Reseñas

Hablar de Anna María Maiolino (Scalea, Italia, 1942) es hacerlo de una de las voces y lenguajes imprescindibles en el arte contemporáneo brasileño, necesario para entender el devenir de la experimentación artística de unos productivos años sesenta y fundamental para entender su posterior desarrollo.

Dentro de los retos planteados últimamente por la dirección del MNCARS nos encontramos frente a “El deseo nace del derrube”, una interesante propuesta que materializa, en forma de exposición retrospectiva, el ambicioso intento del museo madrileño de ordenar, aglutinar e interpretar la obra del sociólogo y artista multidisciplinar Roberto Jacoby.

El bio-art es una de las corrientes más recientes desarrolladas por el arte contemporáneo y su particularidad es la de asumir la biotecnología como un medio.

Desde hace ya muchos años, desde antes de que el arte político fuera una moda, Alfredo Jaar (1956, Santiago,Chile) investiga la naturaleza de las imágenes y el sitio que ocupa el continente africano en el mundo.

“Tierra en Trance” es el sugestivo y evocador título de la primera retrospectiva en Francia del fotógrafo argentino Marcos López (Santa Fe, 1958). La muestra, hace referencia a un célebre film de Glauber Rocha, maestro del “cinema novo” de Brasil, que combina la temática política con elementos míticos y folclóricos.

En el curso de su carrera artística en conjunto, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla han logrado desarrollar un sólido y versátil cuerpo de trabajo configurado a partir de una permanente y, a menudo, audaz investigación tanto en los aspectos formales como en los materiales, recursos y procedimientos de lenguaje de sus propuestas.

Alo largo de la década de 1960, el cuerpo humano se afirmó progresivamente como campo privilegiado de las acciones de los artistas brasileros.

En la obra de Alexandre Arrechea –quien representa a Cuba en la Bienal 54 de Venecia- la perspicacia, cuyo significado es “penetración de la vista, penetración de ingenio o entendimiento”,define una relación con el poder en la que el artista ejercita sistemáticamente el humor como estrategia que lo hace vacilar lo suficiente para vislumbrar sus grietas y sacudir sus estructuras hegemónicas.

Probablemente, la pieza más significativa en esta notable nueva serie de pinturas de Guillermo Muñoz Vera sea el cuadro titulado Los Geógrafos. Es una composición compleja, que muestra el poder de representación realista del artista.

Las sorprendentes y deslumbrantes intervenciones lumínicas de Karina Peisajovich construyen espacios y discurren acerca de las posibilidades perceptivas de los mismos, abordan preocupaciones vinculadas con la visión, con la relación directa entre la imagen y el ojo.

La merecida retrospectiva de Marta Minujin (Buenos Aires, 1943), en MALBA, puso en escena su popularidad y compleja producción artística, que gira principalmente alrededor de la participación masiva del público y la alteración de las percepciones, la modificación del entorno y la creación de arte popular.

Jorge y Martín Castillo de galería Sur hicieron coincidir la inauguración de Los 60 y el Pop: Política y Sensualidad, con el agasajo a los directivos de la prestigiosa feria internacional de que visitaron por primera vez Punta del Este.

“Son comentarios visuales que hablan de la condición humana. Lo que me interesa detrás de ellas es la simultaneidad del humor y la aflicción, lo banal y la posibilidad de sentido”, dice Liliana Porter (Buenos Aires, 1941), a propósito de su muestra en Galería del Paseo

El trabajo de Sachiyo Nishimura (1978) expande la noción de lo fotográfico bajo estrategias abstracto-minimalistas que quiebran a su vez la noción de lo real.

Más que enseñar un punto de vista sobre la escena argentina actual, Palmario nos introduce en el universo común entre una curadora y artista –Ana Gallardo– y el grupo de autoras de distintas generaciones que convocó.

Giambattista Vico (Nápoles, Italia, 1688- 1744) en su libro “La ciencia nueva o principios de una nueva ciencia relativa a la naturaleza común de las naciones”, de 1725, se opone a los criterios del racionalismo.

Jaime Gili (Caracas, 1972), hijo de padres catalanes, vive en Londres desde 1996. De esta manera, siempre vuelve por estos lares a reecontrarse con la naturaleza e intervenirla. Pero además lo hace en diferentes países.

La política de sangre y miedo instaurada por Pablo Escobar y el Cartel de Medellín con el fin de rendir la sociedad colombiana a sus dominios, Y es precisamente esta problemática el tema central de esta exposición, que reúne a cuatro artistas bajo la curaduría de Juan Sebastián Ramírez.

Con una selección de 150 fotografías, entre las que se pueden encontrar retratos y fotografía documental, se resume medio siglo de producción artística del fotógrafo Hernán Díaz (1929 – 2009).

El tradicional concepto de pintura mural, aquel instrumento que democratiza el arte, acercando al distraído espectador a cierto mundo de ideas y que permanece en el tiempo como un documento inamovible.

Colombia rindió homenaje al maestro Edgar Negret en sus 90 años de vida en el Capitolio Nacional.

Siempre me ha obsesionado el carácter perverso que se encierra detrás de la cándida imagen del juguete.

801 Projects es, antes que un establecimiento de difusión del arte, un proyecto artístico fundado en 2005 para la realización de eventos performativos.

Esta muestra de video curada por Jacopo Crivelli Visconti reflejó un marcado contraste con su entorno durante la abrumadora semana de la feria Art Basel Miami Beach.