Reseñas

Me ha interesado en Erica Sogbe (Venezuela, 1979) la seriedad y el rigor de su trabajo, su capacidad analítica a la hora de plantear nuevas estrategias de lectura para la construcción de la relación entre la forma y lo informe;

Como un anticipo de lo que podrá verse en la Bienal de la Habana a partir de mayo, Magnan Metz recoge las últimas – y tal vez las más audaces − obras de Alexandre Arrechea.

El Centro de Estudios Puertorriqueños, fundado hace cerca de cuarenta años, es un instituto de investigación que posee una vasta e invalorable colección de material que documenta la vida y la cultura puertorriqueña en Nueva York.

Iran do Espírito Santo nació en 1963 en la ciudad de Mococa, Brasil. Siendo adolescente, trabajó en un laboratorio de fotografía procesando copias en blanco y negro, lo que posteriormente tuvo un gran impacto en su obra.

Muchas veces, como ocurre en la plástica, se nos ofrece una narración compleja, en ocasiones anacrónica, o una síntesis que llega al minimalismo y nos obliga a imaginar lo no representado o, a la inversa, representar lo inimaginable.

A partir de por lo menos 2002, año en que comenzó su serie de habitantes de la calle de la ciudad de Londres, titulada colectivamente Sitters, la obra de Ricardo Alcaide (Caracas, 1967) explora el carácter fronterizo de la piel, penetra en la riqueza metafórica de las membranas (ya sean paredes, cobertores, plásticos, cercas o la piel misma) que separan lo interior de lo exterior, que dividen un mundo de otro que es su anverso, o su opuesto.

En una entrevista a Felipe Ehrenberg (Ciudad de México, 1943) incluida en el catálogo de su exhibición Manchuria, Visión Periférica (2006), Guillermo Gómez-Peña llama "my conceptual goD.F.ather" al indefinible artista (rabiosamente mexicano y desde ahí universal) que prefiere llamarse -como su padre, Duchamp- “artisano”, aunque su verdadera profesión es la de "neólogo", inventor de lógicas de pensamiento, es decir, de lenguajes.

Músico y pintor, interesado por la figura humana y el paisaje, el arte mural y el signo espontáneo, los efectos de la luz y la vibración de los matices, en todas las etapas de su producción Leopoldo Torres Agüero fue un artista inclinado a experimentar con la forma y el color.

Sin lugar a dudas la fotografía, aunque también el cine, a lo largo del siglo XlX y el XX, han contribuido a configurar el perfil identitario de las grandes urbes mundiales, siendo éstas motivo privilegiado de sus tomas.

La escultura de papel de seda blanco, del santafesino David Maggioni (Argentina, 1988), que inunda el nuevo espacio de galería Ruth Benzacar, se asemeja a una gran y suave nube blanca, tranquila.

Max Gómez Canle (Argentina, 1972) crea una atmósfera mágica con maravillosas pinturas, inesperados volúmenes y delicados vacíos en Chambre Mentale, una muestra con un diseño de montaje que inducen al visitante a observar a la distancia todas las obras al mismo tiempo, verificando a primera vista la sobresaliente amalgama.

La espléndida muestra “Dioses, ritos y oficios del México prehispánico” despliega 150 bellas piezas de antigua data provenientes de las culturas del Golfo de México.

Una historia que se relata con frecuencia es que los Nazis confiscaron oro durante su persecución de los judíos en la Alemania de la década de 1930 y luego desviaron esa acumulación de riquezas hacia Suramérica, ocultando el valioso metal dentro de repuestos para tractores y aun en submarinos que iban en camino a países como Chile. Los tractores eran fabricados por Heinrich Lanz AG y los submarinos llevaban la marca U-Boot.

Vista a la distancia, una de las obras en la retrospectiva de Jac Leirner que está siendo presentada actualmente en la Estación Pinacoteca en San Pablo se asemeja a una composición minimalista totalmente blanca, una especie de Robert Ryman, discreta y casi a punto de desaparecer contra la inmaculada pared del museo.

Desde hacia varias décadas los intereses de Ana Mercedes Hoyos se han concentrado en la importancia de la influencia cultural que una minoría social, en particular la de San Basilio de Palenque, puede tener sobre nuestra identidad como colombianos.

Regida por cuatro ejes temáticos se presenta la retrospectiva La comedia y la tragedia 1948-2010 de Beatríz González en la sede Ciudad del Río del Museo de Arte Moderno de Medellín.

La primera impresión que se tiene al ver las imágenes de Chema Madoz (España, 1958) es de sorpresa y perplejidad. Luego la identificaremos con el dejo surrealista de la obra. Posteriormente nos detendremos a ver la calidez del grano y la pureza compositiva de los matices que van desde el blanco al negro.

La palabra ensamblaje proviene del francés assemblage, que quiere decir juntar, unir. De tal manera que hacer del ensamblaje un arte es una suerte de acto amoroso, en la medida que fusiona objetos de índoles diferentes.

Los espacios institucionales para divulgar la obra los jóvenes artistas cada vez se vuelven más escasos en Venezuela. Por esa razón saludamos las iniciativas donde las nuevas propuestas pueden ser exhibidas.

En el libro-objeto Negro el 10, último trabajo conjunto de Julio Cortázar y Luis Tomasello, el escritor delinea con acierto el proceder creativo del artista. Afirma que “... Este alquimista no ha buscado congelar la luz en materia preciosa, sino precisamente lo contrario: un objeto sólido e inmóvil se dilata en luz y color; tiembla en el espacio, late con el mismo corazón del que lo está mirando”.

La muestra reciente de Karina Peisajovich, titulada “The eyes, sometimes”, nos revela, a modo de quien entra en el proceso íntimo de creación, los tres escenarios posibles: el estudio, el encuentro con la naturaleza, y la experiencia misma como un espacio de reflexión.

La actitud crítica ante el establishment y el poder de infligir de unas fotografías equívocas sobre las nociones de vejez y belleza, definen, en conjunto, la visión de la obra de Aurora Molina.

Como la primera exposición del mismo nombre, que pudimos ver en 2010, y con la que ésta comparte un espíritu contradictoriamente paradójico, la muestra inicia con una serie de graffiti que dirigen a la entrada de la galería.

La decadencia es sin lugar a dudas uno de los rasgos culturales más definitorios de la sociedad contemporánea. Esa sensación de deterioro que para Fredric Jameson es premonición del postmodernismo en sí mismo, invalida nuestra capacidad para predecir con certitud hacia dónde vamos.

La instalación 2iPM009, 2009 de la artista venezolana Magdalena Fernández (1964) se exhibe actualmente en el Frost Art Museum de Florida International University, después de su periplo por la X Bienal de Cuenca que continuará posteriormente en el Museum of Latin American Art en California.

Aunque las obras abarcan desde pintura hasta video instalaciones y aunque los artistas provienen de Perú, México, Argentina, Brasil y Colombia, “An Other Place” (“Otro lugar”) refleja un sentido colectivo de desplazamiento.

La muestra “Soto. Paris and Beyond, 1950-1970” curada por Estrellita Brodsky recoge veinte años de producción artística del Venezolano Jesús Soto (1923-2005).