Graciela Iturbide

Con formatos discretos y soportes amables, las impresiones de Iturbide exhiben una riqueza tonal exquisita. Su gama de grises se acerca casi siempre más al negro que al blanco, lo que da mucha calidez a las imágenes y las hace más ricas en matices y texturas. Ella posee mucho más de lo que suele calificarse como “buen ojo”: una capacidad extrema para conectarse con su entorno y para hacer sentir que el mundo, tal como ella lo foto- grafía, es una extensión de su propia sensibilidad.

La exposición tiene como preámbulo cuatro autorretratos rea- lizados en 1991, 1993, 1996 y 2003 respectivamente, pero la retrospectiva propiamente comienza con las fotos de la serie Seris: Los que viven en la arena, un proyecto que realizó Graciela en 1979, en el desierto de Sonora, en donde ya apare- ce con todo su dominio del lenguaje fotográfico, como una magnífica retratista y con un excelente control de las relaciones entre los sujetos y los espacios. A esa serie pertenece la famosísima Mujer ángel, una de las más sugerentes fotos realizadas por esta autora. En orden cronológico le siguen Juchitán (1979-1986), una de sus series más conocidas y a la que pertenece Nuestra señora de las iguanas (1979), y la serie En el nombre del padre, de 1992, que es una representación apoteósica y directa del sacrificio, como metáfora y confirmación de la relación con lo sagrado. Otros proyectos resumidos en la retrospectiva incluyen fotos tomadas en Panamá, la India, o la ciudad de Los Ángeles, un grupo de heliograbados con imágenes tomadas en el jardín Botánico de Oaxaca, y una selección de fotos de la serie El baño de Frida, que es un ensayo fotográfico tan íntimo que parece autobiográfico.

Graciela Iturbide comenzó a trabajar como fotógrafa a finales de la década de 1960. Fue asistente y discípula de Manuel Álvarez Bravo, y mirando bien esta retrospectiva se encontrarían detalles estilísticos que sugieren la afinidad con obras de clásicos como Cartier Bresson y Paul Strand. Ganadora del Premio Hasselblad en 2008, su obra puede ser considerada ya uno de los emblemas de la fotografía mexicana contemporánea. Y la verdad es que resulta difícil encontrar fotógrafas capaces de resumir una tradición iconográfica con tanta fidelidad y con una personalidad tan fuerte, enriquecién- dola además con los aportes de una intuición poética y una espiritualidad verdaderamente incomparables.