Experimental Biennial of Music and Sound Art.

Dentro del programa expositivo desplegado en torno a Art Basel Miami 2010 se inauguró esta muestra de fotografía internacional con base en la colección de Ella Fontanals-Cisneros.

Jaime Ávila, Barbarita Cardozo, Nicolás Consuegra, Miler Lagos, y el dúo Magle forman el grupo de artistas que participa en la muestra “Resurfaced: Contemporary Colombian Art”.

Desde el 15 de marzo hasta el 23 de abril se pudo apreciar en la galería Nohra Haime “Fin de siècle”, la exposición individual de Hugo Bastidas,

La muestra “Prolonged Engagement”, una colectiva que reúne artistas que crean condiciones estéticas más que aislados objetos de arte, toma su nombre de los modelos tradicionales de la etnografía.

Heaven or Las Vegas es el título de una muestra espectacularmente sorprendente que se presentó en la galería Paul Kasmin, donde diez esculturas de pared y dos de piso ocuparon las tres galerías.

Wilfredo Prieto (Sancti-Spíritus, Cuba, 1978) no es un nombre ajeno a la realidad de los circuitos más selectos del mapa artístico actual. Es más, si me apuran diría, y no descubriría nada nuevo, que es uno de los nombres con más presente y futuro del arte contemporáneo latinoamericano.

Hablar de Anna María Maiolino (Scalea, Italia, 1942) es hacerlo de una de las voces y lenguajes imprescindibles en el arte contemporáneo brasileño, necesario para entender el devenir de la experimentación artística de unos productivos años sesenta y fundamental para entender su posterior desarrollo.

Dentro de los retos planteados últimamente por la dirección del MNCARS nos encontramos frente a “El deseo nace del derrube”, una interesante propuesta que materializa, en forma de exposición retrospectiva, el ambicioso intento del museo madrileño de ordenar, aglutinar e interpretar la obra del sociólogo y artista multidisciplinar Roberto Jacoby.

El bio-art es una de las corrientes más recientes desarrolladas por el arte contemporáneo y su particularidad es la de asumir la biotecnología como un medio.

Desde hace ya muchos años, desde antes de que el arte político fuera una moda, Alfredo Jaar (1956, Santiago,Chile) investiga la naturaleza de las imágenes y el sitio que ocupa el continente africano en el mundo.

“Tierra en Trance” es el sugestivo y evocador título de la primera retrospectiva en Francia del fotógrafo argentino Marcos López (Santa Fe, 1958). La muestra, hace referencia a un célebre film de Glauber Rocha, maestro del “cinema novo” de Brasil, que combina la temática política con elementos míticos y folclóricos.

En el curso de su carrera artística en conjunto, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla han logrado desarrollar un sólido y versátil cuerpo de trabajo configurado a partir de una permanente y, a menudo, audaz investigación tanto en los aspectos formales como en los materiales, recursos y procedimientos de lenguaje de sus propuestas.

Alo largo de la década de 1960, el cuerpo humano se afirmó progresivamente como campo privilegiado de las acciones de los artistas brasileros.

En la obra de Alexandre Arrechea –quien representa a Cuba en la Bienal 54 de Venecia- la perspicacia, cuyo significado es “penetración de la vista, penetración de ingenio o entendimiento”,define una relación con el poder en la que el artista ejercita sistemáticamente el humor como estrategia que lo hace vacilar lo suficiente para vislumbrar sus grietas y sacudir sus estructuras hegemónicas.

Probablemente, la pieza más significativa en esta notable nueva serie de pinturas de Guillermo Muñoz Vera sea el cuadro titulado Los Geógrafos. Es una composición compleja, que muestra el poder de representación realista del artista.

Las sorprendentes y deslumbrantes intervenciones lumínicas de Karina Peisajovich construyen espacios y discurren acerca de las posibilidades perceptivas de los mismos, abordan preocupaciones vinculadas con la visión, con la relación directa entre la imagen y el ojo.

La merecida retrospectiva de Marta Minujin (Buenos Aires, 1943), en MALBA, puso en escena su popularidad y compleja producción artística, que gira principalmente alrededor de la participación masiva del público y la alteración de las percepciones, la modificación del entorno y la creación de arte popular.